El arte de 'Juego de Tronos'

Hace mucho tiempo que quería hablar de este libro. Hace unas semanas, iba a tomar el café por una calle de Ezcaray cuando la portada llamó mi atención. Durante ese tiempo he estado saboreando todas y cada una de las imágenes. Me han llevado a recordar los libros de Canción de Hielo y Fuego, que hoy en día causan furor, gracias sin duda alguna al 'boom' de la serie, mientras las novelas de George R. R. Martin llevaban años circulando por internet.

Influenciada por una infancia en que los lápices y acuarelas me llenaban mucho, el arte del dibujo que tuve que abandonar un tiempo después a favor de las palabras que me llevan a expresar todo lo que también podría plasmar sobre un lienzo, en la actualidad los ilustradores me fascinan. Me llama la atención cualquier tipo de ilustración, suelo fijarme mucho en los trazos, en los colores, en el mensaje.

Ilustrar historias fantásticas requiere una imaginación sobrenatural. Así que las imágenes sobre la Dragonlance o sobre Canción de Hielo y Fuego enseguida encuentran en mí una admiradora nata, posiblemente porque comparo esas historias en mi cerebro, tal y como yo me las había imaginado mientras leía, con el dibujo que tengo ante mis ojos.

El libro de ilustraciones (Volumen 1) sobre Canción de Hielo y Fuego me fascinó desde el primer momento en que mis ojos se posaron en él a través del cristal de un escaparate. Muchas de esas imágenes ya las conocía, así como a sus autores.

Los Targaryen II, Roman V. Papsuev

Me es difícil elegir un favorito, pero de entre todos me quedo con el estilo de Roman V. Papsuev, ya no sólo porque sea tan prolífico a la hora de ilustrar toda la saga, sino que también influye que ha dibujado a todos y cada uno de los personajes que componen la historia. De entre todas sus imágenes no podría escoger ninguna, porque la gran mayoría son exquisitas.

Ilustración de Corominas para la edición española de Choque de Reyes

Otro de los ilustradores que me llama especialmente la atención es Enrique Jiménez Corominas. Es fácil entender por qué: en las ediciones españolas de la saga son sus imágenes las que aparecen en las portadas. Este vallisoletano tiene unas ilustraciones magníficas, que crean cierta tensión, acumulada sobre todo en los rostros de los personajes. Creo que sé cuál será la portada (pues he de suponer que también será de este ilustrador) de la futura A Dance with Dragons (¡qué ganas de que salga en España!). Una de las portadas que más me gustó de este autor es la de Choque de Reyes, mientras que la ilustración para Festín de Cuervos no me gustaba (no porque fuera horrible, ya que la imagen es exquisita, sino porque a mí, personalmente, no me gustaba).

Tomasz Jedruszek, Jinetes de Campojardín

Otro autor cuyo estilo me gusta mucho, pero no tanto el contenido bélico de sus imágenes, es Tomasz Jedruszek, que firma casi todas sus ilustraciones como Morano, y es conocido en el mundo de internet como Amok. Si Papsuev se centraba en los retratos de los personajes, Morano escoge historietas bélicas, ejércitos de los diferentes reinos, y congela esas batallas como si estuviera haciendo una fotografía. Es realmente bueno.

Invernalia, por Ted Nasmith

Otro ilustrador que se especializa en partes concretas es Ted Nasmith. Este ilustrador se centra en los paisajes, sobre todo en los castillos y fortalezas específicos de cada casa. La factura de sus edificios es exquisita, con un trazo tan delicado que termina suavizando hasta el edificio más terrorífico.

Maria Luisa Giliberti, Anders Finér, Mark Evans, John Gravato, Jason Engle, Marc Simonetti, Martina Pilcerova, Mike S. Miller y un sinfín de autores más pueblan este libro con sus sugerentes imágenes. Me gusta que sean variados, porque con las ilustraciones ocurre lo mismo que con las películas: cuando sigues leyendo tu mente te lleva a los rostros que ya vieron tus ojos, pero si esos rostros son variados es más difícil recordar uno en concreto mientras se está leyendo.

“Cualquier escritor que merezca ser leído vive sus historias, durante meses e incluso años. Mi obra siempre ha tenido un fuerte componente visual. Mi objetivo es situar a los lectores en la escena, para que sientan que están experimentando lo que sucede en vez de escuchando el relato de alguien que sí está allí. Cuando escribo una escena, la veo en imágenes muy claras: el marco donde se desarrolla, los personajes, sus acciones, todo. Por supuesto, para agilizar la narrativa, mucho de esto ha de ser descrito a grandes trazos, para que la acción no se vea paralizada por una rémora de detalles. Quieres que el lector tenga una impresión del aspecto de un personaje, sin parar la historia para hacer recuento de los pelos de su nariz o del número de botones de su jubón. Para lo demás, confías en la imaginación del lector”. (George R. R. Martin)

Thomas Denmark: Winter is coming