viernes, noviembre 30, 2018

Bruderkuss

El Bruderkuss (literalmente "beso de hermanos") es un famoso mural pintado en 1990 por el artista ruso Dmitri Vrúdel en la East Side Gallery, la mayor galería de arte al aire libre del mundo, y es el mayor tramo que se conserva de los restos del antiguo Muro de Berlín.
El mural satiriza la famosa fotografía del beso entre el líder soviético Leonid Brézhnev y su homólogo alemán, Erich Honecker, que se tomó en 1979 durante la celebración del XXX Aniversario de la República Democrática Alemana (RDA).
La pintura simboliza una Europa dividida durante la Guerra Fría.

Cuando visité Berlín hace ya algunos años no vi esta parte del Muro, aunque sí me traje marcapáginas con fragmentos. Me gustará volver a Berlín algún día.

Y viernes

Hoy es uno de esos viernes en que sales a la calle y hay mucha gente, pese al frío.
Las calles del centro están engalanadas para el puente, y a ver si el tiempo acompaña y podemos disfrutar de los diferentes mercados.
Empieza diciembre y estamos en la recta final de 2018.

jueves, noviembre 29, 2018

Y entonces

Entonces el día tiene otro color.

Da igual que lo que nos rodea sea un verdadero caos mientras haya alguien que nos hace sonreír.

Sin coche

Vuelvo a estar sin coche. Hoy ha sido un ruido tremendo que me ha asustado y finalmente se lo ha llevado la grúa.
Tendrá que ser así...

Frío de otoño

Conduzco un coche de 28 años y aunque va bien a veces hace cosas raras.
Cuando se ha puesto un ruido extraño por el camino he tenido que parar, porque me he asustado. No obstante he conducido unos kilómetros así y muy despacio.
He llamado al taller y me han dicho que no se arriesgan y que mejor llame al seguro para que me envíen una grúa.
Y aquí ando, esperando a la grúa.

miércoles, noviembre 28, 2018

Miércoles

Llevo unos días que ni siquiera enciendo el ordenador cuando llego a casa. Sólo me apetece dejar de sentir frío. Traigo el frío de la calle y cuando llego a casa me cuesta recuperarme.
Digamos que también me embarco en la lectura y últimamente me entra el sueño muy pronto.

martes, noviembre 27, 2018

Terminando el mes

El mes va acabando y es que entramos en la recta final del año. Que llega diciembre.
En diciembre tengo una semana de fiesta, que yo prefiero coger en otra época, porque ya hay demasiados días de fiesta.
Es posible que me vaya a algún lado...

lunes, noviembre 26, 2018

Cacotenia

No es que me haya dado últimamente por leer obras de teatro, pero sí es cierto que traje varios ejemplares, que están todos juntos, de cuando estudiaba Introducción al Teatro en la Universidad, y como me lleva poco tiempo leerlos y los tengo a mano termino releyendo.

***Cacotenia: Degeneración de la raza por el ambiente hostil en que se vive.

Esta obra se divide en tres actos y todos transcurren en un pueblo ficticio, Villanueva de Izmir. Este pueblo, como muchos en nuestro país, tiene rivalidad por los pueblos vecinos, pero a medida que pasan las páginas esta rivalidad se lleva hasta su extremo más inquietante. 
En el primer acto, Villanueva de Izmir se encuentra en plenas fiestas. El Alcalde va a leer su pregón, que lo ha preparado el Boticario. Conocemos a diferentes personajes que van pasando por la escena, que es la plaza del pueblo donde se está decorando todo para la fiesta que viene.
El Médico y el Boticario hablan sobre las ideas radicales que ha transcrito el Boticario en el pregón del Alcalde.
Por otro lado, dos jóvenes amigos, Fantino y Berbiquí, hablan mientras Fantino le confiesa a su amigo que se ha enamorado de Habichuela, una joven del pueblo vecino Extramuros. Le explica que va a venir a la fiesta con su hermana Porota.
Cuando el Alcalde lee el pregón, los visitantes de los pueblos vecinos comprenden que tienen que marcharse de Villanueva de Izmir, donde el Alcalde indica que su pueblo es de una raza superior y que tienen que echar de su pueblo a los jornaleros que les hacen faenas en el campo, así como a los visitantes de las fiestas. Fantino sale con Habichuela y Berbiquí se marcha con Porota.
En el segundo acto, los ánimos se han enardecido y todo transcurre en un bosque entre los dos pueblos. Los cuatro jóvenes se han citado allí, pero Berbiquí huye porque tiene miedo. Cuando aparecen las dos hermanas y se encuentran solo a Fantino, Porota comprende que su amigo es un cobarde. Las dos hermanas le explican que los habitantes de Villanueva de Izmir están asesinando a los vecinos de los pueblos colindantes que se encuentran en los caminos. Fantino no se lo cree hasta que escuchan voces y se esconden, y entonces ve con sus propios ojos que un compañero de juegos de la infancia mata a sangre fría a un joven de Extramuros.
En el tercer acto, el alma de Berbiquí se ha corrompido totalmente y corrompe también a Fantino, a quien convence que no le conviene seguir con Habichuela, a quien le había prometido escaparse de la región. Habichuela consigue escaparse hasta Villanueva de Izmir y se reúne a escondidas con Fantino, que ha comenzado a dudar. Y aunque se ha enamorado de ella, él la repudia. Se esconden y ven a algunos habitantes de su pueblo gritando que ha caído Extramuros. Cuando desaparecen, llega ensangrentada Porota y le recrimina a Fantino que también es un cobarde. Berbiquí llega en ese momento y mata primero a una hermana y luego a la otra. Los dos jóvenes son considerados unos héroes en su pueblo.

Es impresionante cómo van degenerándose a medida que pasan las páginas. 

EL AUTOR:

Gonzalo Lloret Marín (Sevilla, 1978) es un escritor español y profesor de Educación Secundaria. Pese a empezar con éxito la carrera de Ingeniería Industrial, de tradición familiar, decide abandonarla para dedicarse a su verdadera vocación: las letras. Comienza a escribir mientras estudia Filología Hispánica en la Universidad de Sevilla.
En 2001 publica su primera obra, Cacotenia, ganadora del VII Certamen Literario Universidad de Sevilla. A este reconocimiento seguirán otros, como el accésit del Premio de Teatro Miguel Romero Esteo de 2003, obtenido por el drama Hasta que la muerte: degeneración en nueve escenas
Ejerce de lector de español en la Universidad de Michigan, en el Departamento de Literatura y Lenguas Romances entre 2005 y 2007. De vuelta a España, realiza estudios de Máster de Comunicación Corporativa en la Universidad CEU San Pablo de Sevilla.
En 2010 aprueba las oposiciones como profesor de Educación Secundaria y desde entonces trabaja en distintos centro escolares de Andalucía.

EL LIBRO:

Título original: Cacotenia. En tres actos
Autor: Gonzalo Lloret Marín
Editorial: Secretariado de Publicaciones Universidad de Sevilla (1ª edición, 2001)
Número de páginas: 91
ISBN: 9788447206674

Valoración: 8/10

RETOS:

domingo, noviembre 25, 2018

De noche

Si no llueve me agrada ver anochecer. Hoy se estaba muy bien por la calle.
Y nada, que quedan días para diciembre, y algunos días más para el fin de año.
Qué rápido pasa todo...

Tú no matarás

Para mí leer a Julia Navarro es disfrutar de la lectura. Hay momentos que siento que necesito que la historia avance un poco más, porque se prevé lo que va a ocurrir, y otras veces en que no puedo parar de leer. Aquí vuelve a haber de todo: hay instantes en que me costaba abandonar el libro porque los quehaceres cotidianos me reclamaban, y otras veces en que deseaba que la trama fuera algo más rápido (en algún momento incluso se me ha hecho algo pesado).
Pero en general he disfrutado mucho de la historia, muchísimo, y me he llegado incluso a enfadar con los dos protagonistas principales, Fernando y Catalina. En cuanto a lo que se veía venir, ese embarazo y la posterior obsesión que se llevan buena parte del libro, para mí fue previsible desde el primer momento, lo vi venir y no me equivoqué en el verdadero padre de la criatura. La autora no dice, pero oculta, y en las conversaciones de los afectados se pude llegar a intuir. 
En cuanto al estilo, la Navarro es una magnífica narradora, por lo que la novela engancha, nos hace participar en los instantes felices y traumáticos de los protagonistas y el resto de personajes, y como telón de fondo vivimos hechos históricos del país donde se encuentran los diferentes personajes. Además en esta autora me fijo mucho en que no deje cabos sueltos, desde que leí una novela suya anterior que dejaba muchas cosas sueltas y me hice muchas preguntas al final que no tenían respuesta. Pero esta vez cierra el círculo de todos los personajes y de todas las situaciones.
Vamos a vivir, de la mano de sus personajes, la posguerra española, la Segunda Guerra Mundial, la modernidad y posterior dictadura egipcia, las libertades de Londres y Estados Unidos y la transición española. 
En cuanto a los hechos básicos alrededor de los cuales gira la novela, podemos hablar del rechazo al franquismo, las represalias a los vencidos, la venganza, el exilio, las duras condiciones de exiliado en un país lejano a Europa, el chantaje, la búsqueda de personas, el amor incondicional, el miedo a los nazis, la opresión de los campos de concentración a las personas "diferentes", el reparto del "pastel" tras el final de la guerra, el aperturismo norteamericano y las libertades que ofrecía, los contrastes entre unos lugares y otros, la violación, el sentimiento de rechazo por ser madre soltera en la España de la posguerra, el engaño hasta sus últimas consecuencias, la homosexualidad en una época intransigente, la locura que puede causar un trauma, la búsqueda de la verdad, etc. Y la suma de todos estos temas y acontecimientos hace que esta novela se lea con verdadera devoción. 

"No matarás, hijo, tú no matarás.
Porque ningún hombre vuelve a ser el mismo
después de haber quitado la vida a otro hombre".

Todo comienza en la Pradera de San Isidro, cuando Fernando Garzo rescata a Catalina Vilamar de los brazos de Marvin Brian. Todo parece ser que él se ha aprovechado de su estado de embriaguez y la ha forzado a mantener relaciones sexuales. Fernando y Catalina son amigos desde niños, pero él se ha enamorado de ella, y ella se siente atraída por Marvin. 
Marvin es un joven poeta norteamericano que se encuentra pasando una temporada en la buhardilla de Eulogio. Estuvo en la trinchera luchando junto a los republicanos y le debe la vida a Eulogio. En la posguerra ha regresado a España para seguir escribiendo poemas, pero es incapaz de escribir una sola línea. Eulogio vive con su madre Piedad, viuda desde que la vida del padre fuera sesgada en la Guerra Civil.
En el mismo edificio vive Fernando junto a su madre Isabel. Su padre se encuentra encarcelado, esperando que le indulten. Era editor y le han tachado de "rojo". Fernando y su madre malviven con muy poco y todos sus ahorros van a las manos de un abogado de la Gran Vía que parece no hacer mucho por ellos.
En el mismo barrio vive Catalina Vilamar, junto a sus padres Ernesto y Asunción, simpatizantes del franquismo. Don Ernesto es un hombre enfermizo que vive endeudado con Don Antonio, el tendero que se ha enriquecido durante la guerra y sigue fiando a todo el barrio. No hay nadie en el barrio que no tenga una deuda con el tendero. Así que Don Ernesto ha encontrado la solución a sus problemas: casará a su única hija con Antoñito, el hijo del tendero, un personaje abyecto que se jacta de que todos en el barrio les deben dinero. 
Cuando Catalina descubre que está embarazada, sus padres deciden por ella llevarla a casa de una tía suya viuda, Doña Petra, y que la joven dé al niño en adopción. Catalina no quiere casarse con Antoñito y comprende que quiere tener al bebé y buscar a su padre, pero Marvin se ha marchado de España.
Los acontecimientos se precipitan cuando el padre de Fernando es fusilado. Fernando, pese a las advertencias de su progenitor de que nunca quite la vida a otro ser humano, decide que se vengará en dos policías, padre e hijo, uno porque maltrataba a su padre y a otros presos en la cárcel, y el hijo por formar parte del batallón de fusileros. Para ello necesita un arma.
Eulogio le cuenta que quiere marcharse de España, y Fernando ve su oportunidad para cumplir su venganza y marcharse con Eulogio. Catalina le ha contado que su tía guarda una pistola de su difunto tío, y Fernando le pide que la robe para él. A cambio, Catalina le pide que le lleven con ellos.
Fernando cumplirá su venganza pero los muertos no le dejan dormir por las noches. Suben a un tren que les lleva de Madrid a Lisboa, y allí buscarán un barco. Eulogio quiere ir a América, pero el barco al que suben, bajo el mando del capitán Pereira, les lleva a Alejandría. Pereira les ha permitido subir a su barco porque Catalina le recuerda a sus nietas.
Catalina dará a luz en medio de una borrasca en el mar y Pereira no dudará en salvar a la madre y a la hija, a la que pondrán de nombre Adela. Además, les dará la dirección de una amigas suya que alquila habitaciones. 
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Alejandría, Egipto

En Alejandría, mientras Catalina y su hija se recuperan en el hospital, Eulogio y Fernando se reúnen con Marvin, que se ha enamorado de una filósofa alejandrina, Farida, una bellísima mujer que permanecerá a su lado toda la vida. Son grandes amigos del matrimonio Wilson. Benjamin Wilson es un editor londinense que regenta otra sucursal en Alejandría y que no duda en dar trabajo a Fernando, pero ese trabajo no conseguirá únicamente en editar libros, también le convencerá para buscar personas junto a una bailarina de Raqs sharqi (danza del vientre), Zahra, una enigmática mujer que tiene enamorado a todo el país, pero Fernando se siente manipulado y toma la decisión de dejar de hacerse pasar por su amante. Es entonces cuando ella le cuenta su vida y los dos comprenden que sienten una atracción fatal. Pero Fernando se debe a Catalina, aunque ésta no esté enamorada de él y sólo le vea como un hermano. 
Sin embargo, Fernando es impulsado por las personas cercanas a seguir su camino, así que decide marcharse a París, donde Sara Wilson le deja a cargo de la librería de su padre, la editora Rosent, que además fue quien descubrió a Marvin como poeta. Catalina y su hija le acompañan. Eulogio se encuentra desaparecido después de la Segunda Guerra Mundial y Marvin visita el mundo, pero su celebridad como poeta, "El Poeta del Dolor", se hace eco en los periódicos, y Catalina le sigue allá donde vaya, aunque él no quiera hablar con ella ni aceptar la paternidad de su hija Adela. 
Mientras, las madres de los jóvenes sufren en silencio en Madrid, hasta que los Wilson les hacen llegar cartas de sus hijos.

A mí lo que me ha parecido pesado es la insistencia de Catalina en ese acoso y derribo a Marvin, y el enamoramiento de Fernando con respecto a ella, que ha permanecido a su lado aunque ella le deja claro varias veces que no está enamorada de él, lo que ha hecho que Fernando no haya podido rehacer su vida con otras mujeres, por ejemplo, con Zahra. Catalina llega a ser cargante y egoísta incluso para el lector.
Como cualquier libro de Julia Navarro, visitamos cientos de lugares del mundo. 

LA AUTORA:

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Julia Navarro ha cautivado a millones de lectores con las seis novelas que ha publicado hasta la fecha: La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto e Historia de un canalla.
Sus libros se han publicado en más de treinta países y actualmente se está preparando la adaptación audiovisual de Dime quién soy.


EL LIBRO:

Título original: Tú no matarás
Autora: Julia Navarro
Editorial: Plaza y Janés (1ª edición, en octubre de 2018)
Número de páginas: 990
ISBN: 9788401021169

Valoración: 9/10

RETOS:

sábado, noviembre 24, 2018

Nada puede salir mal

Hoy tenía que trabajar. Pero a veces mi trabajo se disfruta de una manera especial. A lo lejos veía cuatro globos aerostáticos mientras conducía. Y mientras esperábamos un señor octogenario se ha sentado al piano. Ha dicho que hacía mucho que no tocaba. Para mí ha sido especial...
Hoy nada podía salir mal.

viernes, noviembre 23, 2018

Diciembre: Mes temático de la novela clásica

Es la recta final del año y diciembre está a la vuelta de la esquina. Una vez más, Laky, del blog Libros que hay que leer nos trae el último mes temático del año. Diciembre es el mes de los clásicos, así que leeremos al menos una novela clásica. Hace unos meses que decidí que este año sería otro ruso y la novela en cuestión, Doctor Zhivago
En diciembre también empiezan a proliferar los retos para el año que viene, y los retos literarios son numerosos. Aún no tengo claro si me apuntaré a muchos, lo que tengo claro es que este año he estado muy tranquila sin pensar en un buscar una novela en concreto.

Las instrucciones del mes temático se encuentran AQUÍ.

Mis novelas clásicas:

- El doctor Zhivago, de Borís Pasternak

jueves, noviembre 22, 2018

21.30h

Cómo me gusta poner el punto final en una reunión y decir eso de "se levanta la sesión". Hoy eran las 21.30h y en algún momento he pensado que me iban a salir raíces.
Poco a poco se va acercando el fin de año. En mi móvil no paraban de sonar mensajes, casi todos de publicidad, por si nadie se ha enterado que mañana es el Black Friday. En serio, que en cuanto termine los escaparates se llenarán de decoración navideña, rebajas de invierno, después San Valentín, el Día del Padre, el Día del Libro, el Día de la Madre, otro Black Friday, rebajas de verano... Y así seguimos, como si la vida no fuera algo más que ese tipo de superficialidad. Que lo respeto, pero que no nos lo metan por los ojos. Es una consecuencia directa de la globalización.
Y no, mañana sólo compraré el pan y tomaré café. Pero prefiero comprar cosas cuando me parezca a mí y no cuando los escaparates intenten buscar estímulos de atracción.
Hoy me han dicho que tengo una magnífica memoria, porque he recordado un hecho concreto de hace diez años y lo he descrito con pelos y señales. Mi respuesta ha sido que es capacidad de retención y se debe a que leo mucho. Cada vez leo más deprisa y la capacidad de retención es también mayor. Antes yo no retenía tanto, así que es por leer cada vez más, está claro.
Y hablando de leer, es un buen momento para embarcarme en la novela de Julia Navarro, en la que ya he pasado el ecuador.

Cabezudos

Pasear por Ezcaray tiene sus sorpresas. He colgado tres carteles y a los cinco minutos ya habían quitado uno. Me ha hecho gracia, pero he optado por no poner otro... si me lo iban a quitar en cuanto me diera la vuelta. Lo bueno que tiene este pueblo es que hay corchos por las calles para colgar carteles, así que al final me he limitado a los corchos.
Caminaba ensimismada cuando me he encontrado dos de los cabezudos que sacan en fiestas. En un escaparate, creo que la sede de alguna asociación.

miércoles, noviembre 21, 2018

El cascabel al gato

Cuando estaba en la Facultad de Filología era impensable que no escogiera como asignatura optativa alguna relacionada con el teatro. Y reconozco que me encantó esa asignatura, sobre todo porque el profesor que nos la daba era un apasionado y era imposible salir de su clase sin que nos hubiera tocado la fibra. Yo ya entraba como alguien que adora al teatro, pero cualquiera que hubiera ido a su clase sin que le gustara el tema saldría adorándolo.
En aquella asignatura tuvimos que leer tres obras de teatro moderno, y yo me pasé por la Librería Cervantes de Salamanca para escoger tres obras cuyos autores no conocía. Una de esas obras fue El cascabel al gato

Esta obra de teatro es muy cruda en sus diálogos y en el mensaje que termina dando. Sus protagonistas son dos mujeres, Clara y Susana, que tienen 40 y 23 años respectivamente, y por tanto con una gran separación generacional. Pero en realidad no son tan diferentes, porque todo lo que está viviendo la joven Susana, Clara ya lo ha vivido. Susana quiere comerse el mundo y Clara la quiere recomendar. Sin embargo, el orgullo de la joven no permite consejos de alguien que ya lo ha vivido.
La obra se divide en tres actos, claramente diferenciados en la diferencia temporal. 
En el primer acto, son las tres de la mañana y Clara se encuentra en el restaurante que regenta, donde entra Susana. Las dos mujeres se ponen a hablar, aunque su relación inicial es meramente profesional, siendo Clara la jefa mientras Susana es una empleada. Clara lleva años como amante de Germán, el verdadero dueño del restaurante, aunque como le explica Susana, todos piensan que son socios a partes iguales. Clara sigue enamorada de Germán aunque sabe que son otros, y entonces comienza a escuchar la relación que ha empezado Susana con Julio: un abogado casado y con hijos que pronto va a dejar a su familia para casarse con ella. Clara comprende que eso ella ya lo ha vivido e intenta aconsejar a Susana, que no se lo permite.
En el segundo acto, han pasado tres meses y Clara se encuentra en la oficina del restaurante recogiendo sus cosas: Germán ha decidido vender el restaurante y Clara se va a la calle. En ese momento entra Susana, que hace un tiempo que ha dejado el restaurante y vive a expensas de Julio, porque va a despedirse pero también a pedirle un favor.
Clara, que ya ha pasado por ello, comprende que Susana está embarazada y quiere recomendaciones de clínicas para abortar. Clara sabe que la decisión está tomada por él y no por ella, y le deja caer que la semana anterior Julio se encontraba con una francesa en el restaurante.
En el tercer acto, han pasado tres años y Clara se encuentra limpiando un bar de mala muerte en Usera. Son las once de la noche y no hay un solo cliente. Susana, que ha perdido toda su luz, entra buscando un teléfono, y en principio no reconoce a Clara, pero ésta sí la reconoce. Cuando se da a conocer, Susana le dice que decidió tener el hijo y Julio la dejó, por lo que la historia no se ha repetido.

La evolución de los dos personajes, aunque parece similar, va a la inversa. Es decir, que la que se encuentra amargada en el primer acto, Clara, por haber vivido ya los desengaños de un hombre durante toda su vida, encuentra en el último acto la plenitud del alma, la serenidad. Mientras que Susana, que se encuentra ilusionada y vital en el primer acto, va decayendo hasta dar pena y producir compasión en el último acto.

En el escenario, una mesa central hará la función de espejo. Cada mujer se encuentra a un lado de la otra.
Cabe hacer una mención especial al gran ausente de la otra, que no es otro que el hombre, que si bien no aparece en ningún momento no es menos cierto que es el hilo conductor de la misma.
Finalmente, cabe hacer una mención especial al título, que es bastante revelador. Se apoya en un refranero secular: asamblea de ratones que trata de idear algún artificio que les avise del peligro. Un cascabel. Pero, ¿quién pondrá ese cascabel al gato? El gato de esta obra es, obviamente, el hombre; y las mujeres son los amedrentados ratoncillos que perciben la cacería, mas no hallan cascabel que ponerle al cazador. Quizá porque no quieren que haya cascabel, quizá porque esa cacería las excita y, al final, sueñan siempre con un cazador cazado. Y casado con ellas.

AUTORA:

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Lourdes Ortiz nace en Madrid. Es escritora y Catedrática de Teoría e Historia del Arte Dramático de Madrid.
Ha publicado numerosas novelas, destacando Picadura moral, Urraca o La fuente de la vida, galardonada como finalista del Premio Planeta de Narrativa de 1995.
Son conocidos sus relatos y ensayos: Los motivos de Circe, El inmortal, etc.
Y ha estrenado obras de teatro como Yudita o Fedra
Colabora habitualmente con artículos de opinión o literarios en periódicos y revistas. Desde 1990 forma parte del Consejo Asesor de Diario 16.
Ha sido Directora (desde 1991 a 1993) de la RESAD de Madrid, donde ejerce como profesora desde el año 1976.
De 1991 a 1995, ha sido miembro del Consejo Asesor de Teatro del Ministerio de Cultura. Desde diciembre de 1995, forma parte del Comité de Lectura del Centro Dramático Nacional.
Ha estado presente en diversos jurados y premios literarios.

EL LIBRO:

Título original: El cascabel al gato
Autora: Lourdes Ortiz
Editorial: Ñaque (1ª edición, mayo de 1996)
Número de páginas: 109
ISBN: 9788492084432

Valoración: 8/10

RETOS:

La suerte de postales

Mis sobrinas me pidieron unas postales de a Barcelona y Colonia y que se las llevara a su padre.
Ellas saben que yo ya he escrito las postales y le han explicado a su padre por qué esos lugares y no otros.
Pero todo el domingo tuve que escucharlas decir Barcelona a una y Colonia a otra. Les expliqué cómo eran las ciudades y les pregunté dónde irían ellas. Cuando al final se pusieron de acuerdo ganó Barcelona.

martes, noviembre 20, 2018

Hacer un cartel

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Para hacer un cartel para la Asociación Cultural llevo dos horas. Aunque ahora puedo decir que lo mío son más las letras que el diseño. Como no tengo Photoshop por lo mucho que ocupa, he optado por buscar una página web gratuita para hacer el cartel. En estos momentos ya he repartido carteles para colgarlos en otros sitios y además he colgado yo unos cuantos. 
Como llueve tanto he decidido que ya seguiría otro día. Así que he regresado a casa, que no me apetece mojarme y después de tantas horas en el ordenador lo que en realidad me apetece es leer.

lunes, noviembre 19, 2018

En el pueblo

Para hablar con el sacerdote de mi pueblo he tenido que esperar a que terminara la misa. En mi pueblo en invierno habilitan una sala más recogida y más calurosa para las misas de invierno.
Lo que ocurre es que Don Narciso se alarga mucho. Cuando salían las mujeres me han rodeado y les he dicho el motivo por el que venía a hablar con el cura. Que lo pregonen por ahí.
Lo que tiene ir a mi pueblo que es he llegado tardísimo a casa porque he estado tomando dos cervezas. Es lo que tiene ir al pueblo: que siempre te encuentras con alguien.

Bookish de noviembre

Hoy ha llegado el Bookish de noviembre, y tiene buena pinta. Al menos hoy me lo parece, claro que siempre digo que tiene buena pinta y algunos me han decepcionado.

Alba y los cazadores de arañas

Hoy no podía llevar un libro pesado conmigo, así que he cogido uno que tenía en casa desde hace mucho tiempo y que no había leído. Sabía que era un libro juvenil y me lo iba a pulir de una sentada. Y como la historia es demasiado corta no me ha dado tiempo siquiera a saborearla.
Está muy bien escrito, pero hay que tener en cuenta que a mí me resulta algo aburrido, ya que el público para el que va dirigido es un público muy joven, y a mí me sabe a poco.

Jerónimo tropieza con una pelirroja en unos grandes almacenes, y ella le insulta. Sin embargo, Jerónimo ha comprobado que la bolsa que lleva la joven se movía, y como socio de Greenpeace cree que puede ser un animal, así que la persigue por toda la ciudad hasta una nave industrial, donde vigila, pero le encuentran y en su interior descubre animales raros en peligro de extinción.
Cuando escucha el nombre de Héctor, cree haber leído una antigua noticia en el periódico La Voz que hablaba sobre este hombre, así que pese a ser domingo se persona en el archivo del periódico, donde conocerá a Zacarías, un joven de su edad que se encuentra estudiando matemáticas durante el verano, que además es el hijo del director del periódico.
Jerónimo y Zacarías comienzan a hablar y deciden investigar qué es lo que ocurre con estos animales, pero Zacarías dice que tienen que llamar a Alba, la más inteligente compañera de clase que tiene. Lo primero que se le ocurre a la joven es llamar a la policía, pero éstos se ríen de ellos, así que los tres jóvenes siguen investigando por su cuenta, y siguen los pasos de Katia y Eric el Mago, así como de Christian el Holandés y Héctor Baltimoree. Los tres jóvenes desenmascarán una trama que trafica con animales salvajes en peligro de extinción y que les llevan a la finca de Eric, donde les hacen pelear, mientras numerosos empresarios del país "disfrutan" de la pelea, y los otros se hacen de oro con el dinero que sacan de estas peleas.

EL AUTOR:

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Daniel Múgica nació el 4 de abril de 1967 en San Sebastián, ciudad en la que vivió hasta la edad de once años y desde la que se trasladó a Madrid, donde ahora reside. Según confiesa, su corazón está en el norte, aunque su vida y sus amigos en Madrid. Desde su infancia ha tenido afición a escribir y a leer todo lo que ha caído en sus manos. En 1988 publicó su primera novela, En los hilos del títere. Con Uno se vuelve loco ganó el Premio Ateneo de Sevilla 1989. En 1991 publicó el libro de relatos Mar Calamidad. En 1993 llevó a escena la obra de teatro La habitación escondida, y publicó la novela La mujer que faltaba. Es colaborador habitual de prensa. También ha escrito guiones para la televisión y dirigido cortometrajes.

EL LIBRO: 

Título original: Alba y los cazadores de arañas
Autor: Daniel Múgica
Editorial: Anaya (1ª edición, marzo de 1995)
Colección: La senda de los elefantes nº 1
Número de páginas: 141
ISBN: 9788420765648

Valoración: 7/10

RETOS:

domingo, noviembre 18, 2018

Mi sobrina pequeña y su dibujo

Mi sobrina pequeña ha prometido un dibujo y vaya si lo ha hecho. Ahora no sé cuánto tiempo me llevará quitarme el rotulador del brazo.
La primera figura es ella, después ha hecho un garabato diciendo que es si firma, luego me ha dibujado a mí y finalmente ha vuelto a firmar.
He tenido que retirar el brazo.

Gratas sensaciones

Sigo leyendo antes de ir a Logroño a comer. Y es que leer me reporta gratas sensaciones.
Hoy es uno de esos días que miras el cielo y te envuelve una especie de tristeza. Ya se han acabado los días de sol.
Abres el grifo para llenar la cafetera y no cae una gota. Dos horas después no recuerdas que estamos sin agua desde anoche y vas a la ducha, pero sigue sin haber agua. Me he asegurado de cerrar bien los grifos. Hoy me ducharé en casa de mis padres, no me queda otro remedio.
Y mientras llega la hora de marchar y sientes el peso de un libro de mil páginas, piensas en no llevarlo, en que realmente no quieres cargar con más peso, por mucho que estés enganchada. Así que he preparado un libro de ésos que se leen en una tarde.

sábado, noviembre 17, 2018

La procesión de los santos riojanos

Esta tarde en la Plaza de Toros de La Ribera, en Logroño, se han reunido las efigies de santos y vírgenes de toda La Rioja, en un evento multitudinario, nunca visto.
De hecho, creo que es la primera vez que la Virgen de mi pueblo sale del mismo.
Hacen una misa y luego habrá una procesión por Logroño que estiman durará cinco horas.
Mi hermano pequeño me ha enviado la foto de la Plaza de Toros en estos momentos. Y yo me pregunto qué hace mi hermano ahí si nunca ha sido muy beato.
Yo he optado por no ir. Como siempre, huyo de las concentraciones multitudinarias de este tipo, y además ¿una procesión de cinco horas, con el frío que hace?

viernes, noviembre 16, 2018

Como viernes

Como cualquier viernes me encuentro a las once de la noche que me devora el sueño. No creo que esté hoy mucho tiempo leyendo.
Ya me cuesta hasta escribir.

jueves, noviembre 15, 2018

La catedral del mar (cómic)

Hace ya algunos años que leí La catedral del mar, la novela de Ildefonso Falcones con la que disfruté muchísimo. Desde entonces me hice fan del autor, y lo cierto es que nunca me han decepcionado sus novelas. Siempre quiero más.
Hoy ha llegado a mis manos el cómic de la novela, que hace poco que se ha editado. En realidad buscaba una novela gráfica y cuando he visto éste me lo he tenido que llevar.
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Muy resumido, es la historia de Bernat Espanyol desde que tiene que huir con su hijo Arnau, un bebé de pocos días, a Barcelona. Es el siglo XIV y allí es acogido por su hermana y su cuñado. En Barcelona descubre muchas penalidades. Su hijo va creciendo y conoce a Joanet. Como ninguno de los dos tiene madre, Bernat les indica que su otra madre es la Virgen María. Arnau admira a los bastaix que están construyendo la catedral de Santa María del Mar, y quiere ser uno de ellos. Sólo cuando su padre sea ahorcado se convertirá en uno de ellos. Pero Arnau es bueno, y ayuda a los débiles. Tras la peste, a quien echan la culpa es a los judíos, por lo que salva a tres niños judíos y a su esclavo. El padre de los niños y el esclavo le ayudarán a convertirse en cambista, lo que le enriquecerá. Eso le servirá para ayudar a la ruina a sus primos, que tan mal le trataron. Y ellos, en venganza, le acusan ante la Inquisición.

Me lo he pulido mientras esperaba a comenzar la reunión de mi comunidad, lo que me ha hecho desconectar durante un rato de todo.

LOS AUTORES:

Ildefonso Falcones de Sierra, casado y padre de cuatro hijos, es abogado y ejerce en Barcelona. La catedral del mar, su primera novela, se convirtió en un éxito editorial mundial sin precedentes y fue publicada en más de cuarenta países.
Además, recibió varios premios, entre ellos el Euskadi de Plata 2006 a la mejor novela en lengua castellana, el Premio Qué Leer al mejor libro en español del año 2006, el Premio Fundación José Manuel Lara a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccacio 2007 al mejor autor extranjero y Premio Fulbert de Chartres 2009.
Su segunda novela, La mano de Fátima (2009) ha sido galardonada con el Premio Roma 2010.
Con más de siete millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, Ildefonso Falcones se ha consagrado como uno de los autores españoles más difundidos.
En su última novela, Los herederos de la tierra (2016), el autor regresa a la atmósfera de su obra más emblemática, La catedral del mar, para ofrecernos la novela más esperada por muchos de sus lectores.


Tomeu Pinya nació en Palma de Mallorca en 1982. A los catorce años comenzó a hacer caricaturas e ilustraciones para las portadas de la revista escolar del Colegio Lluís Vives, donde cursó estudios hasta su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en la especialidad de Dibujo. Residió en el C.M.U. Penyafort, donde coordinó varios ciclos cinematográficos y de conferencias, así como la revista colegial. Posteriormente, ingresó en segundo ciclo en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, donde se especializó en guión.
Terminados sus estudios, empezó a trabajar como dibujante de storyboards publicitarios e ilustrados, mientras realizaba su primer cómic, Un pueblo blanco, que finalizó en 2009. Realizó la serie Neuras para la revista Esquitx, con guión de Carlos Aguilar, y dibujó Trifàsic para el diario El Mundo - El Día de Baleares, con guión de Carlos Jover. Durante este tiempo, también realizó las ilustraciones para el juego de mesa basado en los Derechos Humanos Tirant pel Dret, creado por la organización ESPLAC, y colaboró regularmente con la revista Al Abordaje, de la CGT.
En 2010, Astiberri publicó su libro La marea de San Pedro. Ese mismo año fue galardonado con uno de los premios populares del Saló del Còmic de Barcelona, en la categoría Autor Revelación.


EL LIBRO:

Título original: La catedral del mar
Autores: Ildefonso Falcones (texto) y Tomeu Pinya (ilustraciones)
Editorial: Random Cómics (1ª edición, en octubre de 2018)
Número de páginas: 184
ISBN: 9788417247058

Valoración: 8/10

RETOS:

Café con libros

Hoy me he acercado a la librería de Ezcaray y me he agenciado dos libros, uno de ellos es la versión en cómic de una novela que leí hace unos años.
También estaba pendiente del periódico porque hoy viene un reportaje sobre las quintadas (donde aparece la mía), pero un señor no lo soltaba. Así que ya lo veré luego.

Ponerse de acuerdo en la Comunidad y lo que conlleva

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Colonia, Alemania

Mañana tengo reunión en mi Comunidad, y tras haber revisado las cuentas he comprobado que liquidaremos saldos positivos (eso espero). No todo, pero sí la mitad, y es bastante como para disfrutarlo en un viaje. Si eso ocurre es probable que me marche de viaje en la semana que tengo de vacaciones en Navidad. Sólo de pensarlo me estoy frotando las manos. Hay un lugar que me enamoró, que ya conozco y no me importaría regresar. Y es que he pensado en un lugar que viva de verdad la Navidad. En Alemania en Navidad todas las ciudades colocan desde el mes de noviembre mercados navideños impresionantes, y es que allí el espíritu festivo navideño se vive de otra manera. De todas las ciudades alemanas que conozco, y son unas cuantas, hay una que visité y que me costó abandonar, que no es otra que Colonia (Köln, en alemán). 
Lo que recuerdo de esa ciudad es estar en el tren y cruzar el Rin por un puente gigante de hierro y llegar a una estación muy moderna, legado indiscutible de que la Renania siempre ha sido fructífera económicamente. Recuerdo salir de la estación y encontrarme con la impresionante catedral gótica, y tener el hotel a dos pasos... 
Colonia tiene vida, y me imagino que en Navidad no será menos.
Antes de Colonia he pensado en Berlín, y si me apetece sol marcho a Canarias. Pero Colonia, aunque ya lo conozco, me apetece para cambiar de aires. Y es que parece que no cambio de aires lo suficiente si no subo a un avión. 
De hecho, si mañana la reunión sale como creo, por la noche estaré preparando el viaje. Ya he mirado vuelos y tengo esa suerte de que los primeros vuelos que me salen son de Tap Portugal. Creo que en verano dije que no volvería a subir a aviones de esa compañía, no vaya a ser que me dejen otra noche disfrutando del amanecer en cualquier aeropuerto europeo. 
No quiero hacerme ilusiones, que ya se sabe lo que ocurre con las Comunidades: a veces el resultado no es el esperado, así que mejor pensarlo pero sin ilusionarse... No entendería que mis vecinos no quieran devolver saldos positivos, si al final se trata de repartir el dinero que se ha ingresado de más en los últimos años, pero nunca se sabe... Nunca se sabe.
En cuanto a mí, quizás mañana piense diferente. Pero de momento, la idea ahí está.

miércoles, noviembre 14, 2018

Leyendo

Se agradece que esta tarde no tengo ninguna obligación, porque me he despertado con malestar y por la tarde ha ido a más.
Como dicen que el mejor médico es uno mismo para mí está claro que he cogido frío en el estómago o que es una gastroenteritis, y es que no se puede ir con las camisas al aire.
Así que me he tapado la tripa y he estado leyendo... una nueva novela que ya me tiene enganchada.
A estas horas de la tarde me encuentro mucho mejor.

martes, noviembre 13, 2018

Las siete muertes de Evelyn Hardcastle

Cuando recibí este libro no sabía lo que podía esperarme, y ahora, cuando lo he acabado, tengo que reconocer que hay momentos en que se me ha hecho muy pesado. La idea es interesante, no deja cabos sueltos, pero no me ha llenado y, por ende, tampoco lo recomendaría. 
Aiden Bishop se despierta en el cuerpo de otra persona, en la mansión venida a menos de los Hardcastle. Cada vez que se duerme, al despertar se encuentra en el cuerpo de diferentes anfitriones. Para salir de allí tiene que seguir las pistas con el fin de descubrir quién mató a Evelyn Hardcastle. 
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Médico de la peste

Diecinueve años atrás, los Hardcastle perdieron a su hijo Thomas asesinado por un hombre, que fue a la cárcel. Después, a su hija Evelyn la enviaron a París y su otro hijo Michael se quedó en Hardcastle. El matrimonio quiere hacer una fiesta con los mismos invitados que había diecinueve años atrás.
Sin embargo, Bishop (alfíl) es un intruso y sólo recuerda a Anna. Enseguida comprende que el médico de la peste que le acecha con su máscara de porcelana está ayudándole, y que nadie en esa mansión es lo que parece.
La novela comienza con un plano y unos dibujos de la mansión, donde aparecen distribuidas las habitaciones de todos los invitados. Pero Bishop y Anna no son los únicos que pugnan por escapar de Hardcastle ni Evelyn es la única que muere asesinada. 

Éste subgénero recibe el nombre de whodunit, que viene a significar algo a "¿quién lo hizo?". Se trata de un subgénero de misterio donde el meollo del asunto, como su propio nombre indica, es descubrir al culpable de un crimen. Normalmente hay un investigador en el libro que hace sus avances, pero el autor siempre deja pistas aquí y allá para que el lector pueda ir adivinando y sacando sus propias conclusiones.

Yo no he adivinado quién es el asesino, pero es que nunca lo adivino. Sólo puedo decir que aquí las apariencias engañan, tanto como para que Hardcastle termine siendo una especie de prisión para grandes criminales que van dando vueltas de unos anfitriones a otros. Y Bishop está ahí por voluntad propia.
Como no me ha gustado mucho, tampoco me apetece seguir hablando de esta novela.

EL AUTOR:

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Stuart Turton es escritor y periodista. Ha trabajado en Shanghái y Dubái, y ganó el Premio de Relato Breve Brighton and Howe. Las siete muertes de Evelyn Hardcastle es su primera novela, una obra que se ha convertido en un best seller alabado por la crítica gracias a su inteligente trama.

EL LIBRO:

Título original: The Seven Deaths of Evelyn Hardcastle
Autor: Stuart Turton
Traductor: Lorenzo F. Díaz
Editorial: El Ático de los Libros (1ª edición, en octubre de 2018)
Número de páginas: 485
ISBN: 9788416222810

Valoración: 6/10

RETOS:

lunes, noviembre 12, 2018

Algunos lunes

Hoy he salido de casa a las nueve de la mañana y no he llegado hasta las diez y media de la noche.
Obviamente vengo cansadísima.
Creo que el tiempo altera a la gente y me da la sensación de que muchos buscan bronca. Casi he tenido que separar hoy a dos personas que casi llegan a las manos.
Todo se arregla con una cerveza mientras en la calle llovisqueaba.
De todas formas mañana terminaré a las tres y me pondré en modo off para el resto de la tarde. Unos días por otros.

domingo, noviembre 11, 2018

Hablando de fantasmas

Hoy mi sobrina mayor me ha entregado dos cartas, la pequeña nada (ha dicho que me está haciendo un dibujo). Yo les he llevado pegatinas. En cierto momento las pegatinas de mi sobrina mayor han desaparecido (seguro que las ha guardado y no recuerda dónde) y como no aparecían, le he dicho: "Pues quizás hay fantasmas".
La que he liado: la mayor ha echado a correr de miedo y la pequeña no me ha dejado sola ni un segundo.
Mi cuñada me ha amonestado diciendo que cómo les digo a mis sobrinas que hay fantasmas.
Luego han puesto "Solo en casa" y se han olvidado de los fantasmas.

El veranillo de San Martín

Dice mi padre que hoy es San Martín y la temperatura es más agradable, como indica el dicho del "veranillo de San Martín". Así que hemos buscado de dónde viene el dicho, y resulta que el santo partió su capa en dos para cubrir a un mendigo desnudo que se estaba muriendo de frío. Y desde entonces y en conmemoración de tal generosidad el otoño deja paso a unos días de temperatura más agradable antes de que comience el más crudo invierno.

sábado, noviembre 10, 2018

El tragaluz

Hace años que leía a Buero Vallejo, y tengo en casa sus obras más importantes. Junto a Lorca, es uno de los autores dramáticos que más admiro. Y es que sus obras siempre me dejan pensando. Sus escenas están cargadas de símbolos, y como hace días que recuerdo la imagen del tren, he optado por releerlo. Recordemos que Buero Vallejo marcó un punto de inflexión en el teatro del siglo XX, al romper las reglas de cómo se venía haciendo e introducir nuevos aspectos.
Una novedad que llega con él son los escenarios simultáneos, esto es, que en el mismo escenario se encuentran recreadas varias escenas completamente diferentes y que se pueden ver a la vez, simultaneando unas y otras, según estén actuando los artistas en una u otra.
Otra novedad que introduce es la aparición de la cuarta pared, es decir, la pared invisible del proscenio, que es donde se encuentra el público. En El tragaluz el elemento que da título a la obra se encuentra en esta cuarta pared, de tal manera que los actores, cuando miran por el tragaluz se ponen frente a la grada de butacas. Así que el espectador lo tiene que imaginar, y ese tragaluz y las sombras que se perciben se encuentra reflejado en la pared del fondo mediante una silueta con barrotes y el reflejo de las personas que pasan. Este efecto reflejo es significativo en esta obra.
También el tragaluz nos recuerda a otros autores, que cabe resaltar. Por un lado, y como similitud más obvia, nos recuerda al Mito de la Caverna de Platón, ya que los que se encuentran dentro en esa especie de caverna únicamente ven las sombras de fuera. También hacen guiños a El Quijote, ya que los que están en ese sótano, en "el pozo", a veces ven gigantes en vez de molinos de viento, es decir, que uno ya ha perdido la cabeza y bien podrían perderla el resto. Finalmente ese tragaluz me recuerda al gran ojo que todo lo ve, ese Gran Hermano, que George Orwell nos describe en su novela 1984, sobre todo porque en realidad el espectador y esos investigadores del futuro vienen a ser como ese ojo que está viendo una historia acaecida mucho tiempo atrás, sin que los propios personajes de la obra se sepan observados.
En otro orden de cosas, los dos hermanos y sus deseos de venganza de uno y otro nos recuerdan a los bíblicos Abel y Caín, sensación que se acrecienta cuando uno de los dos hermanos pierde la vida por las palabras pronunciadas por el otro. Aunque, desde mi punto de vista, ni uno es tan malo ni el otro es tan bueno. El enfrentamiento de los hermanos entra en ebullición cuando descubren que uno se ha enamorado de Encarna y el otro la ha convertido en su amante, es decir, todo por una mujer.

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Escena del estreno en 1967 en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Vistas del sótano, con El Padre (Francisco Pierrá), Vicente (Jesús Puente) y Mario (José María Rodero)

En la obra aparecen en varias ocasiones dos personajes, Él y Ella, que son los hilos conductores del drama. En vez de una voz en "off" tenemos a dos personajes del futuro, de un futuro muy lejano, que aparecen caminando por las gradas, hablando de una manera extraña, ya que les cuesta encontrar las palabras con las que se hablaba en el siglo XX. Se presentan como dos investigadores de un siglo futuro que han realizado un experimento. Este experimento ha estudiado a una familia de la posguerra, que vive en un sótano en Madrid, "ciudad que fue capital de un país que se llamaba España". Esta familia vive las penurias de "los vencidos", y mientras descubrimos su drama interior desde dentro del sótano, descubrimos que a través del tragaluz hay una vida más alegre que la de esta familia. La madre intenta siempre sonreír y espera con ansias las visitas de su hijo mayor, Vicente. El padre ha perdido la razón y pasa las horas recortando figuras de revistas y postales, mientras pregunta la cuestión clave de la obra: "¿Quién es ése?". Y Mario ayuda, desde casa, en la editorial que gestiona su hermano. En la primera parte, las visitas de Vicente son muy espaciadas y siempre llega con prisas, pero en la segunda parte esto cambiará, descubriendo el espectador que las visitas son más numerosas por el sentimiento de culpa que tiene Vicente con respecto a su familia.
Por otro lado, Vicente dirige una editorial que va a ser absorbida por un grupo editorial mayor. Con él trabaja Encarna, una joven a la que no se le dan bien las letras. Encarna no tiene a nadie y no le queda más remedio que acostarse con Vicente para intentar ascender (y también para conservar su puesto de trabajo). Sin embargo, descubrimos que dos días a la semana Encarna queda con una amiga del pueblo, que no es tal, sino que es Mario, del que se está enamorando, pero este hermano no puede aportarle la estabilidad que le podría dar Vicente. Y aunque Mario le pide en matrimonio, ella sólo se quiere casar con Vicente.
En las conversaciones de los diferentes personajes, descubrimos que al final de la guerra Vicente subió a un tren por una ventana, y que el resto de la familia se quedó en el andén. Vicente no pudo bajar de ese tren, aunque Mario sabe que le empujaban para que bajara. Dos días después murió de inanición su hermana Elvirita, recién nacida. Mario culpará a su hermano al llevar éste colgadas al cuello las bolsas de leche de la hermana, y también le culpa porque este hecho desembocó en que El padre perdiera la razón.
Mario comprende que su hermano es un canalla cuando recuerda que no es como lo cuenta Vicente, cuando comprende que se siente culpable y cada vez va más veces a visitarles, y cuando descubre que Encarna se ha quedado embarazada y su hermano no se quiere casar con ella, porque "no es nadie".
Cuando Mario se lo restriega por la cara, Vicente pide quedarse a solas con el padre, y entonces aflora el sentimiento de culpabilidad. Es entonces cuando el padre le reconoce y "le castiga" a su manera.

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Postal de tren antiguo

La imagen del tren me parece uno de los elementos más importantes de la obra. El tren se oye a lo lejos cuando un personaje se encuentra pensando o recordando, pero además es el tren quien une a la familia en su trauma del pasado. También es el tren en el que Vicente subió y prosperó, mientras que el resto de la familia, que no subió al tren y quedó atrás, no logró superar la pobreza y se encuentran viviendo en un sótano que sólo tiene un tragaluz por donde ven sombras.
Para mí es una de las mejores obras de teatro que he leído nunca. Ya sólo me falta verla representada.


EL AUTOR:

Antonio Buero Vallejo nació el 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara. Su padre Francisco, capitán del ejército y profesor de Cálculo en la Academia Militar de Ingenieros, era natural de Cádiz; su madre Mª Cruz era de Taracena (Guadalajara).
Desde muy temprana edad se aficionó a la lectura gracias a la completa biblioteca que tenía su padre, lo que le permitió el acceso a textos literarios y dramáticos. Aficionado a la música y a la pintura y el dibujo, desde los cuatro años dibujaba incansablemente, porque quería ser pintor.
Estudió Bachillerato en Guadalajara, y en 1932 recibió el primer premio de un concurso literario para alumnos de Segunda Enseñanza y Magisterio de Guadalajara, por la narración El único hombre, que no fue editado hasta 2001. En esa época comenzó a redactar unas Confesiones que posteriormente destruyó.
En 1934 se trasladó a vivir a Madrid con su familia, y allí ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Aunque le seguía interesando la pintura, seguía leyendo sin parar, y asistía asiduamente al teatro. Aunque no militaba en ningún partido, empezó a acentuarse su sensibilidad por la política y se empezó a sentir cercano al marxismo. Al comienzo de la Guerra Civil, pensó en alistarse como voluntario para ir al frente, pero terminó desechando esta idea por la oposición de su familia. En la guerra su padre fue detenido y fusilado en diciembre de 1936.
Buero Vallejo participó en la Guerra Civil en el banco republicano, motivo por el que estuvo en la cárcel. Cuando salió, se concentró en el teatro, en el que nunca dejó de imprimir una profunda denuncia social y política, que le valió incluso la imposibilidad de estrenar algunas de sus obras.
Durante la Guerra, trabajó el el taller de propaganda plástica de la F.U.E., hasta que cuando movilizaron a su quinta fue destinado a un batallón de infantería. Cuando terminó la contienda fue condenado a muerte, pero la pena le fue conmutada ocho meses después. Tras peregrinar por diversas cárceles (en la de Conde de Toreno realizó un famoso retrato de Miguel Hernández, con quien intimó mucho), recibió la libertad condicional en 1946, pero fue desterrado de Madrid.
Buero Vallejo fijó su residencia en Carabanchel Bajo, aunque se pasaba la mayor parte del día en la capital. Se hizo socio del Ateneo y comenzó a publicar dibujos en revistas para conseguir ingresos, pero su afición pictórica fue desplazada por su afición a la escritura. A través de la narrativa reflejó los pensamientos de su último año de cárcel, pero pronto abandonó este género por el teatro.
El tema de la ceguera, que siempre lle había interesado, se convirtió en el centro argumental de su primer drama, En la ardiente oscuridad, redactado en una semana en agosto de 1946. Dos años después escribió Historia despiadada y Otro juicio de Salomón.
En 1949 recibió el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera y el Premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por Las palabras en la arena. Historia de una escalera, obra que marcó un hito en nuestro teatro de la posguerra, se puede calificar como el drama de frustración social visto a través de tres generaciones de la clase media baja.
Su labor como dramaturgo se amplió, y comenzó a estrenar de forma constante sus obras en varios teatros de Madrid. El tema común que vincula toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, ético y moral. Los principales problemas que angustian al hombre se reflejan en la mayoría de sus obras. La crítica ha clasificado su obra como teatro simbolista, de crítica social y drama histórico.
En los años 60, Buero Vallejo consiguió estrenar algunos títulos, pero seguía teniendo problemas con la censura. En 1963 se le propuso incorporarse al Consejo Superior de Teatro, pero renunció a ello. Encabezados por Bergamín, firmó, junto a otros cien intelectuales, una carta dirigida al Ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos. El Ministerio publicó la carta en la prensa con una respuesta, y aunque no se adoptaron medidas públicas contra los firmante, hubo una especie de condena al silencio por parte de la prensa. Buero Vallejo no podrá estrenar hasta 1967 pese al interés que suscita su obra La doble historia del doctor Valmy (1964), que no se pudo representar en España hasta 1976.
Con motivo de las dificultades económicas, Buero Vallejo se vio obligado a viajar a Estados Unidos, donde comenzó a dar charlas sobre el teatro en varias universidades.
En los inicios de la democracia aumentaron en España los ataques al autor, incluso con anónimas amenazas de muerte, aunque la admiración internacional hacia él fue en aumento.
Fue miembro fundador de la Unión de Ex Combatientes de la Guerra de España y de la Asociación de Ex Presos y Represaliados de la Guerra Civil. También fue miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupó el sillón X.
En 1986, perdió a su hijo menor, el actor Enrique Buero Rodríguez, que falleció en un accidente de tráfico. A su memoria le dedicó Lázaro en el laberinto. El día del estreno se le concedió el Premio de Literatura Castellana Miguel de Cervantes; era la primera vez que este galardón se le entregaba a un dramaturgo.
En 1987 se celebró en Murcia el Simposio "Buero Vallejo (Cuarenta años de teatro)", que contó con la participación del autor, así como diversos estudiosos de su teatro y directores de sus obras.
Entre los diversos premios que recibió, cabe destacar el Premio Nacional de las Letras Españolas (1996), otorgado por primera vez a un autor teatral.
En 1997 publicó su última obra, Misión al pueblo desierto, que se estrenó en Madrid dos años después.
Buero Vallejo falleció el 29 de abril de 2000 en una clínica madrileña, donde había sido ingresado tras sufrir un infarto cerebral.

EL LIBRO:

Título original: El tragaluz
Autor: Antonio Buero Vallejo
Editorial: Espasa Calpe (23ª edición, en noviembre de 1996)
Colección: Austral nº 302
Número de páginas: 169
ISBN: 9788423973026

Valoración: 9/10

RETOS:

Nuevo libro

Tenía reservado el último libro de Julia Navarro desde unos días antes de que viera la luz, pero hasta ayer no fui a por él. Menos mal que esto es pequeño.
Seguramente lo empezaré pronto. Lo que he leído en la contraportada me llama...

viernes, noviembre 09, 2018

Don Juan Tenorio


Esta noche iba buscando una obra de teatro de Buero Vallejo, que tengo varias, pero mis ojos han topado con Don Juan Tenorio, y he pensado en que no era mala idea. Reconozco que durante años me he provisto de bastantes obras clásicas, muchas de las cuales no tengo leídas. Lo cierto es que me apetecía leer una obra de teatro, y la de Zorrilla no estaba mal. Además, todo el mundo conoce la historia, e incluso algunos de sus versos más famosos. Todo el mundo conoce al mito de Don Juan, y me han bastado unos minutos para buscar en mi memoria que nunca lo he leído y que no estaría mal. Se lee de una sentada.

Don Juan Tenorio se divide en dos partes diferenciadas por un espacio temporal de cinco años, y tanto una como la otra transcurren en una noche. En realidad es una historia de amor atípica, y quizás ahí derive su importancia en los siglos futuros. 
Zorrilla pertenece al Romanticismo y, como tal, esa historia de amor debía conllevar dolor, muertes y horrores. De hecho, la escenificación del cementerio lleno de estatuas es muy propia de la corriente romántica. Además, todo lo realista que tiene la primera parte se convierte en fantasía en la segunda parte del libro. 

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Ilustración de Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio es un joven seductor, un calavera, un apostador nato, natural de Sevilla. La acción transcurre en 1545, últimos años del emperador Carlos V. Cuando las apuestas tienen que ver con mujeres, el rival de Tenorio puede darse por perdido. Eso también le ha dado una fama de bandido, pícaro y seductor, y los padres que tienen hijas adolescentes andan preocupados. Así que ha pasado un año desde que Don Juan apostó con Don Luis Mejía a ver quién iba a matar más hombres y enamorar a más mujeres en el plazo de un año, por lo que pasado el tiempo marcado, los dos hombres aparecen embozados en la hostería de Buttarelli, sin saber que su apuesta ha corrido de boca en boca y que algunos hombres les esperan para comprobar si sus dineros cambiarán de bolsillo o lo multiplicarán. 
Don Juan gana la apuesta y cuando Don Luis le reta a seducir a su prometida Ana de Pantoja, con la que contraerá matrimonio al día siguiente, Don Juan no duda en aceptar, y además le reta para seducir a una novicia. 
En una misma noche Don Juan seducirá a Ana de Pantoja, haciéndose pasar por Don Luis mientras éste se encuentra secuestrado en su propia bodega, y enamorará, a través de la la dueña Brígida, a Doña Inés de Ulloa. Doña Brígida viene a hacer la función de alcahueta, es la criada de Doña Inés, pero no duda en ponerse de parte de Don Juan, entregándole incluso una llave para que pueda acceder al convento de las Calatravas de Sevilla. 
Cuando Doña Inés le ve aparecer, se desmaya, momento en que aprovecha Don Juan para llevársela a su quinta, al otro lado del Guadalquivir. 
Sin embargo, en la hostería se encontraban, además de los amigos, Don Diego Tenorio -padre de Don Juan- y Don Gonzalo de Ulloa -padre de Doña Inés-. Don Gonzalo tiene la función de Comendador, por lo que comprende que su hija se encuentra en grave peligro y comprende que tiene que sacarla del convento antes de que vaya a buscarla Don Juan. 
Pero en la casa de Don Juan, aparecen todos: Don Luis para vengarse porque Don Juan ha seducido a su prometida Ana de Pantoja, y el Comendador, en busca de su hija. Don Juan apenas puede intercambiar unas palabras con Doña Inés, y atiende a los dos hombres "engañados", pero éstos se alían contra él, por lo que Don Juan los mata a los dos y sale huyendo.

Raimundo de Madrazo. Retrato de María Guerrero en Doña Inés. 1891.jpg
La actriz Ana Guerrero en el papel de Doña Inés

Cinco años han pasado y un embozado entra en un panteón donde antes se encontraba la mansión de los Tenorio. Allí sólo hay una persona: el escultor, que acaba de terminar la estatua del último fallecido, Don Diego Tenorio. El embozado le pregunta al respecto y decide quedarse allí. Cuando comprende que allí también está la estatua de su amada Doña Inés, comienza a torturarse por haberla abandonado a su suerte, ya que ella murió de amor, y entonces aparece la sombra de Doña Inés. Poco rato después aparecen los amigos y les invita a cenar a su casa, pero también invita a la estatua del Comendador. Sus amigos le toman por loco, y es que ellos no pueden verlos ni escucharlos, sólo puede hacerlo Don Juan. 
Y es que Doña Inés y Don Juan terminarán juntos en la eternidad. Porque al volver a Sevilla, Don Juan ha venido a saldar cuentas, pero hay otros que las saldan con él, mandándole a la tumba junto a su amada Doña Inés.

"¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?".

EL AUTOR:

José Zorrilla (Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) es el principal representante del romanticismo medievalizante y legendario. En 1833 ingresó en la Universidad de Toledo como estudiante de Leyes, y en 1835 pasó a la Universidad de Valladolid. José Zorrilla publicó sus primeros versos en el diario vallisoletano El Artista.
Tras abandonar su carrera universitaria, se trasladó a Madrid donde alcanzó la fama tras leerse versos suyos en el entierro de Larra (1837). Ocupó el cargo de éste en la redacción de El Español, donde publicó la serie de poemas titulada Poesías (1837), que sería el primero de ocho volúmenes que terminó en 1840. Su éxito poético se renovaría en 1852 con un poema descriptivo, Granada, que quedó inacabado. En 1839 se casó con Matilde O'Reilly, quedándose viudo poco después.
Escribió numerosas leyendas, entre las que destacan Cantos del trovador (1840-1841), Vigilias de estío (1842), Flores perdidas (1843), Recuerdos y fantasías (1844), Un testigo de bronce (1845), en las que resucita a la España medieval y renacentista y que constituyen lo más perdurable de su producción. Entre esas leyendas, las más relevantes son A buen juez mejor testigo, Margarita la Tornera y El capitán Montoya
En 1837 Zorrilla inició su producción teatral con Vivir loco y morir más, y alcanzó su primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron El eco del torrente (1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). En estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias a la manera clásica, como Sofronia (1843).
En 1846 viajó a Burdeos y París, donde conoció a Alejandro Dumas, George Sand, Teófilo Gautier y Alfred de Musset, que impregnarían en él su huella. En 1865 marchó a México, donde fue protegido del emperador Maximiliano I, que lo nombró director del Teatro Nacional.
Cuando regresó a España, Zorrilla se casó con la actriz Juana Pacheco, viajó a Roma e ingresó en la Real Academia (1882). De estos años son Recuerdos del tiempo viejo (1880-1883), La leyenda del Cid (1882), El cantar del romero (1883) y Mi última brega (1888). Fue coronado como poeta en el Alcázar de Granada por el Duque de Rivas, en representación de la Reina regente.

EL LIBRO:

Título original: Don Juan Tenorio
Autor: José Zorrilla
Editorial: Espasa Calpe (17ª edición, en abril de 1990)
Colección: Austral nº 51
Número de páginas: 178
ISBN: 9788423918515

Valoración: 9/10

RETOS: