Museo Guggenheim, Bilbao
Visité el Museo Guggenheim hace muchos años, poco tiempo después de que abriera sus puertas. Fui con visita guiada y si bien me impactó mucho la estructura exterior, por dentro no me llamó especialmente la atención, y terminé pasando de largo por la exposición temporal sobre arte chino. Yo había estudiado Historia del Arte en COU y en la Universidad, pero desconocía absolutamente todo del arte chino y, por tanto, las obras expuestas no me decían nada. Así que terminé la exposición media hora antes que el grupo mientras esperaba en la calle, extasiándome con el perfil del museo. Miraba a Puppy, el perro hecho de decoración floral y tampoco me llamaba la atención. En aquella época aún no habían colocado la escultura de la Viuda Negra, llamada Mamá, una gigante araña cargada de huevos que ha sido fotografiada y expuesta por doquier.
Escultura Mamá, frente al Museo Guggenheim de Bilbao
Lo cierto es que no hace mucho que visité Bilbao con motivo de una despedida. De hecho, el restaurante donde cenamos se encontraba frente al Museo y, cuando salimos, ya entrada la noche, era impactante la figura del Museo y sus colores reflejados en las aguas del Nervión. Es lo único que vi en esa última visita a Bilbao y no procedía hacer una nueva visita al Museo.
Pero hoy, a medida que voy leyendo otra novela donde aparece, estoy disfrutando nuevamente del arte contemporáneo y, como siempre me ocurre, la curiosidad me lleva a buscar todo aquello con que deleitan mis sentidos para comprobarlo. Y efectivamente casi todas las obras que se nombran en esta novela se encuentran en el Museo Guggenheim Bilbao.
Por cierto, hace cuatro años, cuando estuve en Nueva York, pasé junto al Museo Guggenheim de Nueva York. No entré porque llevaba toda la mañana visitando el Metropolitan y estaba saturada de museos, pero sí me hice una foto junto a la imponente estructura blanca haciendo una espiral en el de Nueva York. Hay que tener en cuenta que en Nueva York se encuentra la llamada Milla de los Museos y hay tantos museos por metro cuadrado en una misma calle que es imposible visitarlos todos. Yo me quedé con el Met, que en realidad es el más gigante y el que más obras de arte guarda en su interior.
En la novela habla de autores contemporáneos, del arte conceptual. Y el protagonista lleva un audífono donde un guía virtual le explica cada obra de arte junto a la que pasa. Ni que decir tiene que como yo adoro el arte tenía que verlo con mis propios ojos. Y eso me lleva a planear otra visita a Bilbao para verlo "in situ".
La piscina, de Yves Klein, Guggenheim Bilbao
Yves Klein era un artista algo estrambótico, no sólo creó obras de arte, sino que incluso compuso también obras musicales que podrían acusarle de extremadamente excéntrico.
En el suelo del Guggenheim hay un gigante cuadro que representa una piscina con un azul de una tonalidad que incluso Klein patentó con su nombre: IKB (International Klein Blue).
Salto al vacío (1960), Yves Klein
Aparte de sus obras en azul, me ha llamado la atención de la fotografía Salto al vacío, aunque ésta no se encuentra en el Guggenheim. El autor modificó la imagen cuando aún no había aplicaciones como el Photoshop para poder retocarla.
La foto fue realizada en una calle estrecha de las afueras de París. Harry Shunk fotografió a Yves Klein arrojándose (figuradamente) al vacío para un proyecto que el artista originariamente llamó El hombre en el espacio. El pintor del espacio se arroja al vacío, con el que pretendía escenificar un autorretrato de su universo artístico. La imagen se convirtió en un icono del siglo XX.
A mí personalmente la foto me produce inquietud y desasosiego.
Escultura de niebla, Bilbao
Otro icono del arte conceptual que se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim es la Escultura de Niebla (F.O.G.) -recordamos que "fog" en inglés significa "niebla". Lo primero que he pensado es que esta "escultura" depende de las inclemencias meteorológicas para producirse, y que no siempre es posible verla.
Fujiko Nakaya es la primera artista que trabajó con niebla como medio escultórico. Lo que hace es colaborar sutilmente con la atmósfera, las corrientes de aire, el agua y el tiempo, lo que convierte la ubicación del Museo Guggenheim en un marco idóneo para este tipo de esculturas al encontrarse la mayor parte de estos elementos en el paisaje. Obviamente son esculturas de naturaleza efímera, como efímero es el tiempo. La artista considera la niebla como un medio de transmisión de luz y sombra, y surge de su interés por la "descomposición" o "desintegración" artísticas.
La materia del tiempo (1994-2005), Richard Serra
Finalmente, he tenido que revisar otra de las obras gigantes que hay en el Guggenheim que se llama La materia del tiempo, de Richard Serra. Son composiciones variables de diferentes formas, cuyas espirales puede recorrer el visitante.
Reconozco que a mí me entraría un poco de claustrofobia recorrer estas espirales hacia el interior. El artista crea un campo de esculturas de diferentes tamaños y formas de tal forma que parece jugar con el espacio.
No hay comentarios:
Publicar un comentario