Hay que hablar más

A mi hermano pequeño, adorador de monólogos pero huidor de los libros desde que terminó los estudios, le regalé en su cumpleaños, hace una semana, el compendio de monólogos de Andreu Buenafuente en Late Motiv, una selección de monólogos del programa que te hacen reír la mayor parte de las veces. A mí es que Buenafuente me parece un "fuera de serie", y como quiera que mi hermano no se va a leer el libro, he decidido dejar de lado la novela actual para embarcarme en los monólogos. Que tenemos que hablar más e improvisar más, decirlo todo, aunque en la comunicación hablada no tengamos un corrector que modifique nuestras palabras.

"Nunca me cansaré de hacer monólogos. No puedes cansarte de algo que gozas tanto, que te llena tanto, que te permite conectar con el público de tal manera" (Andreu Buenafuente).

Imagen de la Diada el 11/09/2017

La liada trata de la complejidad del entramado catalán el día de la Diada (11 de septiembre) en un momento en que cada vez se sabe menos por qué se manifiestan en Cataluña. En Fernandoalónsico habla de que nos estamos quedando sin adjetivos para describir tantas catástrofes naturales. Catalanes haciendo cosas es un monólogo tomado de una frase de Rajoy: "me gustan los catalanes porque hacen cosas".

Fotograma de la serie La Peste, Movistar España

En Las series Buenafuente hace un repaso a cómo han cambiado las series en nuestro país, influidas, sin duda, por Juego de tronos, y hace especial hincapié en la serie de Movistar, La peste. En Delirios febriles, Buenafuente habla de las cosas inimaginables y sin sentido que ha soñado bajo los efectos de la fiebre.

Kim Jong-un, jefe de estado de Corea del Norte

Sobre la DUI o k ase, Buenafuente habla de la independencia más corta de la Historia, la DUI, y mientras todo España estaba pendiente de Cataluña, subía la luz, el otoño no llega por culpa del cambio climático y el dictador de Corea del Norte había robado los planes de sus archienemigos, pero se lo había contado a todo el mundo. En Atascos, Buenafuente habla de que le gusta ver los debates del Parlamento en la televisión, y de repente explica que por fin está lloviendo y eso ocasiona larguísimos atascos en las entradas de Madrid. En Al Garete habla de que el mundo entero se va al garete, con noticias como que el Primer Ministro japonés quiere cambiar la constitución de su país para poder tener un ejército y poder hacer frente a Kim Jong-un, o que en la República Checa ha ganado las elecciones un xenófobo y su partido se llama ANO, o que Terminator 6 se grabará en España.

Dora, la exterminadora fue un monólogo del 24 de octubre de 2017, y Buenafuente hablaba de que era el día de las bibliotecas y el día de las Naciones Unidas. Con respecto a las bibliotecas hace un guiño a Rafa Mora con el libro de Crepúsculo al revés (he tenido que buscar a ver quién es ese joven, porque yo no veo programas como Mujeres, Hombres y Viceversa). Finalmente habla de que el director de la película Transformers va a dirigir la película de Dora, la exploradora. Breakin Bar es un monólogo sobre las multas que España paga a la Unión Europea por no cumplir la normativa europea. Aznar is back trata de que Aznar vuelve a España y habla en Cadena SER de que no se arrepiente de nada mientras fue Presidente del Gobierno, ni siquiera de haber nombrado a Rodrigo Rato vicepresidente.

Anuncio de la lotería de Navidad 2017

En La lotería, Andreu nos recuerda el anuncio de la lotería de Navidad de 2017, cuando una marciana llega a la Tierra y conoce a un chico en la fila de la Administración Doña Manolita (es un corto de Alejandro Amenábar). De paso habla de la que será la playa artificial más grande de Europa, la playa de Madrid, que en realidad se construirá en Alovera (Guadalajara).

Oumuamua

En Oh, mamá Buenafuente habla de la televisión en general y de esa especie de asteroide que se acerca a la Tierra y que todos diremos "oh, mamá" cuando le veamos llegar. En Juegos del Hambre habla de que antes de Navidad ha vuelto a subir el paro, sobre todo por la fuga de empresas catalanas a otras comunidades autónomas. Road to Bruselas trata de los catalanes que fueron a manifestarse a Bélgica por la imputación de los líderes independentistas. En M. Wonderful, estira una frase que dijo Rajoy al salir del Senado: "Que les vaya a Ustedes bien, y a mí también", para entrar de lleno en cómo serían las cestas de Navidad de los diferentes partidos políticos. En Jornada de reflexión se habla sobre lo que hacen los políticos antes de las elecciones y conecta con los grupos de Whatsapp donde se agregan teléfonos sin parar y debería estar multado. The Big Val Theory habla de la nevada que asoló España justo después del día de Reyes de 2018.

Revista Interviú

Blue Monday es un monólogo que habla sobre el segundo lunes de la cuesta de enero de 2018, también el día que Interviú dejó de publicar. Y de paso habla de que Emmanuel Macron escribió en su juventud un libro erótico con su mujer como protagonista e imagina cómo serían el resto de gobernantes internacionales escribiendo un libro erótico.

Vespino

En Vespino habla de los 50 años de la Vespino y de las perlas que ha dejado Rajoy en otra entrevista de la radio. En Fachebook,  Buenafuente habla de que han puesto a una homófoba como jueza del tribunal europeo, y que cuando hay errores la culpa siempre es de un animal (la serpiente de la Biblia, el charrán de los sobres del PP, etc.). Yo soy tu muyayo dice que en Canarias el Presidente del Cabildo quiere poner a la Virgen de la Candelaria como Presidenta honorífica, y los canarios prefieren que ponga a la Princesa Leia, así que se imagina el comienzo de Star Wars si fuera en Canarias... En Las tres caídas, Buenafuente cuenta que un conductor borracho interpretó la marcha Las tres caídas con el alcoholímetro. Letra de himno va sobre la letra que puso al himno de España la artista Marcha Sánchez. Heidui habla sobre el viaje de Anna Gabriel, diputada por la CUP, que se fue a Suiza y allí se quedó, por lo que a Buenafuente le recuerda a Heidi. En Mierda de la buena habla de cuando un juez prohibió el libro de Fariña porque hablaba de un ex alcalde gallego y el precio del libro se puso por las nubes en Amazon. En Apechusque is coming Andreu habla de la borrasca Emma que llegó a España en febrero de 2018 desde los países del Este. 

Proyecto de Alovera Beach, que se creará en Alovera (Guadalajara)

En Huelga General se habla de la huelga de las mujeres el 8 de marzo. En Maduritos fugados se habla de los imputados por el caso Púnica que no comparecen en el juzgado ni abren la puerta de su casa a la policía, mientras Puigdemont muestra su casa en Waterloo (Bélgica) a una revista catalana. En Muerto me lo llevé habla de la cuenta de Twitter del Papa Francisco y de que Harrison Ford va a grabar Indiana Jones 5, para lo que Andreu propone varios títulos.

En Master and Robander habla de que Cifuentes falsificó en la Universidad dos notas que le aprobaron sin presentarse a los exámenes, y la noticia es que ha presentado la nueva Ley de Universidades. Ni Periscope ni hostias habla de nuevo sobre Cristina Cifuentes, que se presentó en el programa Periscope para decir que no va a dimitir. Sofizia War habla sobre la ideología de Albert Rivera, difícil de etiquetar. En Mastergate se vuelve a hablar de los políticos de hablan de másters que no hicieron, pero consta en su currículum, y de paso se habla de impresentables gobernando un país. En Cremas Tolay se habla del momento en que pillaron robando en un supermercado a Cristina Cifuentes, robó dos botes de crema antiedad. 

Postre japonés servido al diplomático de Israel

En De puta madre, Buenafuente habla del postre japonés que se sirvió en un zapato y también de la anciana que tuvo un accidente de coche y cuando le preguntaban, daba igual lo que le preguntaran, contestaba a todo "de puta madre". Piranetta habla sobre Netta, la ganadora israelí de Eurovisión en 2018, y termina hablando de los hijos perdidos de Julio Iglesias. En Veo españoles, el monólogo más largo del libro, habla de que Albert Rivera dio un discurso sobre el españolismo, sobre el chalet que compraron Pablo Iglesias e Irene Montero y sobre los universos paralelos, última teoría de Stephen Hawking antes de morir: que efectivamente existen los universos paralelos. Y Buenafuente pasa a un universo paralelo donde todo es al revés. Puede ser un gran día va dedicado casi exclusivamente al caso Gürtel, el día que se hizo pública la sentencia.

Momento en que se dan la mano Pedro Sánchez y Mariano Rajoy tras la aprobación de la moción de censura

Fin de la cita habla sobre la moción de censura contra el Gobierno, que tuvo lugar el 31 de mayo de 2018, en la cual Pedro Sánchez pasó a convertirse en Presidente del Gobierno, apoyado por Podemos. Que alguien pare, coño es una de las últimas frases de Mariano Rajoy como presidente del PP, antes de presentar su dimisión. La roja on fire habla de que Lopetegui fue destituido como seleccionador y, en su lugar, pusieron a Fernando Hierro. En The final condon hace un repaso a toda la temporada.

Es un resumen de varios meses de finales de 2017 y hasta mitad de 2018 sobre la realidad política y social de una España un tanto convulsa. Y sobre todo es una crítica a todos los políticos, porque en sus monólogos Buenafuente no se deja a ninguno. Al final, en medio de las risas, el libro deja un sabor agridulce al comprender que seguimos gobernados por unos políticos que no saben gobernar, que dan prioridad al pensamiento individual antes que al pensamiento colectivo, es decir, que a ver de dónde pueden sacar tajada. En este sentido, me encuentro enfadada, porque en 2019, tras las elecciones de abril, aún seguimos con un Gobierno en funciones... y posiblemente con nuevas elecciones en noviembre. Si fuera por mí, les hubiera congelado los sueldos, que entonces estoy segura de que en dos días hubieran formado Gobierno. Es muy triste, y lo peor de todo es que no hay visos de cambio...

Andreu Buenafuente dialoga con sus monólogos cada noche. Suena raro, porque lo es. Hablar es cada día más extraño: cara a cara entre nosotros, por teléfono... Creo que cada vez nos da más pereza hablar porque, con nuestras palabras dichas, no funciona el autocorrector. Y, claro, da pereza tener que decirlo todo. También es verdad que, a veces, quienes nos escuchan completan nuestras frases, en ocasiones para mal y en otras para peor. Por eso nos toca decirlo todo y escucharlo todo, también, hasta el final. Por eso hay que escuchar a Andreu cuando dialoga con sus monólogos cada noche -esa cosa tan rara- y demuestra que el humor es el mejor corrector de la realidad.

Bob Pop. Subdirector de Late Motiv

EL AUTOR:

De descendencia catalana pura, Andreu Buenafuente Moreno nació el 24 de enero de 1965 en Reus. Su padre fue ex futbolista y actor aficionado, Joan Buenafuente, y su madre fue una costurera afincada en el sector de la industria textil catalana, Teresa Moreno.

De joven Buenafuente fue siempre un niño bastante atento y muy dado para la oratoria, por ello no sorprendió cuando a los 17 años decidió, al salir de la secundaria, iniciar labores como periodista en la radio. Durante este tiempo fue locutor de la emisora Radio Popular Reus, en donde estuvo desde 1982 hasta 1989, año en que decidió mudarse definitivamente a Barcelona para probar suerte en el mundo audiovisual.

Buscando ampliar sus conocimientos periodísticos y abordar otras facetas en el campo laboral, Andreu Buenafuente se asentó en Barcelona a los 24 años. Al llegar empezó a trabajar para la Cadena SER, donde presento un programa llamado El Terrat (1989), con el que se dio a conocer entre presentadores de programas nocturnos de la época.

Después de siete años al frente de este espacio, Buenafuente decidió cerrar el proyecto en 1997 e iniciar uno propio, a través de la creación de una compañía de producción audiovisual llamada El Terrat, en la que buscaba conseguir colaboradores cómicos que pudiesen respaldar sus ideas para proyectos audiovisuales y personales.

De la mano de su amigo -y también presentador- Javier Sardá, Buenafuente pasó al canal de televisión TV3 con el programa Sense Títol (1995), que duró dos años y aseguró su éxito en la televisión nocturna a través del humor sano e influencias de los late night shows norteamericanos. Si bien finalizó este proyecto en 1998, Andreu Buenafuente se enganchó en un nuevo programa en el año 1999 llamado La cosa nostra, su mayor éxito televisivo hasta aquel entonces.

Como dato curioso, hay que indicar que el cierre del show La cosa nostra, años más tarde, marcó la televisión nocturna española de manera impactante. Muchos mitos urbanos hacia el show empezaron a rodar, ya que nunca se entendió por qué un programa con tanto éxito, y un acumulado de casi 300 episodios, acabó, sin dar muchas explicaciones a sus seguidores.

En 2002 Andreu Buenafuente regresó a la televisión con una nueva versión de su programa anterior, La altra cosa. En este espacio profundizó su gusto por la comedia inteligente y los sketchs de risa, así como las entrevistas a personajes de índole cultural de Barcelona y el resto de España.

Antena 3 compró a Andreu Buenafuente la idea de este late night y lo trasladaron a su parrilla de programación en el año 2004, bajo el nombre de Buenafuente (2005-2007). Con dicho espacio logró el Premio Ondas al mejor programa de entretenimiento en 2006.

Si bien su contrato con Antena 3 culminó en 2007, Andreu mantuvo el formato de Buenafuente a través de La Sexta. El proyecto, que culminó en 2011, se convirtió en uno de los más queridos y alabados por el público, brindándole al canal un rating de audiencia envidiable en todo el país.

Entre 2012 y 2015, Andreu Buenafuente creó, escribió y produjo varios programas de televisión, como Buenas noches (2012) a través de la señal de Antena 3; En el aire (2013) y en 2016, Late motiv, con el que inició el formato de one man show, muy común dentro de la televisión nocturna y cómica.

El programa Late motiv lo produjo a través de la plataforma digital de Movistar+, y en él colaboró directamente con su esposa, Silvia Abril, y su sobrino, Berto Romero.

Andreu Buenafuente también ha presentado en varias ocasiones los Premios Goya. Asimismo, ha aparecido en algunas películas de amigos, como la directora Isabel Coixet y el cineasta Santiago Segura. En cuanto a su faceta como periodista, Buenafuente ha trabajado como crítico y columnista en distintos diarios españoles como El País y La Vanguardia.

Página web del autor.

EL LIBRO:

Título original: Hay que hablar más

Autor: Andreu Buenafuente

Editorial: Telefónica Audiovisual Digital (1ª edición, en marzo de 2019)

Número de páginas: 220

ISBN: 9788468056753

Valoración: 9/10

RETOS:

* Desafío "24 retos de lectura para 2019": Libro de una editorial independiente.

* Mega-Reto 100 portadas: Micrófono.

* Reto 100 palabras 100 portadas: Gafas.

* Reto 100 libros.

* Reto Genérico: Libro de relatos.

Doce años

Hoy hace doce años que falleció el tío J. Aún recuerdo nítida su voz, aún siento el vacío en la silla en las cenas de Navidad, los paseos por Madrid.
Mi tío J. era el tío preferido de todos los sobrinos. Pero el maldito cáncer se lo llevó una tormentosa madrugada del mes de septiembre. Hace doce años, que se dice pronto.

Camino de peregrinos

Si no fuera por el Camino de Santiago este pueblo daría pena, pero el número ingente de peregrinos le da vida, incluso abriendo negocios que hace unos años hubiera sido impensable.
Mayo y septiembre son los meses en que más peregrinos pasan.

Sale la luna

Digamos que esta semana me estoy relajando mucho. Tengo unas vistas fantásticas, mire adonde mire.
Acabo de terminar un libro que me ha fascinado y espero que el siguiente también me haga disfrutar.
Una de las cosas que me gustan de estos días es que todo pasa a cámara lenta y por eso, quizás, disfruto de otra manera.

El pintor de almas

Si no hubiera estado de vacaciones no me hubiera volcado tanto en la novela, una novela de casi setecientas páginas que he leído en tres días largos: es lo que tienen las vacaciones.

Antes de empezar la novela, debo comentar que ya había leído una entrevista sobre la enfermedad del autor, un cáncer del que se está tratando en la actualidad, y esperemos que se recupere. Él mismo dedica esta novela a todos los enfermos de cáncer, explica que empezó gozando de una salud plena y que la terminó tratándose la enfermedad, concretando que cada tecleo es un pinchazo difícil de soportar. Soy fiel seguidora del autor, de quien he leído todo, así que espero que se recupere y que pronto podamos gozar de otra de sus novelas y que teclear no sea tan doloroso para él.

"Durante varios meses, por las noches, al terminar su trabajo con los azulejos y la cerámica, Dalmau fue robando las almas de aquellos muchachos expulsados de la humanidad, con las que daba vida a unas hojas de papel que gritaban su dolor, sus angustias, su desesperanza..., su miseria".

Corre el año 1901 en Barcelona. Dalmau Sala es un joven trabajador en la prestigiosa fábrica de cerámica de Manuel Bello. Vive con su madre Josefa y con su rebelde hermana Montserrat, adora a su novia Emma, y disfruta de una vida tranquila en una ciudad que vivirá las convulsiones de principios de siglo. Pero Dalmau no es sólo un buen ceramista, sino que es mejor dibujante, por eso el maestro Bello, aunque comulgan diferentes ideologías, le mantiene en su empresa, y no se equivoca Bello cuando Dalmau comienza a dibujar sin parar. 

Estatua-fuente de un trinxeraire, Barcelona

La vida de Dalmau se trunca en el momento en que su hermana pequeña, una rebelde anarquista es asesinada en una barricada de la huelga general mientras discute con Emma. No entiende cómo su novia no acude al funeral de Montserrat y él se ahoga en una tristeza insólita que le lleva a plasmar sobre el papel los ojos tristes de varios trinxeraires, niños que vagabundean por las calles de Barcelona, entre ellos los pequeños Delfín y Maravillas, que aparecen varias veces en su vida, para ayudarle o para condenarle. A partir de la exposición de la serie de los trinxeraires, empieza a ser conocido como el pintor de almas, ya que en los periódicos se dice que les ha robado el alma a esos niños vagabundos. 

Pero la vida de Dalmau da un vuelco cuando rompe con Emma y él intenta reconquistarla, los dibujos de los desnudos de ella se venden en un burdel, ella es despedida de la casa de comidas donde trabaja y él coquetea con Úrsula, la hija mayor de Manuel Bello. Con la pérdida de su hermana y de su novia, Dalmau se da a la bebida y después a la morfina, y de una sobredosis de morfina muere Úrsula, con lo que su maestro le culpará a Dalmau e intentará vengarse de él durante toda su vida.

Barriada de Pekín en Barcelona

Sin trabajo, sin novia, sin dinero e incluso habiendo robado a su madre, Dalmau es llevado al barrio de Pekín, donde el jefe de los delincuentes de Barcelona, Don Ricardo, hace que sus esbirros le encierren, insulten y abofeteen hasta que Dalmau consigue superar el "mono" de la adicción a la droga. Cuando eso ocurre, pinta un magistral retrato de Don Ricardo y sale libre.

Casa Batlló, Antoni Gaudí, Barcelona

Y a partir de ese momento, como nadie le da trabajo en Barcelona porque don Manuel se ha encargado de ello, decide ayudar en las casas que los genios modernistas están construyendo en el Paseo de Gracia. Primero acude a la Casa Batlló, pero Gaudí terminará despidiéndole porque es muy religioso y Dalmau es perseguido por los católicos.

Palau de la Música, Barcelona

El capataz se apiada de él, y le insinúa que vaya a trabajar al Palau de la Música, que ha sido diseñado por Domenech, donde un taller de mosaicos, a cargo de un italiano al que no le importa la religión, suministra al Palau de material renovador.

Imagen de varios incendios en la Semana Trágica de Barcelona, 1909

Uno de los momentos álgidos de la novela es la descripción de la Semana Trágica de Barcelona (1909), donde los republicanos, socialistas y anarquistas se aúnan para quemar conventos, iglesias y colegios católicos por toda la ciudad, mientras los burgueses celebran sus fiestas y aplauden desde las azoteas los incendios que asolan Barcelona.

Paseo de Gracia, Barcelona

Es una novela que toca el tema de las huelgas en Barcelona de principios del siglo XX, esa lucha de clases entre una burguesía cada vez más rica y una clase obrera que surge de la revolución industrial, empobrecida y que lucha por sus derechos, el crecimiento de los anarquistas y sus atentados, la profusión de artistas modernistas que, entre ese caos, crean magníficas obras de arte en sus edificios, la miseria del barrio de Pequín (que más tarde pasaría a formar parte del Raval), la construcción del Eixample y la proliferación de niños en las calles. Y esos dos protagonistas, Dalmau y Emma, que nos enfadan, nos hacen reír, nos encandilan el ánimo, nos hacen apretar los dientes, nos enamoran.

La portada es un detalle de la cubierta de la Casa Batlló, magistral el uso del estilo inventado por el genial arquitecto, trencadís, donde aprovechaba piezas de cerámica de desecho y otros materiales destinados a la basura.

Es una novela preciosa y magistralmente documentada. Me ha fascinado y... ahora tengo ganas de visitar Barcelona. 

EL AUTOR:

Ildefonso Falcones, casado y padre de cuatro hijos, es abogado y escritor. La catedral del mar, su primera novela, se convirtió en un éxito editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. Ha sido también merecedora de varios premios, entre ellos el Euskadi de Plata 2006 a la mejor novela en lengua castellana, el Qué Leer al mejor libro en español del año 2006, el premio Fundación José Manuel Lara a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccaccio 2007 al mejor autor extranjero, el premio internacional Città dello Stretto 2008 y el Fulbert de Chartres 2009. Recientemente la hemos visto convertida en una exitosa serie de televisión emitida por Antena 3, TV3 y ahora también disponible en Netflix. La obra, además, ha sido adaptada al formato de novela gráfica en una espléndida edición de Random Cómics ilustrada por Tomeu Pinya.

Su segunda novela, La mano de Fátima (2009), fue galardonada con el premio Roma 2010 y La reina descalza (2013), su siguiente obra, recibió el premio Pencho Cros. Su novela Los herederos de la tierra (2016) es la esperadísima continuación de La catedral del mar. Todas ellas han recibido numerosos elogios de la crítica y el apoyo incondicional de los lectores.

Ahora, con diez millones de ejemplares de su obra vendidos en todo el mundo, Ildefonso Falcones retoma la historia de Barcelona con la espléndida El pintor de almas, donde retrata los albores del siglo XX cuando el modernismo arquitectónico, que cambiaría la faz de la ciudad, convivió con las tensiones de la lucha social y obrera.

Página web del autor.

EL LIBRO:

Título original: El pintor de almas

Autor: Ildefonso Falcones

Editorial: Grijalbo (1ª edición, en agosto de 2019)

Número de páginas: 683

ISBN: 9788425357244

Valoración: 10/10

RETOS:

* Desafío "24 retos de lectura para 2019": Un libro sobre religión.

* Mega-Reto 100 portadas: Leer una novela romántica libre.

* Reto "La vuelta al mundo Babelio".

* Reto 100 libros.

* Reto 25 españoles.

Rincones especiales

Hay rincones donde da gusto estar. Arte, música y peregrinos. Lugares cuidados con un cariño especial.
No tiene nada que ver con la tienda que había hace una década en este lugar.

Septiembre

Hoy hace frío, pero no un frío invernal. Sólo que cuesta soportarlo porque estamos saliendo del verano y es el primer frío de otoño.
Se ve a los peregrinos abrigadísimos.

La vida del pueblo

En septiembre siempre vengo una semana a relajarme al pueblo. Pasado el jaleo de agosto, no hay mucha gente, pero el trasiego de peregrinos es intenso.
Adoro los vermouts del mediodía y las lecturas sin preocupaciones.

Sakura

Cuando cogí la última novela de Matilde Asensi, y con la mezcla Japón + Van Gogh, pensaba que me iba a encontrar una magnífica novela, pero ha sido todo lo contrario: me ha costado seguirla, es aburrida y a duras penas la he terminado. Creo que lo que hace Asensi ha sido hacer unas descripciones de una especie de juegos que pierden al lector y, de alguna forma, no conectan con él.

El caso es que la idea original de la novela es buena, pero creo que la autora no ha sabido desarrollarla bien.

Ryoei Saito

En 1990 El retrato del Doctor Gachet, de Van Gogh fue subastado en Christie's por la cifra de 82 millones y medio de dólares, una de las más altas de la Historia. Lo compró el empresario japonés Ryoei Saito. 

Enfadado con el gobierno de su país por los impuestos que le reclamaban por el cuadro, Saito anunció que el lienzo de Van Gogh desaparecería con él.

Desde su muerte en 1996, nada se ha vuelto a saber de la obra en el mundo del arte.

El retrato del Doctor Gachet, Vincent Van Gogh

Matilde Asensi novela la búsqueda del cuadro, de tal forma que Ichiro Koga, un rico japonés, cita en París a cinco personas de diferentes nacionalidades y oficios. En la galería Père Tanguy se citan a la enfermera Odette, el galerista Hubert, el artista urbano Oliver, la pintora y galerista on line Gabriella y el manitas John, que viajarán por Japón sorteando todo tipo de trampas ideadas por los samuráis, con el fin de encontrar el cuadro perdido de Van Gogh.

El retrato de Père Tanguy, Vincent Van Gogh

Para ello, otra obra de Van Gogh les servirá de guía. El retrato de Père Tanguy, ya que las láminas que hay alrededor del retratado son alusiones directas a Japón, a otras láminas de artistas japoneses bastante famosos. Ahora bien, en este punto la autora deja caer que Van Gogh copió mucho de autores japoneses del momento.

La novela termina con que todo ha sido una farsa, y con una sorpresa para los cuatro supervivientes de las pruebas, ya que John había abandonado a sus compañeros casi al principio. Pero esas pruebas han servido para unirles para siempre.

El título, sakura, nos lleva a los cerezos en flor, un guiño a la belleza de las estaciones que en Japón van a los parques a ver los cerezos en flor, un espectáculo esplendoroso.

LA AUTORA:

Con más de veinte millones de lectores en todo el mundo, la escritora alicantina Matilde Asensi es el referente para los incondicionales de la novela histórica de aventuras.

Hace veinte años, en 1999, publicó su primera novela, El salón de ámbar. Un año después, situó Iacobus en las listas de libros más vendidos y, con El último Catón, la más leída hasta la fecha, dio el salto fuera de nuestras fronteras al publicarla en más de quince países.

Cada una de sus historias teje de forma magistral la resolución de grandes misterios con aventuras extraordinarias. Así, en El origen perdido combina la búsqueda de una civilización mítica con los secretos del lenguaje y los hackers informáticos. En Todo bajo el cielo nos lleva a China y al descubrimiento de la tumba del gran emperador Chin. Y en Peregrinatio recupera a los personajes de Iacobus para elaborar una guía novelada del Camino de Santiago. Asimismo, en la exitosa trilogía de Martín Ojo de Plata -Tierra Firme, Venganza en Sevilla y La conjura de Cortés- desgrana aspectos totalmente desconocidos de la conquista de América.

En 2015, publicó El regreso del Catón, la esperada continuación de la saga en la que recorre la Ruta de la Seda, el Imperio bizantino, los viajes de Marco Polo y Tierra Santa.

Galardonada con distintos premios literarios nacionales e internacionales, Matilde Asensi, sin embargo, siempre ha considerado que su mayor recompensa es enganchar a sus lectores y sorprenderlos en cada nueva entrega. Y en ello lleva embarcada estos veinte años... con mucho éxito sin duda a juzgar por la fidelidad de sus seguidores.

En Sakura combina con maestría los intrincados símbolos de la cultura japonesa con la pintura de Van Gogh. Todo un reto que llena de color esta nueva aventura.

Página web de la autora.

EL LIBRO:

Título original: Sakura

Autora: Matilde Asensi

Editorial: La esfera de los libros (1ª edición, en marzo de 2019)

Número de páginas: 414

ISBN: 9788491645160

Valoración: 6/10

RETOS:

* 2019 Reading Challenge: Un libro del género LitRPG.

* Reto "La vuelta al mundo Babelio".

* Reto "La oca literaria": Laberinto.

* Reto 100 libros.

* Reto 25 españoles.

Sábado de paellas

Desde hace unos años, el primer sábado de septiembre nos reunimos buena parte de la cuadrilla para comer paella. Es una manera como cualquier otra de despedir el verano.
Lo que ha ocurrido hoy es que hemos comido paella y hemos cenado empanada y tortillas.
Lo importante es estar juntos, y cuantos más, mejor.

K.O.

Me encuentro muy agotada, así que la semana que viene me vendrá bien descansar.
Ya se sabe: vida tranquila.

Más libros

Hoy sabía que recibiría un paquete de libros, porque hace dos días tenía mono de comprar...
Sólo que cuando he abierto la caja no había cuatro, sino cinco libros. He revisado el pedido y parece ser que el quinto es un regalo de la Casa del Libro.

El último barco

No era un buen mes agosto para coger un libro de las dimensiones de éste, pero después de los dos anteriores no podía dejar de leer a Domingo Villar, así que lo llevaba a todos los sitios. Me ha gustado muchísimo y es que el autor ha sido todo un descubrimiento. Espero que no tarde siete años en publicar una nueva novela de la serie...

Escuela de Artes y Oficios, Vigo

Un eminente doctor, Víctor Andrade, denuncia la desaparición de su hija Mónica, una mujer que ronda los cuarenta años, independiente, que es profesora adjunta de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

En un principio, Leo Caldas y su ayudante, el aragonés Rafael Estévez, creen que la joven ha desaparecido sin más, y todo apunta a una desaparición cuando ha metido algunas cosas en una mochila, su bici está en la valla del muelle del barco que la lleva a diario de Tirán a Vigo y nadie ha reclamado que sea un secuestro. 

Costa de Tirán, en la ría de Vigo

Sin embargo, algo no cuadra cuando registran la casa donde vive Mónica en Tirán y Leo descubre los anticonceptivos por la mitad: una mujer que toma anticonceptivos no se olvidaría la caja con el ciclo sin terminar.

Estatua de Julio Verne en Vigo

Así que Leo comienza a tirar de los diferentes hilos:

*Mónica se puso muy nerviosa la noche de su desaparición, parece ser que por una llamada del móvil, y todo apunta a que algo o alguien la asustó. Por lo que piden las llamadas del móvil y su ubicación, que tardan en llegar.

*Alguien está dando de comer a un gato que Mónica no olvidaría. Se descubre que el que alimenta al animal es un chico con dificultad para comunicarse, Camilo Cruz, un muchacho que era amiga de Mónica, y que se convierte en el primer sospechoso.

*El mismo día de su desaparición también se echa en falta a un fotógrafo inglés, Walter Cope, por lo que al principio piensan que podrían estar juntos en Inglaterra.

*Miguel Vázquez, el profesor al que ayuda a Mónica, se convierte en el segundo sospechoso cuando en el ordenador de Mónica aparece la búsqueda de un teléfono de la policía portuguesa, mientras Miguel se encuentra en Oporto.

*La tarde antes de desaparecer Mónica acudió a la zona donde los luthiers enseñan a fabricar todo tipo de instrumentos hasta en dos ocasiones, porque quería hablar con Casals, con el que Mónica no llegó a hablar. Allí Leo se reencuentra con Óscar, el hijo de un buen amigo de su padre, que quiere dejar la Escuela porque su padre está enfermo.

*Napoleón es un vagabundo que pasa todos los días "vendiendo" frases en latín a la puerta de la Escuela, por lo que se convierte al principio en los ojos y los oídos de la policía.

*En Portugal, el Caimán está creando el pánico, porque se lleva niños cuyos cuerpos vejados y maltratados aparecen al cabo de pocos días. Se sabe que se trata de un hombre varón de entre 35 y 40 años, y sólo cuando el inspector portugués Vasconcelos habla con Caldas, la policía de Vigo comprende que Mónica es una pieza clave en este puzzle.

Zanfona

En este libro nos acercamos más al padre de Leo, que sigue haciendo vino, y conocemos a una antigua amiga del inspector, Elvira Otero, con la que comienza un romance, haciéndonos olvidar a Alba, de la que no recordamos mucho más. Leo sigue colaborando en la radio, pero en esta novela queda en un segundo término al intentar el locutor obtener la exclusiva de la desaparición de Mónica Andrade.

EL AUTOR:

Domingo Villar (Vigo, 1971) inauguró con Ojos de agua la exitosa serie protagonizada por el inspector Leo Caldas. El segundo título, La playa de los ahogados, supuso su consagración en el panorama internacional de la novela negra, obteniendo excelentes críticas y ventas. En 2019 se publica El último barco, el esperado regreso del inspector Caldas. La serie ha sido traducida a más de 15 idiomas y ha cosechado un gran número de premios, entre los que caben destacar el Novelpol en dos ocasiones, el Antón Losada Diéguez, el Premio Sintagma, el Premio Brigada 21, el Frei Martín Sarmiento, Libro del Año de la Federación de Libreros de Galicia. También ha sido finalista de los Crime Thriller Awards y Dagger International en el Reino Unido, del premio Le Point du Polar Européen en Francia y del premio Martin Beck de la Academia Sueca de Novela Negra.

EL LIBRO:

Título original: El último barco

Autor: Domingo Villar

Editorial: Siruela (5ª edición, en marzo de 2019)

Número de páginas: 707

ISBN: 9788417624279

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto "La vuelta al mundo Babelio".

* Reto 100 libros.

El vacío

Cuando el último veraneante se ha ido ya sólo queda el silencio, las calles vacías, la soledad de los días que van acortando su luz.
Echo de menos a mis pequeñas. Que ya están preparando las mochilas del colegio.

Novelas del pasado: Las inquietudes de Shanti Andía

Desde que terminara COU y habiendo leído El árbol de la ciencia, Pío Baroja era un autor que me agradaba. Así que en una de las primeras ferias del libro que disfruté en Salamanca compré varios libros del autor, entre ellos Las inquietudes de Shanti Andía. Aunque forma parte de una de las series del autor (serie El mar, con El laberinto de las sirenas, Los pilotos de altura y La estrella del capitán Chimista) yo la leí de forma independiente y no eché de menos otras novelas de la serie. La novela se publicó en 1911 y tres décadas después fue llevada a la gran pantalla bajo la dirección de Arturo Ruiz Castillo.

La novela narra las andanzas de Shanti Andía, que ya es un marino anciano y cuenta sus memorias. Natural de Lúzaro, un pueblo pesquero de Guipúzcoa, siempre le ha atraído el mar, al igual que su padre, capitán de un barco, que murió en el Canal de la Mancha. Siente fascinación por la vida del marino, especialmente por su tío Juan de Aguirre, capitán de barco, cuyas hazañas quiere emular. Cuando llega la noticia de que Juan ha fallecido, Shanti ingresa en la escuela de náutica, mientras practica la navegación en el puerto junto a sus amigos, en barcas que "toman prestadas".

Cuando termina el colegio, la madre le envía a Cádiz y le coloca de aprendiz con don Ciriaco, un capitán amigo de la familia, cuyo barco hace la ruta Cádiz-Filipinas. Shanti ingresa en la academia de pilotos de San Fernando y don Ciriaco le presenta al naviero que le da empleo, cuya hija Dolorcitas acabará ennoviándose con Shanti.

El temerario marino vasco Shanti Andía, de Ramón de Zubiaurre

Cuando termina el curso, se embarca y cuando regresa descubre que Dolorcitas se ha casado. Ella le confiesa que es muy desgraciada en su matrimonio, por lo que siguen viéndose a escondidas hasta que el marido se entera y le reta en duelo. Shanti es herido, se recupera, toma el mando de una fragata y viaja por todo el mundo. En sus viajes, conoce a muchos marinos que le aseguran que su tío Juan de Aguirre sigue vivo, aunque metido en oscuros negocios.

Cuando regresa a su pueblo, su madre le encarga ir a cobrar el alquiler a un viejo extranjero que vive en el caserío familiar. Es un viejo marino retirado, que vive solo con su hija. El viejo le descubre su verdadera identidad: su tío Juan, que está muy enfermo. Cuando Juan muere, deja a su hija Mary al cuidado de Shanti, que la aloja en casa de unos amigos.

Shanti y Mary se hacen novios, pero él tiene que embarcar, por lo que se ven muy poco. Shanti comienza a pensar en el matrimonio, sobre todo cuando le cuentan que en el pueblo hay un hombre rico y maduro, Juan Machín, que corteja a Mary, pese al rechazo de ella. Shanti regresa al pueblo y se enfrenta a Machín, que intenta matarle, sin embargo un día le salva la vida y después se marcha del pueblo, dejando dos cartas. En una de las cartas Machín declara ser hijo de Juan de Aguirre, y por tanto medio hermano de Mary, circunstancia que ya había descubierto el viejo médico de Lúzaro.

La segunda carta, un manuscrito, describe la azarosa vida de Juan de Aguirre: cuando era joven dejó embarazada a la criada de la casa, La Shele, pero no supo de esta noticia al encontrarse embarcado. La mujer fue obligada a casarse con un hombre violento para esconder el escándalo y murió al dar a luz a Juan Machín. Cuando Juan de Aguirre se enteró, abrumado por los remordimientos, se enroló en un barco negrero y cambió su cédula de identificación con un piloto llamado Tristán de Ugarte. El barco se hundió y fueron apresados, pero consiguieron huir, Tristán muere, pero al haber intercambiado la documentación dan por muerto a Juan de Aguirre. Más tarde, pudo rehacer su via y casarse, siendo Mary el fruto de aquel matrimonio.

Empezando septiembre

Con el concierto de anoche terminamos una Semana Cultural que nos deja exhaustos. Viendo lo de anoche creo que tendremos ganancias.
Aún me queda otro año de asociación cultural.

Novelas del pasado; Paradox, Rey

Paradox, Rey es una novela dialogada, donde se nos narran las aventuras de Paradox y un grupo de exploradores que se dirigen hacia la África profunda donde se sucederán diversos acontecimientos de lo más hilarante y absurdo que terminarán con Paradox al frente de una república.

Algunos pasajes son de carácter aleccionador y moralizante, y a veces sobran muchas de estas lecciones.

Una de las partes más notables de esta novela es el Elogio a los viejos caballos del tiovivo, el texto por el que empecé a leer la novela. 

“A mí dadme los viejos, los viejos caballos del tiovivo.

No, no me entusiasman esas ferias elegantes, con sus cinematógrafos y sus barracas espléndidas y lujosas. No me encantan esos orquestones grandes, como retablos de iglesia, pintados, dorados, charolados. Son exageradamente científicos. Mirad esas columnas salomónicas que se retuercen como lombrices, mirad esas figuras de señoritas de casaca y calzón corto que llevan el compás dando con un martillito en una campana, mientras mueven la cabeza con coquetería; mirad esas bailarinas que dan vueltas graciosas sobre un pie, con una guirnalda entre las manos. Oíd la música, chillona, estrepitosa, complicada de platillos, flautas, bombos, que sale del interior del aparato. Yo no quiero quitarles su mérito, pero…

A mí dadme los viejos, los viejos caballos del tiovivo".

Novelas del pasado: La tía Tula

La tía Tula es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1907, pero publicada en 1921. Siendo una de las novelas más célebres del autor, además de las preocupaciones habituales de Unamuno, esta novela incluye un erotismo sutil y algo explícito. La trama de la novela se sustenta en la práctica del levirato y sororato*** en un contexto de represión sexual.

La tía Tula cuenta la historia de Gertrudis, una niña que crece con su hermana Rosa y con su tío, el sacerdote Don Primitivo. Gertrudis casa a su hermana con Ramiro, un niño que no ama a Rosa, sino a Gertrudis. Poco antes de morir, Rosa le pide a su hermana que cuide a sus hijos, que no quiere una madrastra para ellos, y aunque Gertrudis accede a cuidar a sus sobrinos, rechaza a su cuñado como esposo.

Fotograma de la película La tía Tula

Manuela, doncella de la casa, queda embarazada de Ramiro, y Gertrudis los obliga a casarse, diciéndoles que eso es lo que Rosa hubiera querido para ellos (aunque Rosa quería evitar esa situación en todo lo posible). Cuando Manuela muere, Ramiro cae enfermo y está a punto de confirmar sus sospechas de que Gertrudis le ha amado siempre. Esto preocupa a Gertrudis porque si viven bajo el mismo techo no podrán resistirse.

La razón por la que Gertrudis rechaza a todos es el amor maternal: ella quiere tener hijos propios. A Don Juan le rechaza porque él no puede tener hijos, Ramiro ya tiene otros hijos de otros matrimonios. Al final, cuando Gertrudis muere, ha cumplido su deseo de ser madre-virgen y su inmortalidad está asegurada en la tierra.

*** Levirato: Esta situación se daba cuando fallecía el padre; para dar continuidad al matrimonio, la madre debía casarse de nuevo con un hermano del marido.

Sororato: Esta situación se daba cuando fallecía la madre; para dar continuidad al matrimonio, el padre debía casarse con una hermana de su mujer.

Miguel de Unamuno

"Sin rodeos"

Hace dos días tuve sesión de cine, porque sustituí de moderadora a otra persona. Así que me senté entre un público variopinto y me eché unas buenas risas con la película de Santiago Segura, Sin rodeos. 

Sin embargo, lo mejor de todo fue cuando al final de la película una señora se levantó y dijo que teníamos que prohibir la entrada a los niños, que esta película no era para todos los públicos. En realidad no había niños, sino adolescentes, y la película sí que es para todos los públicos. Pero tiene que haber opiniones para todo.

Es una película para pasar un buen rato, entretenida.

Paz (Maribel Verdú) es una ejecutiva que tiene todo lo que puede desear: un trabajo fijo, una pareja estable, una vivienda preciosa... pero todo estalla cuando un buen día se levanta y todo le sale al revés. Duerme poco porque tiene que aguantar los ronquidos de Dante (Rafael Spregelburd), las fiestas del vecino, toma píldoras para tranquilizarse que le receta su terapeuta (el Gran Wyoming), llega tarde a trabajar y descubre que su plaza está ocupada por un Mini decorado con flores, le han puesto una supervisora veinteañera (Cristina Pedroche) que sólo piensa en sus seguidores de las redes sociales, y el único que le apoya, su ex Gabriel (Diego Martín), está a punto de casarse y tiene una novia que le controla como si fuera un niño. Tiene un ataque de ansiedad y como a todas horas se encuentra la publicidad de una especie de adivino, Amil Narayan (Santiago Segura), que quizás podría ayudarle a salir de esa espiral en la que se encuentra. Amil le da un frasco que debe beber poco a poco para ir sacando toda su fuerza interior. Y entonces Paz se convierte en una persona que dice las cosas a la cara: deja su trabajo, echa de su casa a Dante y a su hijo adolescente, le dice a Gabriel que no tiene personalidad y que necesita a una mujer a su lado que le diga lo que tiene que hacer, se enfada con su hermana Bea (Toni Acosta) por culpa del gato y descubre que el adivino es un farsante, pero después de todo Paz se siente mucho mejor...

A la uta

Si alguien me lo cuenta esta mañana no me lo creo, pero hoy me encontraba jugando a la uta.
Como teníamos que dividirnos en la junta entre brisca y uta, he preferido la uta... y así aprendía a jugar.
Pero los de la junta de la asociación también hemos entrado al juego.
Así que hay que tirar con los chanflones (discos metálicos) la uta (elemento de madera) que tiene unas chapas (como monedas) colocadas encima. Se trata de dejar los chanflones más cerca de las monedas que la uta.
La distancia es razonable y mi puntería, pésima.
Al final había 26 personas jugando y ha sido interesante, pese a que no he conseguido tirar ni una sola vez la uta.

Exposiciones

Hoy he pasado toda la tarde en el pueblo. Yo creo que a este paso voy a tener que hacer maleta para el fin de semana otra vez.
Y es que todavía es agosto y todavía hay gente.
Esta tarde me ha tocado vigilar una exposición y pasar una película, entre otras cosas.

Semana Cultural

Hay algo que me agobia más que el trabajo y es la Semana Cultural de la Asociación. Es esta semana y como me agobia tanto me he marchado del pueblo y no he vuelto a aparecer.
La cuestión es que como no lo controlo prefiero desaparecer.

Patatas a la riojana

Con el domingo de patatas nos despedimos de las fiestas... Y, como no podía ser de otra manera, hemos degustado patatas a la riojana. Aunque ahora comienza la semana cultural, donde yo estoy implicada en cierta medida.

Novelas del pasado: San Manuel Bueno, mártir

San Manuel Bueno, mártir es una novela de Unamuno, publicada por primera vez en 1931 en la revista La novela de hoy. En 1933 fue publicada en formato libro por la Editorial Espasa-Calpe, junto a varias historias más del autor.

La narradora es Ángela Carballino, que vive en un pueblecito de la provincia de Zamora, Valverde de Lucerna, situado junto a un precioso lago, junto a un macizo de montaña. El escenario nos lleva a pensar en el lago de Sanabria en San Martín de Castañeda, al pie de las ruinas de un convento de Bernardos y donde vive la leyenda de una ciudad, Valverde de Lucerna, que yace en el fondo de las aguas del lago. 

Ángela se ha educado en la ciudad, pero al terminar sus estudios, pero el magnetismo que irradia don Manuel la atrae inexorablemente a Valverde de Lucerna. Lázaro, el hermano incrédulo, que vuelve de América rico y con un amplio bagaje cultural laico, viene al pueblo con la intención de que su familia se traslade a la ciudad. El señorito laico parece despreciar todo lo que huele a religión, pero comprende que don Manuel no es como otros curas, sino que es un santo. Cuando muere la madre, reconoce que don Manuel es un hombre maravilloso y cae en su órbita: desde ese día Lázaro no falta nunca a misa, ayuda al cura, etc.

Don Manuel ve eclipsarse paulatinamente su vida, mientras Lázaro se ha convertido en el mejor coadjuntor del párroco en la vida pastoral. El cura muere en medio de sus feligreses en la iglesia parroquial. Lázaro y su hermana recogen la herencia espiritual de don Manuel. Lázaro también enferma y muere.

Ángela, la última superviviente de la familia espiritual de don Manuel, es la que nos transmite sus recuerdos personales y el secreto de la vida de este párroco excepcional.

En la novela, el "ahora" es de suma importancia, ya que hace referencia al tiempo que pasó, al tiempo que transcurrió en la vida de Ángela Carballino, y por tanto el tiempo mismo de la novela. Ahora Ángela es una adulta de cincuenta años. Con el transcurso del tiempo se produce un cambio de madurez importante.

Desde el punto de vista de la acción, la novela es muy simple. No hay episodios apasionantes. No hay peripecias sensacionales que atraigan el interés del lector. Hay una auténtica tensión dramática y es admirable la riqueza espiritual de los personajes y sus diferentes actitudes.

La novela no está dividida en capítulos, sino en veinticinco fragmentos que la crítica ha denominado "secuencias".