“Las chicas del cable”

Una amiga me recomendó la serie de "Las chicas del cable" en Netflix, y hoy he empezado a verla. Con dos capítulos estoy completamente enganchada.

Hay que hablar más

A mi hermano pequeño, adorador de monólogos pero huidor de los libros desde que terminó los estudios, le regalé en su cumpleaños, hace una semana, el compendio de monólogos de Andreu Buenafuente en Late Motiv, una selección de monólogos del programa que te hacen reír la mayor parte de las veces. A mí es que Buenafuente me parece un "fuera de serie", y como quiera que mi hermano no se va a leer el libro, he decidido dejar de lado la novela actual para embarcarme en los monólogos. Que tenemos que hablar más e improvisar más, decirlo todo, aunque en la comunicación hablada no tengamos un corrector que modifique nuestras palabras.

"Nunca me cansaré de hacer monólogos. No puedes cansarte de algo que gozas tanto, que te llena tanto, que te permite conectar con el público de tal manera" (Andreu Buenafuente).

Imagen de la Diada el 11/09/2017

La liada trata de la complejidad del entramado catalán el día de la Diada (11 de septiembre) en un momento en que cada vez se sabe menos por qué se manifiestan en Cataluña. En Fernandoalónsico habla de que nos estamos quedando sin adjetivos para describir tantas catástrofes naturales. Catalanes haciendo cosas es un monólogo tomado de una frase de Rajoy: "me gustan los catalanes porque hacen cosas".

Fotograma de la serie La Peste, Movistar España

En Las series Buenafuente hace un repaso a cómo han cambiado las series en nuestro país, influidas, sin duda, por Juego de tronos, y hace especial hincapié en la serie de Movistar, La peste. En Delirios febriles, Buenafuente habla de las cosas inimaginables y sin sentido que ha soñado bajo los efectos de la fiebre.

Kim Jong-un, jefe de estado de Corea del Norte

Sobre la DUI o k ase, Buenafuente habla de la independencia más corta de la Historia, la DUI, y mientras todo España estaba pendiente de Cataluña, subía la luz, el otoño no llega por culpa del cambio climático y el dictador de Corea del Norte había robado los planes de sus archienemigos, pero se lo había contado a todo el mundo. En Atascos, Buenafuente habla de que le gusta ver los debates del Parlamento en la televisión, y de repente explica que por fin está lloviendo y eso ocasiona larguísimos atascos en las entradas de Madrid. En Al Garete habla de que el mundo entero se va al garete, con noticias como que el Primer Ministro japonés quiere cambiar la constitución de su país para poder tener un ejército y poder hacer frente a Kim Jong-un, o que en la República Checa ha ganado las elecciones un xenófobo y su partido se llama ANO, o que Terminator 6 se grabará en España.

Dora, la exterminadora fue un monólogo del 24 de octubre de 2017, y Buenafuente hablaba de que era el día de las bibliotecas y el día de las Naciones Unidas. Con respecto a las bibliotecas hace un guiño a Rafa Mora con el libro de Crepúsculo al revés (he tenido que buscar a ver quién es ese joven, porque yo no veo programas como Mujeres, Hombres y Viceversa). Finalmente habla de que el director de la película Transformers va a dirigir la película de Dora, la exploradora. Breakin Bar es un monólogo sobre las multas que España paga a la Unión Europea por no cumplir la normativa europea. Aznar is back trata de que Aznar vuelve a España y habla en Cadena SER de que no se arrepiente de nada mientras fue Presidente del Gobierno, ni siquiera de haber nombrado a Rodrigo Rato vicepresidente.

Anuncio de la lotería de Navidad 2017

En La lotería, Andreu nos recuerda el anuncio de la lotería de Navidad de 2017, cuando una marciana llega a la Tierra y conoce a un chico en la fila de la Administración Doña Manolita (es un corto de Alejandro Amenábar). De paso habla de la que será la playa artificial más grande de Europa, la playa de Madrid, que en realidad se construirá en Alovera (Guadalajara).

Oumuamua

En Oh, mamá Buenafuente habla de la televisión en general y de esa especie de asteroide que se acerca a la Tierra y que todos diremos "oh, mamá" cuando le veamos llegar. En Juegos del Hambre habla de que antes de Navidad ha vuelto a subir el paro, sobre todo por la fuga de empresas catalanas a otras comunidades autónomas. Road to Bruselas trata de los catalanes que fueron a manifestarse a Bélgica por la imputación de los líderes independentistas. En M. Wonderful, estira una frase que dijo Rajoy al salir del Senado: "Que les vaya a Ustedes bien, y a mí también", para entrar de lleno en cómo serían las cestas de Navidad de los diferentes partidos políticos. En Jornada de reflexión se habla sobre lo que hacen los políticos antes de las elecciones y conecta con los grupos de Whatsapp donde se agregan teléfonos sin parar y debería estar multado. The Big Val Theory habla de la nevada que asoló España justo después del día de Reyes de 2018.

Revista Interviú

Blue Monday es un monólogo que habla sobre el segundo lunes de la cuesta de enero de 2018, también el día que Interviú dejó de publicar. Y de paso habla de que Emmanuel Macron escribió en su juventud un libro erótico con su mujer como protagonista e imagina cómo serían el resto de gobernantes internacionales escribiendo un libro erótico.

Vespino

En Vespino habla de los 50 años de la Vespino y de las perlas que ha dejado Rajoy en otra entrevista de la radio. En Fachebook,  Buenafuente habla de que han puesto a una homófoba como jueza del tribunal europeo, y que cuando hay errores la culpa siempre es de un animal (la serpiente de la Biblia, el charrán de los sobres del PP, etc.). Yo soy tu muyayo dice que en Canarias el Presidente del Cabildo quiere poner a la Virgen de la Candelaria como Presidenta honorífica, y los canarios prefieren que ponga a la Princesa Leia, así que se imagina el comienzo de Star Wars si fuera en Canarias... En Las tres caídas, Buenafuente cuenta que un conductor borracho interpretó la marcha Las tres caídas con el alcoholímetro. Letra de himno va sobre la letra que puso al himno de España la artista Marcha Sánchez. Heidui habla sobre el viaje de Anna Gabriel, diputada por la CUP, que se fue a Suiza y allí se quedó, por lo que a Buenafuente le recuerda a Heidi. En Mierda de la buena habla de cuando un juez prohibió el libro de Fariña porque hablaba de un ex alcalde gallego y el precio del libro se puso por las nubes en Amazon. En Apechusque is coming Andreu habla de la borrasca Emma que llegó a España en febrero de 2018 desde los países del Este. 

Proyecto de Alovera Beach, que se creará en Alovera (Guadalajara)

En Huelga General se habla de la huelga de las mujeres el 8 de marzo. En Maduritos fugados se habla de los imputados por el caso Púnica que no comparecen en el juzgado ni abren la puerta de su casa a la policía, mientras Puigdemont muestra su casa en Waterloo (Bélgica) a una revista catalana. En Muerto me lo llevé habla de la cuenta de Twitter del Papa Francisco y de que Harrison Ford va a grabar Indiana Jones 5, para lo que Andreu propone varios títulos.

En Master and Robander habla de que Cifuentes falsificó en la Universidad dos notas que le aprobaron sin presentarse a los exámenes, y la noticia es que ha presentado la nueva Ley de Universidades. Ni Periscope ni hostias habla de nuevo sobre Cristina Cifuentes, que se presentó en el programa Periscope para decir que no va a dimitir. Sofizia War habla sobre la ideología de Albert Rivera, difícil de etiquetar. En Mastergate se vuelve a hablar de los políticos de hablan de másters que no hicieron, pero consta en su currículum, y de paso se habla de impresentables gobernando un país. En Cremas Tolay se habla del momento en que pillaron robando en un supermercado a Cristina Cifuentes, robó dos botes de crema antiedad. 

Postre japonés servido al diplomático de Israel

En De puta madre, Buenafuente habla del postre japonés que se sirvió en un zapato y también de la anciana que tuvo un accidente de coche y cuando le preguntaban, daba igual lo que le preguntaran, contestaba a todo "de puta madre". Piranetta habla sobre Netta, la ganadora israelí de Eurovisión en 2018, y termina hablando de los hijos perdidos de Julio Iglesias. En Veo españoles, el monólogo más largo del libro, habla de que Albert Rivera dio un discurso sobre el españolismo, sobre el chalet que compraron Pablo Iglesias e Irene Montero y sobre los universos paralelos, última teoría de Stephen Hawking antes de morir: que efectivamente existen los universos paralelos. Y Buenafuente pasa a un universo paralelo donde todo es al revés. Puede ser un gran día va dedicado casi exclusivamente al caso Gürtel, el día que se hizo pública la sentencia.

Momento en que se dan la mano Pedro Sánchez y Mariano Rajoy tras la aprobación de la moción de censura

Fin de la cita habla sobre la moción de censura contra el Gobierno, que tuvo lugar el 31 de mayo de 2018, en la cual Pedro Sánchez pasó a convertirse en Presidente del Gobierno, apoyado por Podemos. Que alguien pare, coño es una de las últimas frases de Mariano Rajoy como presidente del PP, antes de presentar su dimisión. La roja on fire habla de que Lopetegui fue destituido como seleccionador y, en su lugar, pusieron a Fernando Hierro. En The final condon hace un repaso a toda la temporada.

Es un resumen de varios meses de finales de 2017 y hasta mitad de 2018 sobre la realidad política y social de una España un tanto convulsa. Y sobre todo es una crítica a todos los políticos, porque en sus monólogos Buenafuente no se deja a ninguno. Al final, en medio de las risas, el libro deja un sabor agridulce al comprender que seguimos gobernados por unos políticos que no saben gobernar, que dan prioridad al pensamiento individual antes que al pensamiento colectivo, es decir, que a ver de dónde pueden sacar tajada. En este sentido, me encuentro enfadada, porque en 2019, tras las elecciones de abril, aún seguimos con un Gobierno en funciones... y posiblemente con nuevas elecciones en noviembre. Si fuera por mí, les hubiera congelado los sueldos, que entonces estoy segura de que en dos días hubieran formado Gobierno. Es muy triste, y lo peor de todo es que no hay visos de cambio...

Andreu Buenafuente dialoga con sus monólogos cada noche. Suena raro, porque lo es. Hablar es cada día más extraño: cara a cara entre nosotros, por teléfono... Creo que cada vez nos da más pereza hablar porque, con nuestras palabras dichas, no funciona el autocorrector. Y, claro, da pereza tener que decirlo todo. También es verdad que, a veces, quienes nos escuchan completan nuestras frases, en ocasiones para mal y en otras para peor. Por eso nos toca decirlo todo y escucharlo todo, también, hasta el final. Por eso hay que escuchar a Andreu cuando dialoga con sus monólogos cada noche -esa cosa tan rara- y demuestra que el humor es el mejor corrector de la realidad.

Bob Pop. Subdirector de Late Motiv

EL AUTOR:

De descendencia catalana pura, Andreu Buenafuente Moreno nació el 24 de enero de 1965 en Reus. Su padre fue ex futbolista y actor aficionado, Joan Buenafuente, y su madre fue una costurera afincada en el sector de la industria textil catalana, Teresa Moreno.

De joven Buenafuente fue siempre un niño bastante atento y muy dado para la oratoria, por ello no sorprendió cuando a los 17 años decidió, al salir de la secundaria, iniciar labores como periodista en la radio. Durante este tiempo fue locutor de la emisora Radio Popular Reus, en donde estuvo desde 1982 hasta 1989, año en que decidió mudarse definitivamente a Barcelona para probar suerte en el mundo audiovisual.

Buscando ampliar sus conocimientos periodísticos y abordar otras facetas en el campo laboral, Andreu Buenafuente se asentó en Barcelona a los 24 años. Al llegar empezó a trabajar para la Cadena SER, donde presento un programa llamado El Terrat (1989), con el que se dio a conocer entre presentadores de programas nocturnos de la época.

Después de siete años al frente de este espacio, Buenafuente decidió cerrar el proyecto en 1997 e iniciar uno propio, a través de la creación de una compañía de producción audiovisual llamada El Terrat, en la que buscaba conseguir colaboradores cómicos que pudiesen respaldar sus ideas para proyectos audiovisuales y personales.

De la mano de su amigo -y también presentador- Javier Sardá, Buenafuente pasó al canal de televisión TV3 con el programa Sense Títol (1995), que duró dos años y aseguró su éxito en la televisión nocturna a través del humor sano e influencias de los late night shows norteamericanos. Si bien finalizó este proyecto en 1998, Andreu Buenafuente se enganchó en un nuevo programa en el año 1999 llamado La cosa nostra, su mayor éxito televisivo hasta aquel entonces.

Como dato curioso, hay que indicar que el cierre del show La cosa nostra, años más tarde, marcó la televisión nocturna española de manera impactante. Muchos mitos urbanos hacia el show empezaron a rodar, ya que nunca se entendió por qué un programa con tanto éxito, y un acumulado de casi 300 episodios, acabó, sin dar muchas explicaciones a sus seguidores.

En 2002 Andreu Buenafuente regresó a la televisión con una nueva versión de su programa anterior, La altra cosa. En este espacio profundizó su gusto por la comedia inteligente y los sketchs de risa, así como las entrevistas a personajes de índole cultural de Barcelona y el resto de España.

Antena 3 compró a Andreu Buenafuente la idea de este late night y lo trasladaron a su parrilla de programación en el año 2004, bajo el nombre de Buenafuente (2005-2007). Con dicho espacio logró el Premio Ondas al mejor programa de entretenimiento en 2006.

Si bien su contrato con Antena 3 culminó en 2007, Andreu mantuvo el formato de Buenafuente a través de La Sexta. El proyecto, que culminó en 2011, se convirtió en uno de los más queridos y alabados por el público, brindándole al canal un rating de audiencia envidiable en todo el país.

Entre 2012 y 2015, Andreu Buenafuente creó, escribió y produjo varios programas de televisión, como Buenas noches (2012) a través de la señal de Antena 3; En el aire (2013) y en 2016, Late motiv, con el que inició el formato de one man show, muy común dentro de la televisión nocturna y cómica.

El programa Late motiv lo produjo a través de la plataforma digital de Movistar+, y en él colaboró directamente con su esposa, Silvia Abril, y su sobrino, Berto Romero.

Andreu Buenafuente también ha presentado en varias ocasiones los Premios Goya. Asimismo, ha aparecido en algunas películas de amigos, como la directora Isabel Coixet y el cineasta Santiago Segura. En cuanto a su faceta como periodista, Buenafuente ha trabajado como crítico y columnista en distintos diarios españoles como El País y La Vanguardia.

Página web del autor.

EL LIBRO:

Título original: Hay que hablar más

Autor: Andreu Buenafuente

Editorial: Telefónica Audiovisual Digital (1ª edición, en marzo de 2019)

Número de páginas: 220

ISBN: 9788468056753

Valoración: 9/10

RETOS:

* Desafío "24 retos de lectura para 2019": Libro de una editorial independiente.

* Mega-Reto 100 portadas: Micrófono.

* Reto 100 palabras 100 portadas: Gafas.

* Reto 100 libros.

* Reto Genérico: Libro de relatos.

Silencio, grabando... ¡acción!

Salía tranquilamente a tomar un café cuando me he encontrado con la grabación de la serie de Olmos y Robles. Como ayer me habían dicho que aún no habían llegado los actores principales no esperaba encontrármelos, pero ahí estaban Pepe Viyuela y Rubén Cortada. De hecho, luego he recordado que cuando he llegado me he cruzado con Rubén Cortada cuando pasaba por su hotel, pero no he prestado atención porque pensaba que no estaban, aunque me ha parecido. Parecía que venía de correr pero una gorra le tapaba el rostro. Me he quedado mirando porque me ha parecido. Y ahora estoy segura de que sí que era Rubén Cortada. 

He estado unos minutos tomando café en una terraza mientras veía cómo repetían la escena una y otra vez, hasta que han dado por finiquitado el tema. Van todos disfrazados de época, parece ser que van a una convención de detectives y iban todos disfrazados. Pepe Viyuela lleva un traje a lo Sherlock Holmes.

Nada, mientras estén en Ezcaray me los seguiré encontrando.

Feria del Libro: Masterchef Junior

Los niños de Masterchef también se encontraban en una caseta de la Feria. A mí me hubiera gustado más ver a Jordi Cruz, que debió estar el domingo pasado.

Los pescadores de Sri Lanka

Me ha gustado ver a los pescadores de Sri Lanka en el programa Pekín Expréss. He de decir que hasta hoy veía el programa, pero no me ha gustado que se descalificara a una de las parejas. Generalmente no suelo ver este tipo de programas, pero empecé a verlo desde el principio y, más que por los concursantes, me gustaba la gente y los paisajes. Es tal la generosidad de las gentes en aquel país que muchos días me iba sorprendida a la cama. Pero hoy... he recordado el motivo por el que no suelo ver la televisión.

Entre las premisas de las parejas participantes había una elegida en internet que eran dos desconocidos. Estos dos concursantes se conocieron justo antes de comenzar el programa. Uno de ellos, el policía de Granada, era un tipo auténtico, uno de esos concursantes que, desde el principio, se convierte en favorito por su personalidad y su fortaleza. Pero sobre todo por su paciencia, porque paciencia había de tener con el compañero desconocido con el que le ha tocado pasar las primeras etapas de concurso. Un personaje, el otro, que le podrán aguantar en su casa, pero en un programa de estas características dejaba mucho que desear. 

No ha habido explicaciones. Sin más, estaban descalificados y fuera del concurso. Para mí, que el paciente le ha dado alguna colleja al impertinente y les han enviado a casa. Algo injusto. Es lo que tiene la televisión.

No sé si seguiré viendo todos los martes el programa, porque al final a mí lo que me gustaba ver del programa eran los paisajes, el país en sí, y dejarme sorprender por la bondad de los habitantes de Sri Lanka.

Ya veré...

'Olmos y Robles' en directo

Si veo la serie es porque se está grabando en mi tierra, concretamente en Ezcaray.
Hoy ha empezado la serie y la verdad es que no creo que merezca mucho la pena. Mejor es verlos en directo.

En medio de una grabación

Hoy no me tocaba venir a Ezcaray, y ha sido agradable recrear la vista. Pues justo cuando llegaba me han dicho que estaban grabando en la plaza.
He tenido que ir a ver a Rubén Cortada, claro.
Hoy empieza la serie 'Olmos y Robles', y los actores siguen por aquí grabando.

Aquí se rueda

Ezcaray sale en los medios de comunicación últimamente porque se está rodando la nueva serie que se emitirá en TVE, que se llamará 'Olmos y Robles'. Se trata de una serie que mezcla la comedia y el suspense sobre una pareja de guardias civiles, Olmos (Pepe Viyuela) y Robles (Rubén Cortada).

Así que en Ezcaray tenemos movimiento y yo, como todos los jueves, he venido. 

Antes de entrar en la oficina he pensado en acercarme a la antigua estación de tren, que en la actualidad está habilitada como cafetería, y que ahora está acordonada porque este edificio será el cuartel de la Guardia Civil en la serie. Al final no he ido, porque a mí no me interesa el edificio, que ya lo conozco, a mí me interesa ver a los actores, y creo que nos los podemos encontrar en cualquier escenario de La Rioja estos días.

Han grabado escenas en Haro y en una de las aldeas que rodean Ezcaray, creo que en Azárrulla.

Yo fui a EGB 2

Hace unos días fui a una librería a por unos libros que aún no habían venido. Entonces vi el libro Yo fui a EGB 2. No pude no comprarlo, y en un par de días he dado un repaso, con nostalgia, a mi infancia.

Toca algunos temas que no se tocaron en el primer libro y otros de los que ya hablaron en el primero (música, cine, juegos, etc.).
Así que en esta segunda ocasión, nos encontramos entre muñecas Nancys y ropa deportiva de entonces, reviviendo una Navidad en los primeros años 80, viendo cómo eran aquellos aparatos y electrodomésticos de entonces (estamos vivos de milagro).
Me gustó más el primer libro, pero éste tampoco se queda atrás, sólo que el primero era novedad y los temas que se trataron eran más graciosos.
Esperemos que haya una tercera parte, porque nuestra generación EGB tenía mucho más para contar...

LOS AUTORES:

Javier Ikaz nació siendo aún muy pequeño, concretamente un abril de 1978, pero con la total convicción de que no le gustaría ir a clase. Cuando llegó el momento de ponerse la bata y acarrear una pesada mochila descubrió que aquello tampoco estaba tan mal, a pesar de las matemáticas. Hizo muchos amigos de los que se alejaba cuando se ponían a jugar al fútbol, ocasión que aprovechaba para leer y escribir. De hecho la afición la mantiene y le ha permitido publicar varios libros, y gracias a su cinefilia ha dirigido numerosos cortometrajes y un documental. No era mal estudiante y mucho menos bueno, pero finalmente acabó con el libro de escolaridad en un cajón del mueble del salón, junto a un montón de cartas del banco sin abrir y un título de informático sin ejercer.
Desde bien joven desarrolló un oído musical nefasto, a pesar de tener la casa llena de cassettes de todo tipo. Una vez se encontró una moneda de cien pesetas en la calle y descubrió que la vida merece la pena. Desde entonces lee y escribe como si no hubiese mañana. A veces hasta de manera profesional.

Jorge Díaz nació en Bilbao en abril de 1971 y hubiera pasado totalmente desapercibido durante los ocho años de su EGB de no ser por aquellos cuadernos de matemáticas en los que utilizaba la regla hasta para hacer el símbolo 'más' y aquella dichosa canción que un profe les mandó inventar y que a punto estuvo de convertirse en el himno del colegio. Siempre suspendía gimnasia, calcaba los dibujos y se ponía rojo como un tomate cuando tenía que hablar en público. ¡Imaginaos el día que tuvo que pasar por todas las clases cantando su canción!
Se aficionó a llegar tarde por las mañanas y enseguida descubrió que el pasillo no era ningún castigo. No ganó ni una sola medalla, pero sí un montón de amigos que todavía conserva y a los que sigue llamando por su mote del cole.
De la universidad salió con un título en Ciencias de la Información (Publicidad) que le permitió trabajar como creativo en varias agencias de publicidad hasta que hace un par de años decidió montar la suya propia, Pentsaleku, ese lugar al que mandan a los niños a pensar cuando se portan mal. Además de diseñar, bloguea y, durante los últimos ocho años, ha escrito en un montón de publicaciones hasta hacer de los blogs su profesión y conseguir hablar de música sin necesidad de tener que cantar. Hace muy poco descubrió que ya no se pone colorado.

EL LIBRO: 

Título original: Yo fui a EGB 2
Autores: Javier Ikaz & Jorge Díaz
Editorial: Plaza & Janés (1ª edición en noviembre de 2014)
Número de páginas: 290
ISBN: 978-84-01-34302-5

Valoración: 9/10

RETOS:

-Reto "Sumando 2014", con 10 caracteres.

-Reto 100 libros.

Isabel

Hacía unos años que tenía el libro de Isabel. De hecho, desde que con la primera temporada de la serie, se lo regalé a mi madre, que no se perdía un capítulo. Ella se lo leyó entonces y luego me lo entregó a mí. Pero pospuse su lectura hasta ahora. También he de decir que no he visto ninguna de las temporadas de la serie, pese a que los autores principales me gustan, pero hay algo de las series que no soporto y es tener la paciencia para esperar una semana más a ver cómo prosigue, por lo que cuando quiero ver una serie me doy un atracón con numerosos capítulos.
Todo el mundo conoce a los Reyes Católicos, por lo que ni siquiera es necesario decir mucho del argumento del libro, una novela construida a partir del guión de la serie. De ahí que no parezca tanto una novela, sino un guión, como si a veces nos encontráramos ante una obra de teatro. Y es que, acostumbrada a las habituales novelas históricas, esto no es tal, más bien podría decirse que es un “guión histórico”, de ahí que al compararlo con una novela histórica esta novela salga un poco malparada, por la necesidad de que se hubieran depurado un poco las formas y el estilo, así como la necesidad de haber profundizado en los hechos y personajes históricos (sobre todo, porque parece como si tuviéramos que conocer de antemano a muchos de los personajes que aparecen, y ni siquiera se nos dan unos perfiles para poder hacernos una idea de qué tipo de personajes nos vamos a encontrar).
¿Se lee rápido? Sí, aunque a veces podemos caer en el vacío del desconocimiento ante tamaña sucesión de personajes que no nos han sido presentados, pero lo cierto es que es un libro que se lee rápido pese a su extensión. Todos sabemos que Isabel y Fernando reinaron en Castilla y Aragón, que fueron los Reyes Católicos, pero sin embargo es mayor el desconocimiento de cómo consiguieron llegar a ser reyes y las dificultades que tuvieron. De eso trata el libro: desde que Isabel es una niña que a los diez años tiene que separarse de su madre hasta que se corona reina mientras su marido Fernando se encuentra negociando con los catalanes. El libro nos deja claro que Isabel podía no haber sido reina, que se unieron una serie de factores a su carácter y orgullo y una educación basada en el protocolo, pero también en las intrigas de la Corte… Se nos muestra a una mujer que respeta a su hermano Enrique IV, que tiene paciencia hasta su muerte, que es cuando toma verdaderamente el mando, una mujer celosa de Fernando pero totalmente entregada y enamorada, una reina única que tuvo que aceptar muchas pérdidas para, finalmente, ganar un reino.
Pese a que sabemos que fue reina, el libro nos hace sentir que en ciertos momentos Isabel podría no haber llegado a reinar.
Me ha gustado, aunque creo que debería haberse pulido un poco más el argumento. Falta el perfil de los personajes y el trasfondo histórico. Se trata de un libro que está a caballo entre un guión y una novela histórica, pero ni es lo uno y ha dejado de ser lo otro. 

EL AUTOR: 

Javier Olivares (Madrid, 1958) es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, y se doctoró en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es profesor de guión en el Máster de Producción Audiovisual de la Universidad Complutense y en la ESCAC de Barcelona.
Ha trabajado en prensa cultural, formando parte del equipo fundador de la revista Lápiz, ha sido redactor jefe de La Luna de Madrid y director del área de cultura del Instituto Europeo di Design (IED) en su sede en Madrid, donde creó la revista digital de diseño y cultura Abre el Ojo.
Ha contribuido con sus textos en diversas publicaciones, es coautor de Museos de Madrid (Consejería de Cultura de la CAM) y escribió la introducción a Tres lecciones en el Museo del Prado: de introducción a la crítica del arte, de Eugeni D’Ors.
Como guionista, ha trabajado en programas como El Club de la Comedia o La última noche y en series como Robles investigador, Los Serrano, Los hombres de Paco, Camino de Santiago, El secreto de la porcelana, Pelotas y Ventdelplà. También es el creador y productor ejecutivo de otras series como Infidels y Kubala, Moreno y Manchón.
Su último trabajo hasta la fecha es la serie de Isabel, que actualmente va por la tercera temporada, de la que es director argumental y jefe de guión.

EL LIBRO: 

Título original: Isabel 
Autor: Javier Olivares Zurilla
Editorial: Plaza & Janés (5ª edición, noviembre de 2012)
Número de páginas: 587 ISBN: 978-84-01-35278-2

Valoración: 8/10 

RETOS: 

-Mega Reto: En la ‘Etapa 1: Vocales”, ocupando la I.
-Reto “De la A a la Z”, usando la O.
-Desafío “Lee el nombre de tu blog”, ocupando otra I.
-Reto 25 españoles.
-Reto “Sumando 2014”, con 6 caracteres.
-Reto 100 libros.


Personajes de las tres temporadas de la serie

Ahora que se acerca el invierno

Ahora que se acerca el invierno... las cosas se asientan. Aunque siempre me veo desbordada de trabajo. No quiero ni imaginar lo que será este próximo lunes con la hecatombe del apagón. 

Cuando estudiaba periodismo nos enseñaron a dar la información correcta y comprobar las fuentes. Pues bien, desde que el viernes pasado comenzara a hablarse del Dividendo Digital en los medios de comunicación tengo a la gente de las Comunidades que no saben muy bien lo que tienen que hacer (si yo hubiera tenido información desde hace medio año, me hubiera encargado de enviar la información a todos los clientes, pero en tan poco tiempo, apenas tengo tiempo más que avisar al presidente de turno y que me autorice uno de los presupuestos). ¿No sería más sencillo dar una información correcta, diciendo únicamente que el apagón es el 31 de diciembre, que mañana sólo tienen que resintonizarse las televisiones de casas particulares y que en las Comunidades de Propietarios esperen a que les avise el Administrador?

La información que se está dando es que mañana resintonice todo el mundo sus televisiones. Que no, que hasta que el antenista o electricista no vaya a colocar la instalación nueva en la Comunidad, los propietarios no pueden (ni deben) hacer nada. Otra de las cosas que llevan a error es que con dar la fecha de mañana mucha gente ha llegado a pensar que el apagón es mañana. 

Y sí, hay subvenciones, pero tengo poca fe. España es el país de los ladrones y los enchufados. ¿Cómo podremos competir con Administradores de Madrid que tengan 'coleguitas' en el Ministerio de Industria y que estarán avisados con varios días de antelación de cuándo va a funcionar la plataforma de internet para pedir las subvenciones? Esa misma información que llegará al resto de provincias siete días después, y en siete días las subvenciones han podido esfumarse. Porque, señores y señoras, de la partida de 800 millones de euros con que contaban inicialmente sólo hay 290 millones para toda España. 

Si no estuviera tan desbordada de trabajo, este asunto del Dividendo Digital me gusta, incluso me gusta explicarlo y sacar del error a la gente. 

Lo bueno es que a estas alturas del año hemos hecho ya el 90% de las reuniones, por lo que ya no tengo esa presión extra.

Volvamos a esta mañana, cuando yo he visto algo al ir a mi oficina y entonces he tenido que coger el teléfono. Los hombres nunca están cuando se necesitan, pero hay hombres que te harán un favor en el momento más inoportuno. A las diez y media me encontraba llamando a un ángel de mirada perfecta. Creo que sólo he tenido que mirar una vez para preguntar por qué motivo no se había llamado a mi ángel, y él, aunque fuera sábado, sé que podía hacer lo que iba a pedirle en cuestión de unas pocas horas. No me ha cogido el teléfono ni a la primera ni a la segunda. Yo ya estaba sacando los dientes, pero no me he dado por vencida. Porque en realidad lo que iba a pedirle le beneficia más a él que a mí. Y, en definitiva, es el trabajo lo que más nos ha unido en estos dos años. He llamado a su hermano y, eficientemente, su hermano le ha llamado a casa. A la media hora estaba hablando con él y explicándole lo que necesitaba. A las seis me ha llamado él. Y es que con él siempre puedo contar, aunque sea sábado. Eso me deja siempre un buen sabor de boca. 

Hoy mi sobrina Paula cumplía 27 meses, y ayer Andrea cumplió 8 meses. Las pequeñas van creciendo. Y hoy Paula ya no me ha llamado Nana, sino que ha quitado la N del comienzo. Por fin empieza a llamarme por mi nombre. 

Lo peor de esta semana es que el lunes fue el cumpleaños de mi tío Cele, mi padrino. Y se me olvidó llamarle. Le llamaré mañana, esperando enmendar ese olvido. No suelo olvidar las fechas marcadas en el calendario, sin embargo creo que tiene que ver este desbordamiento laboral. Tanto como que la próxima semana viene una chica nueva a la oficina. Estoy encantada, porque a mí me quitará trabajo, ya ayer por la tarde me estuvo ayudando.

Lo que se dice hoy me quedaré en casa, que mañana tengo que estar lúcida en una reunión. Y hoy sí que lo hubiera dado todo por salir un rato... Pero mañana madrugo, y sé que si salgo mañana me costará levantarme.

"El caso Wanninkhof"

El 9 de octubre de 1999, la joven de 19 años Rocío Wanninkhof desaparece cuando, tras haber estado en casa de su novio, sale sola hacia su casa (que se ubicaba a unos 500 metros de distancia) para cambiarse de ropa y marchar a la feria de Fuengirola. Pero Rocío nunca llegó a casa esa noche. 

A la mañana siguiente, ante la falta de noticias de su hija, Alicia Hornos envía a su otra hija a casa del novio, que le explica que él nunca fue a la feria porque se quedó dormido y que desde la noche anterior no ha sabido nada de Rocío. La madre, intranquila ante la falta de noticias de su hija, sale a dar una vuelta por los alrededores de su casa en Mijas con su pareja, cuando llegan a un descampado, donde descubren las zapatillas de Rocío y una gran mancha de sangre, que pone en conocimiento de la Guardia Civil. A partir de entonces comienza una búsqueda del cuerpo de Rocío que dura tres semanas. 

Entonces comienza una investigación en la que no hay pruebas ni ningún inculpado. Es entonces cuando el ambiente de alarma social y los medios de comunicación crean un tipo de histeria popular, por lo que la Guardia Civil, pasados los meses sin tener un cabeza de turco, lo encuentran en la figura de Dolores Vázquez, una mujer acomodada, muy amiga de la familia, que en el pasado había sido pareja sentimental de la madre de Rocío. Por lo que comienza a hablarse de que ha sido un crimen pasional por venganza. No hay pruebas contra Dolores Vázquez, pero un jurado popular la condena por asesinato a la cárcel. Dolores pasará 17 meses en prisión por un crimen que no había cometido.

Sin embargo, pasado ese tiempo, el abogado la convence para que se defienda en todo el circo mediático creado en torno al caso Wanninkhof. Cuando Dolores se encuentra en libertad provisional a la espera de un nuevo juicio, aparece el cadáver de Sonia Carabantes, que tiene las mismas características que el de Rocío, y encuentran una coincidencia en el ADN de los dos escenarios del crimen, pero no encuentran a esa persona. 

La mujer de Tony King, un inglés afincado en la Costa del Sol y separada de su marido desde hace un tiempo, cree que su marido puede tener relación con los dos crímenes y le denuncia. Es entonces cuando le detienen y aparecen las pruebas que le encausan como autor material de los dos crímenes.

A Dolores Vázquez se la exculpa de todo y recibe una indemnización de 120.000 € por el error judicial de que había sido víctima. En el momento actual, la mujer ha rehecho su vida en Londres, pero para la opinión pública siempre será "la lesbiana asesina".

A grandes rasgos, esto es lo que ocurrió en torno al asesinato de Rocío Wanninkhof y que se recrea en la película que vi en la televisión hace dos días y que recuerdo que hace dos años la emitieron como miniserie.

Rosa Martín hace de Dolores Vázquez y Juanjo Puigcorbé es el abogado defensor de la acusada. Algunos nombres de los personajes principales están cambiados: la madre se llama Ana en la película, Dolores Vázquez es Vicky Álvarez y Tony King es Robin, pero se sabe quién es quién en cada momento, por lo tanto el cambio de nombres no es significativo.

Desde mi punto de vista la película tiene una buena recreación, e incluso se intenta hacer un lavado de imagen de Dolores Vázquez. Aunque al final no dejamos de sentirnos terriblemente acosados por esa injusticia que se cometió con ella aunque estemos a miles de kilómetros de distancia y hayan pasado algunos años.

Alerta por el ébola

En mis casi cuatro décadas de vida he oído hablar dos veces del ébola. La primera vez estudiaba periodismo en Salamanca y me parecía una enfermedad preocupante, una de esas enfermedades que podía convertirse en una verdadera pandemia. La segunda vez es ésta. No entendía cómo en un país con recortes por todos los lados y con hospitales que no están especializados hasta el nivel 4 (por ejemplo, en Estados Unidos sí que llegan a esos niveles de especialización) podían traer a un contagiado desconociendo cómo se trataría la enfermedad.

El tema es preocupante cuando ya se sabe que hay varios contagiados... El riesgo de contagio es tan elevado que podría convertirse en una pandemia. 

Hace unos años estuve varias veces en Madrid en el hospital San Carlos. En un área de 25 kilómetros cuadrados hay más hospitales y clínicas que hormigas. La cuestión es que yo me quedé anonadada, pues concretamente ese hospital gigante te pone una guía el primer día que te indica cómo desenvolverte en el hospital. Son hospitales especializados. Yo acompañaba a mi tío, que falleció en septiembre de 2007, porque tenía abierta la garganta de un cáncer operado dos años antes. Aquel era el único hospital donde le iban a cerrar el agujero. Lamentablemente mi tío tenía metástasis y se le reprodujo un tiempo después.

El San Carlos no es el Carlos III, aunque compartan una parte del nombre. Pero son hospitales preparados... para enfermedades occidentales. El Carlos III sólo llega al nivel 3.

El nombre del ébola es de origen congoleño, compartido con el río del mismo nombre afluente del río Congo, en la República del Congo. En el río Ébola se identificó esta enfermedad por primera vez en 1976.

Los causantes originarios son un tipo de murciélagos (también llamados "zorros voladores") que viven en países subsaharianos, que los transmiten a otros animales que finalmente pueden llegar a contagiar al hombre.

Esto es de locura. Que Dios nos pille confesados.

Hablando de MasterChef

En el momento presente sólo hay un programa que vea en la tele y ése es MasterChef. Me gusta su formato, cómo se distribuye el programa y adoro al jurado -sobre todo a Jordi Cruz-. Habitualmente no suelo hablar de los programas que veo, pero el de anoche merece una especial atención porque se fueron dos de los concursantes más prepotentes que puede haber en un programa donde se va a aprender. Dos personas que no aceptaban críticas, que se pensaban que nadie cocinaba tan bien como ellos (entonces, ¿a qué habéis venido a este programa?) y ya era hora de que les pusieran en la calle. Generalmente sólo se marcha uno, pero anoche ¡por fin! a uno le invitaron a marcharse y a la otra la echaron en la prueba de eliminación.
Al menos el resto de sus compañeros podrán respirar tranquilos y habrá otro tipo de armonía...
El de ayer fue uno de los mejores programas de este año, no sólo porque se cargaron a dos personas que no merecían estar ahí (daba la sensación de que igual les daba la cocina, que ellos estaban ahí para salir en televisión), sino porque sacaron productos extraños al final y a mí me trajeron recuerdos de mi viaje a Lanzarote, porque llegaron a cocinar en el restaurante de los Jameos del Agua.

Hoy es un día de grandes noticias en nuestro país, entre la coronación del futuro rey Felipe VI y la vuelta a casa de la selección española en el Mundial de Brasil... hoy estamos aviados, porque estas noticias van a eclipsar todo lo demás...

El tiempo entre costuras: La serie

La semana pasada obvié la serie de El tiempo entre costuras, pese a que el libro me encantó. Pero sabía que como me liara me iba a gustar. No es difícil seguir el hilo en el segundo capítulo cuando te has leído el libro. Hoy sí que me ha enganchado.
Lo cierto es que Adriana Ugarte lo hace divinamente, pero la trama, como ocurriera ya hace dos años con la novela, me ha vuelto a enganchar.

Homeland

Desde que empezó, todos los miércoles por la noche veo Homeland. Lo cierto es que me ha enganchado, aunque habitualmente no suelo ver series en la televisión. Pero como apenas hay espacios publicitarios largos, mantengo intacto el hilo argumental.
Siempre me ha atraído el tema del espionaje y el tabú de la Guerra Santa, así que en esta serie se conjugan a la perfección las bases que consiguen que la serie me haya enganchado.

Abuelito, dime tú

Compré este libro porque los recuerdos de la infancia mueven algo dentro de mí. No me lo he leído entero, únicamente he ojeado los dibujos animados de los que tanto disfruté, así como otros programas infantiles.

He recordado lo mal que me caía Pippi Calzaslargas y cómo estaba deseando llegar a casa para ver Barrio Sésamo, los dibujos animados de los sábados y domingos al mediodía, que a la vez que iba leyendo me acordaba de todas y cada una de las canciones que acompañaban todos. Hay cosas que se aprenden de niños y que nunca olvidaremos.

En este libro se hace un repaso a todos esos programas infantiles de nuestra niñez. Algunos de ellos ni siquiera me suenan, pero la mayor parte de ellos sí. Sé que el autor ha publicado un segundo volumen, porque obviamente en el primero no ha abarcado todo.

Aunque parece que hayan pasado veinte siglos, hubo un tiempo en que sólo existían dos canales de televisión, sin posibilidad de otras alternativas. La mayor parte del público veía siempre el primer canal de Televisión Española (TVE), y muy pocos, el segundo canal o UHF.

TVE había comenzado a emitir de forma regular en 1956 y, diez años más tarde, crea el segundo canal, donde metería contenidos culturales, documentales y otros programas que daban prestigio a la cadena que no veía casi nadie.

En aquellos años la programación era en blanco y negro, a juego con el gris panorama cultural que tocaba vivir, aunque en aquel momento los niños no se enteraban de mucho y se lo pasaban pipa con los dibujos animados de Hannah Barbera o los especiales Disney. No sería hasta 1969 cuando se empieza a emitir de forma más o menos regular en color, y hasta 1977 no se suprimen realmente las emisiones en blanco y negro.

Mucha gente recuerda haber visto Pippi en blanco y negro y otros en color, y las dos versiones son verdad, ya que cuando Pippi Calzaslargas comenzó a emitirse en aquel lejano 9 de noviembre de 1974 no todos los españoles disponían de un aparato a todo color.

Pippi Calzaslargas

Pippi Calzaslargas fue la primera serie que ocupó el horario estrella de los sábados al mediodía, cuando toda la familia estaba reunida alrededor de la mesa comiendo o haciendo el postre, por eso sus índices de audiencia fueron estratosféricos. Pippi (cuyo nombre completo era Pippilotta Victualia Rollgardina Peppermint Efraína Calzaslargas) gustaba a los niños porque mostraba la vida de una niña de nueve años que vivía sola en un gran caserón de Villa Kunterbunt, junto a su mono llamado Señor Nilsson y un caballo blanco a lunares llamado Pequeño Tío. Pippi vivía de forma anárquica, hacía lo que le daba la gana cuando quería y como quería; llevaba un vestido andrajoso hecho pedazos, una media de cada color y unos zapatones tres tallas más grandes, el pelo de color zanahoria que peinaba en dos trenzas muy tiesas; cocinaba en el suelo, tenía la casa hecha una leonera, no iba al colegio, holgazaneaba todo el día y arrastraba a su vida disoluta a los hermanos Tommy y Annika. Y no es que Pippi fuese huérfana, sino que tenía un padre pirata que siempre estaba navegando por los mares del sur, que le enviaba cofres con monedas de oro para que pudiera subsistir.

Pippi se convirtió en un ídolo para los niños, pero los padres no la veían con tan buenos ojos. En aquella época llegaron a los estudios de Televisión Española un sinnúmero de quejas de asociaciones de padres y otras entidades sobre la reproducción de esta serie.

Cuando era una adolescente, llegó a mis manos el relato original escrito por la escritora sueca Astrid Lindgren, que lo imaginó cuando su hija Karen, de siete años, cayó enferma de una deficiencia pulmonar y le pidió a su madre que le contara un cuento para alegrar los días en cama. 

Personalmente, la historia me gustó, aunque ya a esa edad me pareció ridículamente infantil y fantasiosa.

Personajes de Heidi

Una de las series infantiles que mejores recuerdos me trae, que me enternece varias décadas después, es Heidi.

Heidi fue la primera serie de dibujos animados procedente de Japón que llegó a las televisiones de los años 70. Emitida por primera vez en 1975 los sábados al mediodía, durante 52 capítulos tuvo pendiente a toda la familia frente al televisor, consiguiendo unos índices de audiencia impensables hoy en día para una serie de animación. Heidi no sólo gustaba a los niños, sino también a los adultos, que seguían su dramático argumento, convenientemente aderezado de momentos emotivos, de llantos desconsolados y cierto sadismo en el trato de la Rottenmeier.

El argumento de la teleserie que se hizo sobre Heidi comienza cuando Dete decide llevar a su pequeña sobrina Heidi (de unos cinco años) a casa de su abuelo en las montañas de los Alpes suizos. Le ha salido un buen trabajo y no quiere perder la oportunidad. Ha estado cuidando de la pequeña desde que su madre murió y ahora le toca al abuelo hacerse cargo de ella. La noticia sorpresa no le sienta bien al Viejo de los Alpes, que no tiene más remedio que ceder. Heidi, con cariño y paciencia, acaba ganándose la estima de su abuelo, que le enseñará cómo ordeñar las cabras, cómo se hace el queso y cómo tallar madera. Heidi también se hará amiga de Pedro, el cabrero del pueblo, un chico más o menos de su misma edad, que vive con su madre viuda y con su abuela ciega en una casa medio destartalada.

La serie de Heidi, como se indicaba al comienzo de cada capítulo, estaba basada en la novela homónima de Johanna Spyri, escritora suiza nacida en 1827.

La Familia Telerín

Desde los inicios de nuestra “gloriosa” televisión, siempre ha habido unos personajillos que se han encargado de cerrar la programación infantil y dar paso a la adulta, o lo que es lo mismo: enviar a los niños a la cama para que dejaran de dar la lata.

Los pioneros fueron la Familia Telerín, seguidos por otros personajes de muy distinta índole. En 1964 la Familia Telerín nos cantaba aquello de “Vamos a la cama” y, con ella, todos los niños pequeños se iban religiosamente a soñar con los angelitos.

La Familia Telerín fue un miniespacio de Televisión Española emitido en los años 60, sobre cinco hermanitos que, al son de una pegadiza cancioncilla, se encargaban de enviar a los niños a la cama puntualmente a las ocho y media en invierno y a las nueve en verano.

Los dibujos fueron creados en 1964 por los hermanos Santiago y José Luis Moro, que también crearon otras mascotas, como las de Un, dos, tres, responda otra vez, como la simpática Ruperta, la terrible Botilde, el Chollo o el Antichollo.

Marco y el mono Amedio

Al finalizar Heidi, las tardes de los sábados se quedaron un poco huérfanas en cuanto a series de animación. En 1976 se emite Nacida libre, teleserie de una leona africana como protagonista, pero a pesar del supuesto exotismo de la propuesta, a los niños les daba un poco igual. Tendrían que esperar a 1977, para que comenzara a emitirse Marco, de los Apeninos a los Andes, basada en un relato clásico de la literatura juvenil del escritor italiano Edmondo de Amicis. El argumento de este breve relato se estiró como un chicle para poder realizarse 52 capítulos.

La historia narra las vivencias de una familia italiana que reside en Génova. La madre, Anna Rossi, tiene que irse a Argentina en busca de empleo, ya que su marido Pietro trabaja en un hospital para gente pobre y no tienen con qué mantener al pequeño. El hermano mayor, Tonio, estudia para maquinista de tren, por lo que decide irse a Milán.

La familia vive más o menos bien durante un año, hasta que dejan de llegar noticias de la madre. Marco, desesperado por ver a su mamá, decide irse a Argentina en su busca. Su padre en un principio se niega tajantemente, por lo que Marco decide desobedecerlo e irse de polizón en el barco Folgore; es atrapado y devuelto a casa. Finalmente el padre accede, y Marco parte, junto con su monito Amedio, rumbo a lo desconocido.

La abeja Maya

Corría el año 1978, y los domingos por la tarde, mientras los padres enganchaban la oreja a la radio para escuchar el Carrusel Deportivo, los niños se pegaban a la televisión para seguir las aventuras de La abeja Maya y escuchar los primeros acordes de tan popular canción: “En un país multicolor nació una abeja bajo el sol…”.

La serie estaba basada en el libro Las aventuras de la abeja Maya, escrito por el autor alemán Waldemar Bonsels. Es la única obra infantil de Bonsels, ya que el resto de su obra está revestida de un firme talante religioso, con un mensaje en el que abogaba por la relación armónica entre el hombre y la naturaleza.

Su libro sobre la abeja Maya era básicamente una especie de tratado de entomología para niños, a través del cual el personaje principal, Maya, una abeja bastante curiosa e inquieta que no puede parar ni un minuto en la colmena, cuando puede se escapa a explorar el pequeño universo que la rodea.

Recuerdo perfectamente los episodios de la abeja Maya, que sólo los veía comenzar para escuchar la contagiosa canción, pero no era santo de mi devoción. Maya no me gustaba nada.

Érase una vez… el hombre y Érase una vez… la vida eran dos de mis series de dibujos animados preferidas. Más la de la vida que la del hombre, y curiosamente más tarde me atrajo mucho más la historia que las ciencias.

A finales de los años 70, muchas de las series destinadas al público infantil no sólo pretendían entretener, sino también enseñar. Este afán didáctico llevó al productor y cineasta francés de televisión, Albert Barillé, a concebir una serie a través de la cual explicar la historia de la humanidad.

Personajes de Érase una vez… el hombre

Érase una vez… el hombre explicaba la historia de la humanidad desde la creación de la Tierra hasta mediados del siglo XX, y aunque la serie tuvo muchas críticas por parte de los sectores católicos más fervientes por hacer apología de la teoría evolucionista, también se hicieron algunas concesiones bíblicas, con escenas de Moisés, Sansón y Dalila y Jesucristo.

Polémicas aparte, lo cierto es que los niños aprendíamos las diversas épocas de la humanidad de la mano de una familia muy simpática, formada por el padre Pedro, su mujer Flor y sus hijos, Pedrito y la Pequeña Flor. Los acompañaba siempre el Gordo, el amigo grande y pelirrojo que todo lo arregla a base de puñetazos; su hijo el Gordito, y a veces la mujer del Gordo. En todos los capítulos, se escucha la voz de la experiencia del Maestro, un venerable anciano de largas barbas blancas, que a su vez es narrador y protagonista. Como antagonistas están el Tiñoso y el Canijo, siempre dispuestos a sembrar cizaña.

Carátula de Don Quijote

“En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…”. Así empieza la inmortal obra de Miguel de Cervantes, de la que surgió la primera teleserie de animación española.

A principios de 1980 comienza a emitirse Don Quijote, la primera aventura en forma de teleserie del estudio Cruz Delgado. En su origen sorprendió: el diseño de los personajes, bastante diferente a las series precedentes; las voces de los personajes eran las de actores conocidos. La serie tenía un acabado más que correcto: 39 capítulos divididos en dos partes, una banda sonora pegadiza interpretada por el dúo Botones, unos personajes carismáticos, otros personajes simpáticos que aportaban la nota de humor y un merchandising a la altura de las series conocidas.

Naranjito, mascota del Mundial de Fútbol de 1982

Corría el año 1982 y se iba a celebrar en España la Copa Mundial de Fútbol, así que se necesitaba una mascota que fuese simpática y que representase la ‘esencia del pueblo español’. De entre las 600 propuestas enviadas, se escogió finalmente la de los publicistas Mª Dolores Salto y José Mª Martín Pacheco, que trabajaban en el Estudio Bellido. El propio Martín cuenta que se le ocurrió la idea al ver unos naranjos, fruta típica de Valencia y Murcia, y “porque quería evitar la España del toro y la pandereta”. El cítrico vestido con el uniforme de la selección española tuvo en sus orígenes más detractores que seguidores, lo cual no evitó que a sus creadores les pagaran un millón de pesetas de la época, y después vendiesen los derechos de explotación de la imagen a una empresa de merchandising por 1.400 millones. Y es que tuvimos Naranjito hasta en la sopa: había llaveros, muñecos, libretas, banderines, camisetas, calzoncillos, toallas, etc.

Ruy, “el pequeño Cid”

Si nos ponemos a pensar en cuántos personajes (reales o de ficción) de la Historia de España podían ser susceptibles de inspirar una serie de dibujos animados, tampoco hay tantos: el Quijote, Agustina de Aragón, Carmen la de Ronda, Curro Jiménez y poco más.

Así que realizar una serie sobre la infancia del Cid no resulta descabellado. La serie está ambientada en el siglo XI, en plena Reconquista, cuando Rodrigo Díaz de Vivar es un chiquillo, que sólo piensa en jugar, divertirse, imitar a los adultos en sus luchas con espada y poco más. En los primeros capítulos, Ruy pasa sus días en un monasterio con el fin de instruirse, pero sus continuas travesuras ponen en jaque a toda la comunidad eclesiástica, que terminan expulsándolo. A partir de ahí, Ruy se convierte en una figura errante, que vaga por las tierras de Castilla y León.

D’Artacan

En 1981, los estudios BRB deciden crear otra serie con un diseño totalmente alejado de lo que se ofrecía hasta el momento, con personajes animales y rasgos antropomórficos. La idea se le ocurrió a uno de los creadores, Claudio Biern Boyd, al observar a su propio perro, de una raza similar a la del propio D’Artacan, al cual le confirió las cualidades de valentía, fidelidad, buen corazón, etc. A partir de ahí, basándose en la novela de Alejandro Dumas, surgió D’Artacan y los tres mosqueperros. La serie tiene 26 capítulos y adapta de forma fidedigna el relato original, permitiéndose algunas licencias, como la creación de Pom, un ratoncito decidido y mandón, que pondrá el contrapunto cómico a la historia.

La vuelta al mundo de Willy Fog

El éxito de D’Artacan y los tres mosqueperros y la buena acogida que tuvo entre el público de todas las edades motivaron a la productora BRB Internacional a atreverse con otra adaptación de la literatura juvenil, La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne. Esta obra de aventuras, escrita en 1872, ya había sido llevada al cine en 1956, interpretada por David Niven como Phileas Fogg, el cómico mexicano Cantinflas como Jean Passepartout y Shirley McLaine como la princesa hindú Aouda. Posteriormente, se filmaron otras películas. Finalmente llegó la versión de BRB, que, tomándose algunas licencias sobre el argumento y los personajes, estaba formada por 26 capítulos y fue emitida por TVE en 1984. Rápidamente se convirtió en un éxito rotundo, tanto por su banda sonora interpretada por Mocedades, como por el encanto de sus personajes y su posterior merchandising.

El punto de partida de la serie es el mismo que en la novela: un gentleman obsesionado con la puntualidad y las estrictas normas de su hogar, que hace una apuesta con los miembros de su club para probarles que el mundo se ha quedado pequeño gracias a los modernos métodos de transporte y que, en un viaje alrededor del mundo, que antes duraba varios meses, ahora sería posible hacerlo en tan sólo 80 días. Paralelamente, hay otra línea argumental, ya que se ha producido un robo en el Banco de Inglaterra, y la apuesta y el precipitado viaje de Willy Fog lo convierten en el principal sospechoso.

Personajes de Barrio Sésamo

La aportación del genial marionetista norteamericano Jim Henson al mundo infantil no ha sido suficientemente reconocida. Con él y sus personajes aprendimos la diferencia entre arriba y abajo, cerca y lejos; supimos cómo contar y resolver problemas; y todo gracias a unos maestros de trapo multicolor, que rápidamente fueron como de la familia.

En 1969, Henson crea Sesame Street, un programa educativo dirigido a los más pequeños de la casa, conducido por unos personajes carismáticos. La experiencia, de gran éxito a nivel mundial, fue exportada a numerosos países, entre ellos España, que en 1976 inluye dentro del programa Un globo, dos globos, tres globos el espacio Ábrete Sésamo, que era una simple traducción del programa original y que contaba con personajes entrañables como la pareja Epi y Blas, el despistado Coco, el comilón Triqui, la rana Gustavo, que se pasaba el día entrevistando a personajes de cuentos, y otros muchos.

El éxito de la iniciativa hace que en 1979 se cree una versión autóctona denominada Barrio Sésamo, en la que se incluyen fragmentos rodados en el imaginario barrio donde viven la gallina Caponata y el caracol Perezgil, además de otros personajes interpretados por actores “reales”, como Julián el quiosquero, Adela o Petri. Caponata, a pesar de su enorme tamaño (a imitación del personaje Big Bird de la versión original norteamericana), era torpe e inocentona, todo lo quería saber y muchas veces sacaba de quicio con sus preguntas a Perezgil, que se las daba de listillo.

A partir de 1983 se crea una segunda temporada, que duraría cinco años, y que estaba protagonizada por Espinete, un erizo que sustituiría a Caponata, y con menos luces que la gallina. Lo acompañaban Don Pimpón, un viajero sabelotodo, además de los habituales personajes reales que pueblan el barrio como Chema el panadero; Matilde y Antonio, propietarios de la horchatería; Ana y Ruth, amigas de Espinete; y Quica y Cuca, dos hermanas muy gamberras.

Los mundos de Yupi

La tercera temporada, que comenzó a emitirse en 1988, presenta un nuevo personaje bajo el título Los mundos de Yupi. Yupi es un extraterrestre que mide un metro ochenta de altura, tiene el cuerpo recubierto de pelo amarillo y de la cabeza le salen unas plumillas que le dan un aspecto bastante simpático. Tenía la cara infantil, orejas puntiagudas y una vocecilla irritante.

Recuerdo con nostalgia Barrio Sésamo porque todas las tardes a las seis en punto me sentaba a verlo con mi hermano y nos reíamos bastante. Es una lástima que ya no existan este tipo de programas en la parrilla habitual de las cadenas.

Inspector Gadget

El inspector Gadget estaba inspirado en otro investigador ilustre: el inspector Clouseau (aquél que apareció por primera vez con la Pantera Rosa vestido con gabardina, sombrero calado y un enorme mostacho, interpretado por el actor Peter Sellers). Gadget también recuerda a otro agente absolutamente inútil: Maxwell Smart, conocido como Superagente 86, que disponía de algunos gadgets ingeniosos, como el zapateléfono, que en la serie del inspector Gadget llegaba a ser una obsesión, ya que aparece un cachivache por minuto, a cual más inverosímil y fantasioso. Y es que Gadget no existiría sin los referentes indicados y sin toda la saga de James Bond, de la cual copia descaradamente muchos de los gadgets e incluso la apariencia del villano de turno, Mr Claw (Doctor Gang en la versión española), líder de la organización MAD, y del que sólo vislumbramos un brazo metálico que continuamente acaricia un gato ronroneante.

Candy Candy

Cuando la revista femenina Lily decide publicar Candy Candy a principios de 1984, algunos no habíamos conocido aún un manga auténtico (hasta entonces habían sido adaptaciones de Heidi o Marco, realizados por dibujantes españoles con un estilo occidental), y los cómics de Dragon Ball aún estaban lejanos. A partir de Candy, descubrimos las líneas cinéticas, los recursos gráficos a la hora de exagerar las emociones, los ojos brillantes desorbitados y toda una serie de pautas que caracterizan el estilo manga.

Candy estaba dibujada por Yumiko Igarashi, autora entre otras de Mayme Angel (ambientada en la conquista del Oeste) o Georgie (sobre una niña huérfana afincada en Australia).

El argumento narra las vivencias de Candy, una niña residente en la Casa de Pony, regentada por Miss Pony y Sor María. Su carácter divertido y travieso hará que Candy se convierta en la líder del resto de los huerfanitos, aunque destaque su amistad con Annie, otra niña de carácter dulce y romántico. Annie pronto será adoptada, mientras que Candy será acogida por los Legan, que le hacen la vida imposible. Candy conocerá a los hermanos Andrew, y se terminará enamorando de uno de ellos, Anthony.

Candy Candy se emitió en TVE en 1985 los domingos por la tarde, y alargó su argumento hasta los 115 episodios, incluyéndose personajes, como el mapache Clint, que no aparecían en el manga original.

Personajes de Dragones y Mazmorras

Para mí una de las mejores series de mi infancia fue Dragones y Mazmorras. La recuerdo con mucha nostalgia.

Dragones y Mazmorras es uno de los primeros juegos de rol de fantasía heroica que se conocen. Diseñado originariamente por los norteamericanos Gary Gygax y Dave Arneson en 1974 para la compañía Tactical Studies Rules, se basaron en dos juegos que ya existían: un juego australiano llamado Dungeon y uno norteamericano denominado Dragon. La combinación de ambos dio lugar, con algunas modificaciones, al juego Dungeons & Dragons. Algunas de sus innovaciones fueron el uso de los dados de múltiples caras, las hojas de personaje, el desarrollo progresivo de éstos y la dinámica de juego centrada en la acción conjunta de un director (máster del juego), que narra la historia y de unos jugadores que la influyen o modifican con sus acciones.

El juego tuvo tanto éxito que propició la aparición de una serie de dibujos animados, emitida por vez primera en la cadena CBS estadounidense en 1983. La serie llegaría a tener tres temporadas.

La historia comienza cuando un grupo de seis amigos decide ir a divertirse una tarde de domingo a un parque de atracciones; allí entran en una atracción llamada Dungeons & Dragons, que consiste en un paseo en montaña rusa donde aparecen monstruos por el camino, pero debido a un suceso inexplicable, se abre una puerta dimensional y los lleva al fantástico mundo de Dungeons & Dragons. Nada más llegar, conocerán al Amo del Calabozo, un diminuto personaje (que recuerda al maestro Yoda de Star Wars), que les da armas especiales a cada uno; además será su guía y mentor en ese mundo por el que habrán de vagar hasta encontrar la forma de volver a su universo.

El gran acierto de la serie fue la diversidad de los personajes, cada uno con una personalidad muy marcada.

David el Gnomo

El escritor holandés Wil Huygen publicó en 1977 el libro Leven en werken van de Kabouter, en el que narraba las vivencias de los gnomos. Gracias a las delicadas ilustraciones de Rien Poortvliet, los niños de entonces pudimos comprobar que son una especie muy parecida a los humanos (Homo sapiens parvissimus u hombrecillos sabios pequeñísimos), que miden tan sólo quince centímetros y pesan entre 200 y 300 gramos.  Los gnomos se casan normalmente a la edad de 100 años, y pueden vivir perfectamente hasta los 400. Viven en cuevas o “cómodas madrigueras” excavadas entre las raíces de los árboles, aunque también pueden vivir en el jardín de las casas y granjas, dentro de las casas, en las dunas del desierto y en los fríos parajes de Siberia. Su fuerza es siete veces mayor que la de un humano, y su dieta se compone de productos provenientes exclusivamente de la naturaleza y de los huevos que les proporcionan algunas especies. Visten en un estilo medieval, se dejan crecer la barba y lucen unos enormes gorros cónicos de vistosos colores.

El libro de Huygen estuvo en la lista de superventas de The New York Times durante un año. Basándose en este libro, la empresa BRB Internacional decidió crear la serie de 26 capítulos, David el Gnomo, en la que el personaje principal, David, vive con su mujer Lisa y sus dos hijos, Noelia y Harold. David es médico, por lo que continuamente tiene que ir de un lado a otro ayudando a otros gnomos y curando animales con remedios y hierbas medicinales que sólo él conoce. Para ello, recibe la inestimable ayuda de Swift, un zorro que le sirve como medio de transporte, rápido y no contaminante. Los malos de la serie eran los trolls.

Tras el éxito de la serie inicial, el mismo equipo creó La llamada de los gnomos (1987), protagonizado por un gnomo llamado Klaus, juez de profesión, si bien ya no alcanzó los altos niveles de audiencia de la serie inicial.

Faltan muchas otras series que me vienen a la memoria, pero que imagino que el autor habrá recogido en el segundo volumen.