Al anochecer

Hay un momento del día que adoro especialmente, y ése es el anochecer.
Hoy he regresado tarde a casa, pero era justo en ese momento.
Adoro conducir entre medias luces y con el cielo rosado de fondo...

Cuando no puedes parar de leer

Hasta hace unos meses nada sabía de César Pérez Gellida. Había leído buenas críticas de él en algunos blogs, pero no es aún muy sonado a pie de calle.

Hace una semana conseguí hacerme con la trilogía que le catapultará a la fama, y hoy me encuentro de bruces con que hay un cuarto volumen, Mutatis Mutandis, que en realidad no forma parte de la trilogía, aunque ha tomado como protagonista a otro de los personajes de la misma.
Me encanta que siga publicando libros, porque lo cierto es que hacía tiempo que no iba por la calle pensando en la historia que estoy leyendo. Son libros que hacen que no puedas parar de leer y, cuando lo tienes que dejar por cuestiones del día a día, hace que empieces a dar vueltas a la cabeza sobre la lectura.
Disfruté mucho con el primer libro de la trilogía, Memento mori, tanto como para enviar a varias personas por whatsapp el nombre del autor y los títulos de la trilogía, personas que sé que al final me agradecerán haberles recomendado estas novelas.
Con Dies irae estoy disfrutando de otra manera, porque la historia amplía sus fronteras. Y si Valladolid se nos muestra cercana. De hecho, durante años, he pasado por allí rumbo a Salamanca, y si alguna vez he tenido que bajarme del tren ni siquiera me he movido de la estación. Sin embargo, la historia de la guerra de la ex Yugoslavia nos pilla cercana en el tiempo.
Estudiaba periodismo cuando en Historia Contemporánea tuvimos que escoger un tema para hacer un dossier de prensa. Yo jamás hubiera escogido una guerra, sino que mi dossier sería sobre la ONU, pero en aquel momento no paraba de salir en los medios por sus intentos de mediaciones en el conflicto bélico de los Balcanes. Así que tuve que leer muchas noticias sobre esta guerra y me repugna. Cualquier guerra me repugna, pero esta me tocó demasiado cercana, aunque nos separaran miles de kilómetros.
La limpieza étnica de la ex Yugoslavia y los genocidios masivos son comparables al Holocausto de Hitler. Y sólo hace veinte años de eso.
La segunda novela es más histórica, pero nos hace ver la guerra desde el punto de vista de un personaje que presuntamente la ha vivido y cuenta el horror con sus propias palabras.
Sí, me cuesta alejarme del libro. Y sé que me ocurrirá lo mismo con los que quedan. 

La mirada de las 200 yardas

The 2000 Yard Stare, de Thomas Lea's

“La mirada de la desorientación, de la locura, de la guerra. La de los soldados que han asumido que no sobrevivirán a ese conflicto, que están más muertos que vivos, que sólo les queda esperar, como decía Shakespeare, ‘una buena muerte’. Esa mirada de la que hablan Dyer y Junger en Guerra o Malaparte en Kapput. La mirada de las 200 yardas. Una de las expresiones más populares de las tropas destinadas en Vietnam. Todo el mundo se apartaba del que la tenía. De esos soldados callados, taciturnos, trastornados, a veces gritones, a veces lloricas. Todo el mundo huía de ellos porque olían a muerte y nadie quería estar junto a ellos en la próxima emboscada. 

Una mirada de la que ya hablaron dos psiquiatras norteamericanos a finales de la Segunda Guerra Mundial para definir el estado de desorientación que presentaban numerosos soldados aliados tras el desembarco de Normandía. Los médicos realizaron su estudio a finales de 1944, pero se aventuraron a decir que sus conclusiones podían aplicarse a cualquier soldado, en cualquier guerra y de cualquier cultura. Yo me atrevería a decir que esa mirada la he encontrado también en civiles, en no combatientes, en refugiados y, desde luego, también en periodistas, en los numerosos conflictos en los que he estado. Una expresión desvalida, perdida, desesperanzada, carente de empatía e incluso, a veces, de humanidad. 

Como relataban los psiquiatras en su informe, los primeros días de esos soldados, realmente los primeros días para cualquiera que se encuentra en las turbulencias de una guerra, suceden entre el miedo y el pánico por lo que ocurre alrededor. Después, se pasa a una fase en la que ya se distingue lo simplemente peligroso de aquello que es completamente espantoso. Se aprende a diferenciar un hecho cotidiano de guerra, con toda su carga de muerte, de un crimen contra la humanidad, es decir, de algo completamente innecesario por su ferocidad o monstruosidad. Dicen los psiquiatras que a la tercera semana de conflicto los soldados están en su punto óptimo de operatividad. Que se convierten en efectivas máquinas de matar. Si lo aplicáramos a los civiles diríamos que a la tercera semana asimilan su trágico destino con la terrible displicencia de quien sabe que ya es sólo una máquina de morir. El informe forense concluye que en torno a la sexta semana empieza el deterioro de los soldados. La asunción de que van a morir, de que no saldrán vivos de esa guerra y de que ese destino es inevitable. La mirada de las 200 yardas. 

Cada vez que he visto a alguien con esos ojos, en Kosovo, en Irak, en Afganistán, en Colombia, en Ruanda, en Mali, he procurado no cruzarme con esa mirada. En mi vida profesional he tenido que bajar muchas veces la vista al suelo. Muchas. Y siempre en situaciones que se nos podían escapar a todos de las manos y podían acabar en tragedia. No, no suelen ser los momentos de combate, las refriegas, los tiroteos o las emboscadas las únicas situaciones de peligro en una guerra. Creo que es peor encontrarte a solas en un control de carretera con milicianos borrachos en los Balcanes, o con niños soldados drogados en el Congo, o con muyahidines yihadistas, o guerrilleros drogados, o narcos despiadados. 

El miedo es la clave. Reconocer ese miedo rápidamente en cuanto lo tienes porque te va a salvar la vida y esconderlo adecuadamente para que no delate tu debilidad. Porque si cruzas tu mirada temerosa con la de ellos, con esa de las 200 yardas, la de aquel a quien todo le importa una mierda porque está convencido de lo inevitable de su muerte, cruzar esa mirada con ellos, insisto, y que huelan tu miedo puede ser tu último error. Por eso yo la bajo, no mantengo nunca una mirada desafiante, ni altiva, ni siquiera condescendiente o graciosa, no; hay que tratar de ser neutro. De salir de ese momento cuanto antes y vivo. No se puede dialogar con alguien que se cree muerto (…)”.

Prólogo de Jon Sistiaga a la novela Dies irae, de César Pérez Gellida.

Simplemente leer las palabras del periodista me ha dejado sin respiración.

Antología de relatos japoneses

Japón, primera mitad del siglo XX. Roto el aislacionismo el país se está militarizando y transformándose en una potencia emergente en Asia. En su interior, pese a los recelos de los poderes conservadores, el gobierno de Meiji está gestando los primeros intentos de establecer una democracia moderna.

En medio de esta convulsa sociedad, surgen tres de los mejores escritores del Japón contemporáneo: Ryūnosuke Akutagawa, Kenji Miyazawa y Osamu Dazai, quienes a pesar de su temprana muerte, dejaron un legado insuperable en la literatura japonesa.

Esta antología nos arrastra a un país plagado de mitos y leyendas ancestrales, un remoto lugar en el que el misterio y la realidad van de la mano.

Ryūnosuke Akutagawa, uno de los escritores más influyentes de la literatura japonesa, es conocido por su elegante estilo, su lirismo y su extraordinaria visión de la realidad social en que estaba inmerso.

Kenji Miyazawa, un autor que ningún amante de la mitología japonesa debería perderse, ya que nos acerca a las supersticiones de la época y nos muestra una realidad que se extiende más allá de nuestros sentidos.

Osamu Dazai nos ofrece un fiel retrato de una sociedad convulsa en la que la guerra expansionista y la situación de la mujer necesitaban una urgente revisión.

Así, Ryūnosuke Akutagawa nos habla en sus relatos de una anciana fantasmagórica, una chica que espera a su eterno amado, una nueva historia de un doppelgänger y un niño que quiere hacer trabajos de mayores, pero cuando recapacita comprende que él tan sólo es un niño.

La anciana fantasmagórica es el relato más extenso del libro. En cierto modo, las exhaustivas descripciones y la lenta llegada del misterio, narrado de forma magistral, me ha recordado a Lovecraft y a Poe.

Tengu, criatura mitológica japonesa que suele tener forma animaloide

Shinzō cuenta la historia de amor con una joven que servía en su casa, Otoshi, que de la noche a la mañana desaparece para ir a cuidar a una pariente anciana y enferma. Cuando se lo cuenta a su amigo Tai, éste le dice que debe ir a ver a una médium, que puede ayudarle a encontrar a la joven. Cuando llegan a la casa de la anciana, les abre la puerta Otoshi, que teme la presencia de Shinzō, ya que la bruja podría acabar con sus vidas y su amor. Cuando descubren que la anciana es una especie de tengu que se aprovecha de Otoshi, Tai idea una estratagema para librarse de la mujer y que los jóvenes amantes queden libres de sus garras.

En Un extraño reencuentro leemos la historia de Oren, una china que ha llegado a Japón tras la guerra sino-japonesa con el fin de ser la concubina de un militar de nombre Makino, que está casado y tiene dos hijos. Pero Oren echa de menos a su amante Jin y a su enorme perro blanco, y espera que un día vaya a buscarla. Pero en la espera, Oren pierde la lucidez y los perros blancos que lleva a casa cree que en realidad son Jin.

Doppelgänger

Las dos cartas trata sobre una historia del doppelgänger, el doble de una persona que augura la cercana muerte de una persona. El autor de las cartas habla en primera persona en dos misivas sobre que ha visto en varias ocasiones a su doppelgänger y al de su esposa. El remitente es el jefe del Departamento de la Policía, al que le pide protección, pero las cartas sólo sirven para la mofa y el escarnio públicos, a los que contribuye el jefe de la policía, pues nadie cree en estas cosas sobrenaturales.

En Torokko se narra la historia de un muchacho al que le gusta ver las obras de construcción de las vías del tren. Le llaman la atención los vagones que transportan tierra, y un buen día les dice a dos trabajadores que les ayuda. A medida que pasan las horas, Ryōhei acompaña a los obreros, a veces empujando el vagón y otras metiéndose dentro, les espera cuando entran en las numerosas casas del té que hay en el camino. Pero a media tarde se está preguntando cuándo y cómo volverán a casa, pues el camino recorrido es muy largo. En cierto momento, uno de los trabajadores le pide que vuelva a casa, porque ellos se quedarán en el camino. Entonces Ryōhei comprende que el camino es interminable, como la vida, que no tiene punto de retorno. En el camino de vuelta, el muchacho se siente solo, algo traicionado y muy filosófico y cuando llega a casa se echa a llorar.

Oden

Osamu Dazai escribe siempre en primera persona, y sus relatos son muy descriptivos, exaltando valores como la amistad en A un amigo que aún no regresa y El gorrión, pero también sobre los estragos de la guerra en La billete. Y en todos está muy presente el alcohol como medio para salir de esa apatía social que produce la guerra, pese a que en aquellos momentos había escasez en Japón. Las descripciones de la sociedad del Japón de los años 40 están muy marcadas en todos sus relatos, y muchos de sus personajes son un tanto crápulas, como el protagonista de Mañana.

Osamu Dazai comienza su primer relato, A un amigo que aún no regresa, con el reencuentro de dos amigos, donde Oishi cuenta las peripecias para conseguir alcohol en un Japón que se encuentra en plena guerra mundial, donde el alcohol escasea. Oishi, que es profesor y escritor, cuenta cómo descubrieron que en el puesto de oden (*) de Kōenji llamado la Kikuya, él llevaba a algunos alumnos para conseguir alcohol, pero el patrón y su esposa no podían servir nunca más de dos botellas por cabeza. Así que Oishi y sus alumnos inventaron una patraña, por la que el más apuesto de los alumnos podía ser casado con Masa, la hija del matrimonio. Tanto los padres como la muchacha se lo creyeron y los jóvenes aparecían en la Kikuya con el fin de beberse todo el alcohol que tenía la familia. Pero el alumno, cuando fue a la guerra, escribió a la familia y se lo confesó todo.

Billete de 100 yenes en la Segunda Guerra Mundial

La Billete (**) es un relato que cuenta la vida de un billete de cien yenes desde que nace en un banco de Tokio hasta que ya, desgastada, vuelve a Tokio y durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un capitán le entrega dinero a una mujer a la que previamente había insultado porque ella termina salvándole la vida.

Mañana es un relato muy breve que trata de un hombre al que le gusta pasárselo bien. Como sus amigos lo saben, suelen visitarle con frecuencia y tiene que dejar de trabajar. Así, decide buscarse un cuarto de trabajo en la casa de una joven, donde va cuando la muchacha se ha marchado a trabajar en un banco y del donde se marcha cuando Kiku está a punto de regresar. Pero un día, al salir, se encontró con un amigo y se marcharon a beber sake. Finalmente termina en la casa de Kiku esperando a que amanezca, porque piensa que en medio de la oscuridad Kiku está en peligro.

El gorrión cuenta la historia de dos hombres que se encuentran en un tren después de muchos años, pues cuando eran niños habían sido compañeros de colegio. Uno de ellos vuelve de las termas de Itō, donde ha estado convaleciente por la guerra, y le explica que, mientras estaba allí, disparaban a un gorrión de metal con perdigones de plomo. Pero un día, la hija de uno de los trabajadores, Tsune, estuvo junto a él mientras disparaba y no atinaba ni una, hasta que decidió dispararla a ella en la rodilla. Desde entonces se dio cuenta de que las personas no eran gorriones y que nadie debería ser capaz de dispararlas en una guerra como si lo fueran.

Finalmente, los cuatro relatos de Kenji Miyazawa han sido dotados de una fantasía especial, y los he disfrutado mucho. Así, nos encontramos con animales que hacen cosas de seres humanos o seres humanos que defienden lo contrario a lo que hacen en realidad. En todos ellos aparecen animales.

Kenji Miyazawa ubica el relato El comisario al que gustaba restregar veneno en la población de Puhara, donde está prohibido cazar aves con pólvora y pescar con veneno. Pero últimamente aparecen peces boca arriba en el lago, y se sabe que el peluquero sabe fabricar veneno a base de pimienta y ceniza para pescar peces.

Un buen día llega un nuevo comisario al pueblo que está obcecado por encontrar a la persona que está infligiendo la segunda regla, pero nunca le encuentran. Finalmente, los niños descubren que es él quien se dedica a restregar veneno para los peces y comienzan los rumores que llegan hasta los oídos del alcalde. Éste se entrevista con el comisario que termina confesando su crimen.

Asientos de mono me ha recordado a dos clásicos de la literatura infantil: Alicia en el País de las Maravillas y Los viajes de Gulliver, porque los monos le trasladan al muchacho a un lugar que parece de ensueño y cuando le atan como hacen con Gulliver los liliputienses.

Narao se encuentra sentado junto a un árbol y se queda observando tres setas blancas, a las que llama “asientos de mono”, porque en ellas podrían sentarse tres monos pequeños, que de repente aparecen ante sus ojos y le permiten acompañarles a través de un árbol hasta un mundo irreal donde hay miles de pequeños monos, que se ponen en formación para terminar atándole y manteándole para hacerle regresar a casa.

La estrella de Yodaka trata de un pájaro muy feo llamado Yodaka, al que nadie quiere. Como su nombre tiene relación con la familia de los halcones, un día recibe la visita de un halcón que le insta a cambiarse de nombre ya que avergüenza a los halcones. Así que Yodaka pide ayuda al sol y a las estrellas, y un buen día comienza el vuelo al firmamento, donde termina convirtiéndose en una estrella que se puede contemplar hoy en día.

En El restaurante con muchas ‘peticiones’ nos encontramos a dos cazadores que se han desorientado y perdido en el bosque, cuando se dan cuenta de que están hambrientos. Entonces encuentran un restaurante que está lleno de puertas y “carteles”, en uno de ellos dice que tienen muchas peticiones, pero los carteles no paran de pedirles cosas a los dos cazadores, hasta que se embadurnan con el aliño y dos grandes pupilas gatunas les esperan al otro lado de la última puerta. Entonces aparecen sus perros, que ahuyentan a los gatos que querían engañarles.

Con los tres me ha resultado muy grata la lectura, pero si uno de ellos destaca, ése es Ryūnosuke Akutagawa.

LOS AUTORES:

Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927).- Perteneciente a la generación neorrealista que surgió a finales de la Primera Guerra Mundial, su creación literaria, basada en el relato corto, refleja su interés por el Japón feudal. Señalado por Jorge Luis Borges como uno de los mejores cuentistas del mundo, ha influido notablemente en gran parte de los escritores japoneses desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días y es uno de los autores más leídos en su país, admirado tanto por niños como por adultos.

Osamu Dazai (1909-1948) es uno de los escritores más queridos de Japón. Destaca en los albores de la Segunda Guerra Mundial, reflejando de manera inmejorable ese complicado y confuso período, lo que le convierte en el mejor exponente de una época en la que la sociedad nipona renegaba de las antiguas tradiciones y valores. Junto con Miyazawa es uno de los escritores más estudiados dentro de los círculos académicos de Japón.

Kenji Miyazawa (1896-1933).- Poeta y escritor, destacó por sus relatos infantiles con los que buscaba acercar la mitología japonesa y el budismo a todo tipo de lectores, especialmente a los más jóvenes. Sus libros han inspirado a otros artistas como Hayao Miyazaki.

EL LIBRO:

Título original: Antología de relatos japoneses

Autores: Ryūnosuke Akutagawa, Osamu Dazai y Kenji Miyazawa

Traductores: Isami Romero Hoshino, Juan Luis Perelló Enrich y Juan Antonio Yáñez Rosado

Editorial: Quaterni (1ª edición en lengua española, 2014)

Número de páginas: 217

ISBN: 978-84-941802-2-4

Valoración: 9/10

RETOS:

-Mega Reto: Etapa 5 ‘Geográfica’, ocupando Asia, porque los tres autores son japoneses.

-Reto Genérico: Como libro de relatos.

-Reto “Sumando 2014”, con 27 caracteres.

-Reto 100 libros.

Oden (*): El oden (おでん) es un plato japonés, donde se cuecen ingredientes diversos, entre los que pueden estar huevo, daikon, konnyaku y chikuwa, cocidos en un caldo de konbu y katsuobushi (Dashi), que a veces lleva mostaza como condimento.

La Billete (**):  En otros idiomas, los sustantivos se diferencian en masculinos y femeninos. Por lo tanto, aquí ‘billete’ corresponde a un sustantivo femenino.

Memento mori

"Memento mori es una expresión latina que se traduce al castellano como 'Recuerda que morirás'. Hace referencia a lo efímero de la vida".

Llevaba un tiempo detrás de la trilogía de novela negra de César Pérez Gellida y, tras haber leído al primer volumen de la trilogía, debo decir que me siento totalmente eclipsada por la historia.

Memento mori es el primer volumen de la trilogía titulada ‘Versos, canciones y trocitos de carne’. Después de haber terminado el primer libro, puedo decir que es una magnífica lectura, que me tiene atrapada en la historia desde el primer momento.

El autor crea cierta magia, en la que combina canciones, versos y los incrusta en sus fríos asesinatos de un personaje bastante complejo. Es curioso cómo en lo desagradable de la sangre aparecen esos poemas, como una manera de suavizar las crueles muertes de las víctimas. El contraste entre la delicadeza y sensibilidad que tiene el asesino a la hora de escribir unos versos o tararear una canción y la sangre fría con la que mata es uno de los fundamentos que convierten a esta novela en una pequeña obra maestra.

Pero si esta novela rezuma ‘grandeza’ es, sin duda alguna, por sus personajes, unos personajes que no se atienen a cuatro pinceladas, sino que podemos profundizar en su manera de pensar o de hacer las cosas, pero que también pueden engañarnos. “Normalmente, lo que parece es simplemente eso: lo que parece que es”, suele decir el psicólogo criminalista, que no sólo engaña al inspector de policía sino que también engaña al lector. Porque, a lo largo de la novela, buscamos a ese cómplice oculto, y no esperamos que sea justamente la persona que nos ha hecho reír a lo largo del libro y con quien nos hemos llegado a congraciar, pese a que al principio destilaba cierta soberbia.

En cada capítulo se nos va dando una perspectiva de los personajes según sea uno u otro quien pase a la acción. Incluso desde el principio sabemos cómo se llama ese asesino en serie que está acechando las calles de Valladolid, ya que el autor no nos lo describe como algo lejano sino que en todo momento sabemos lo que está haciendo. Y quizás esto dota a la novela de gran originalidad, al estar acostumbrados a leer únicamente un punto de vista (el del criminal, el del investigador o el de terceras personas por separado, pero nunca leemos las diferentes perspectivas en conjunto). De esta forma, se nos da casi toda la información, y digo “casi toda”, porque el último ingrediente para conseguir la intriga en el libro es justamente el desconocimiento del cómplice, tanto como para llegar a dudar de todos.

Valladolid

Nos encontramos con la descripción de un asesino en serie, un término que le viene grande a una ciudad de provincias, como es Valladolid. Cuando se habla de este tipo de criminales, generalmente solemos mirar hacia el otro lado del Atlántico, hacia Estados Unidos, pues nuestro país, aunque ha tenido los suyos, es relativamente tranquilo. Por lo que encontrarnos un asesino en serie en una ciudad relativamente pequeña (en comparación con las grandes urbes americanas) nos resulta un tanto atípico.

Asimismo, descubrimos a un Augusto Ledesma, el asesino en serie, que resulta poco habitual por ser un personaje superdotado, muy frío, con alto nivel adquisitivo y con una gran capacidad para aprender cualquier cosa que se le ponga delante. Es que, en realidad, es un joven bien parecido, con recursos económicos, con un trabajo aceptable, que aparte es melómano, poeta, le gusta cuidar bonsáis, es un erudito de la cultura clásica, es capaz de falsificar documentos oficiales sin fallo alguno, y también es hacker, tiene gran facilidad para los idiomas y es un gran observador. Augusto ha falsificado varias personalidades, muchas de ellas sacadas de la literatura universal, pero en secreto se hace llamar Orestes. Así se relaciona con Pílades –el cómplice, cuya identidad no conocemos hasta el final, aunque podemos llegar a sospecharlo- y con su grupo de piratas informáticos.

Por contrapartida, nos encontramos con un inspector de homicidios de Valladolid que es muy observador. Pasó muchos años en el País Vasco y está curtido en lo que se refiere a crímenes sangrientos, por eso desde el primer momento sabe que se encuentran con un asesino en serie difícil de cazar. Ramiro Sancho es un hombre admirable. El lector le aprecia por su gran lealtad y, porque desde el primer momento, es difícil no identificarse con él, deseando que vaya más allá, que encuentre las pistas necesarias. Ramiro, como buen investigador, no da por hecho nada y, a veces, se deja llevar por su instinto. Se encuentra en la tesitura de que Jesús Bragado, la persona que ocupaba su puesto de inspector antes que él, se pone en contacto con él intentando ayudarle para que vuelve a ser revalorizado en la policía, y que Ramiro se lleva bien con el comisario jefe, Antonio Mejía, del que no esperamos tu terrible final, pues a mitad del libro le descubren un cáncer irreversible con metástasis en el pulmón.

Mejía es el que recomienda a Ramiro que se entreviste con la doctora en lengua, Martina Corvo, para que le ayude con los versos que aparecen junto a los cadáveres. La doctora Corvo es una mujer muy culta, versada en lengua y literatura, con la que Ramiro no empieza con buen pie, y a la que termina amando.

Taser M26, pistola de dardos para adormecer a las víctimas, que utiliza el asesino de la novela

Uno de los personajes a tener en cuenta es Armando Lopategui, el psicólogo criminalista que viene desde Madrid para echar una mano en el caso. Por todos conocido como Carapocha, ya que tiene el rostro lleno de agujeros y una terrible cojera, Lopategui es un hombre que no se deja amilanar por nada ni por nadie. Nunca paga una copa ni una cena, pero es un profesional especializado en los asesinos en serie, además de ser ex agente del KGB, haber nacido en Rusia y cuyos libros son objetos de culto en la policía de nuestro país.

Ramiro hará grandes migas con este hombre.

Uno de los temas a tener en cuenta es la aparición de símiles recogidos de la literatura clásica y, sobre todo, la influencia mitológica grecorromana, amén de todas las citas en latín que el joven Augusto salta, por contraste con las frases que saca del refranero español el más castizo Ramiro Sancho.

La muerte de Clitemnestra, de Charles Auguste van den Berghe

“Clitemnestra fue, según la mitología griega, reina de Micenas y esposa del gran Agamenón. Clitemnestra y su amante, Egisto, asesinaron a Agamenón durante la archiconocida guerra de Troya, y ambos se hicieron con el trono de Micenas. Unos años más tarde, la pareja fue a su vez asesinada por Orestes, único hijo varón de Clitemnestra y Agamenón, con la inestimable ayuda de su amigo Pílades. Estos hechos se narran con detalle en La Orestíada, de Esquilo”.

Lo que causa admiración es la capacidad de Augusto para asemejar sus crímenes a mitos, leyendas, historias, canciones que haya leído y/o escuchado, sobre todo rebuscando entre los antiguos clásicos. Por lo tanto, asemeja la muerte de su madre, a la que compara con Clitemnestra, y parece ser que es un crimen que venía preparando desde hace muchos años, quizás cuando se empieza a perfilar el monstruo que lleva dentro, cuando la madre le maltrataba y, por ello, le quitaron la custodia. No en vano él mismo se hace llamar Orestes, como el hijo de Clitemnestra.

Con el primer asesinato, que es el que menos cuadra en toda la historia, él sólo se está poniendo a prueba, pero encuentra otra similitud con su vida. Marifer le recuerda a Paloma, la única novia que ha tenido en su vida y que le abandonó por un trabajo en Madrid y por otro hombre. La infidelidad de la muchacha es lo que produce el castigo que la lleva a la muerte.

Finalmente, cuando comprende que empieza a sentir algo por la joven de pelo rojo, Violeta, que ha aparecido en su vida, se da cuenta de que tiene que terminar con un final apoteósico, de tal forma que intentará inculpar a otra persona de sus crímenes para salir ileso y reanudar su propia vida. Dejando pistas falsas, consigue que el círculo sea perfecto y que, por tanto, al final sus crímenes rocen la perfección. Pero esa perfección no se la traga Ramiro Sancho, que comprende que no se puede cerrar el caso porque están siendo engañados.

Sólo una persona puede cazar al cazador y ése es el cómplice, que en todo momento, hasta su descubrimiento, aparece con el alias de Pílades. Si fuera otra persona, la novela sería un tanto mediocre. Es que tenía que ser él, no podía ser otro. Justamente el que menos esperamos...

Como aspectos secundarios, trazar el perfil completo de Augusto es complicado, pero sería necesario, para terminar, indicar que nació en una familia pobre. Su madre, Mercedes Mateo, fue abandonada por su padre y él estuvo sufriendo malos tratos por ella, hasta que un día le quitaron la custodia y los servicios sociales se hicieron cargo de él. No llevaba ni dos semanas cuando un alto cargo del gobierno provincial y su esposa mueven los hilos para adoptar al pequeño Gabriel, que está a punto de cumplir los siete años. El señor Octavio Ledesma le cambia el nombre por el de Augusto Ledesma y hace desaparecer todos los documentos sobre la adopción el nuevo nombre que adopta el niño. Octavio le inculcará el amor por los clásicos, la literatura y la música clásica, así como por la caza, mientras la madre adoptiva le enseña el arte de podar bonsáis. El joven Augusto, que tiene un cociente intelectual de 146%, sobresale en todo lo que hace y muy pronto se da cuenta de que quiere ser diseñador gráfico, para lo que su padre adoptivo no escatimará en pagarle estudios en Nueva York y en Berlín. Un día, un desafortunado “accidente” acaba con la vida de sus padres adoptivos y Augusto se encuentra en la veintena con una inmensa fortuna. En esta novela, intuimos que el accidente de sus padrastros no fue tal, y seguramente en las siguientes descubriremos qué ocurrió exactamente, pues no creo que el autor deje ese hilo suelto.

Es una novela recomendable al 100%, tanto como para ponerme enseguida con la segunda parte. Hacía tiempo que no disfrutaba de la lectura de esta manera. El estilo del autor es exquisito y es que en esta historia está hilando muy fino… O se ha documentado mucho o es un gran erudito, esto último no lo dudo en absoluto, porque tan sólo con observar su maestría en hacer constar esas citas en latín...

EL AUTOR:

César Pérez Gellida nació en Valladolid en 1974. Es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valladolid y máster en Dirección Comercial y Marketing por la Cámara de Comercio de Valladolid. Ha desarrollado su carrera profesional en distintos puestos de dirección comercial, marketing y comunicación en empresas vinculadas con el mundo de las telecomunicaciones y la industria audiovisual, hata que en 2011 decidió trasladarse con su familia a Madrid para dedicarse en exclusiva a su carrera de escritor.

Memento mori es la primera obra de una prometedora producción novelística, por la que recibió el premio Racimo de Oro de Literatura 2012.

Actualmente colabora como columnista en El Norte de Castilla.

LA NOVELA:

Título original: Memento mori (Versos, canciones y trocitos de carne I)

Autor: César Pérez Gellida

Editorial: Suma de Letras (7ª edición, mayo de 2014)

Número de páginas: 582

ISBN: 978-84-8365-453-8

Valoración: 10/10

RETOS:

-Mega Reto: Etapa 4 'Géneros literarios', en misterio y suspense.
-IIº Reto Negro y Criminal.
-Reto 25 españoles.
-Reto "Sumando 2014", con 11 caracteres.
-Reto 100 libros.

Fallo de un sorteo

Hoy Ángela León, del blog Polvo de Libros, ha dado los nombres de los ganadores del "Sorteo Primer Aniversario", porque justamente hoy, el 15 de Agosto, hace un año de blog. Desde aquí, mis más sinceras felicitaciones y que cumpla muchos años más.
En el sorteo se sorteaban varios lotes de libros, así como novelas sueltas. En mi orden de preferencia puse el lote 3 el primero y ése es el que me ha tocado. Así que un poco antes de comer me he puesto en contacto con Ángela para darle mi dirección de correspondencia.
Estoy contenta, quizás es que hacía tiempo que no me tocaba algún libro, como también hacía tiempo que no me apuntaba a sorteos.

Novelas del pasado: La canción de Troya

Una de las novelas que más me impactaron y que recuerdo leyendo en un hotel del centro de Madrid hace ya unos ocho años es La canción de Troya, de Colleen McCullough, que narra la leyenda de la guerra de Troya, que tuvo lugar hace unos 1.300 años antes de Cristo. Los máximos exponentes literarios de esta historia, que se encuentran a caballo entre el mito y lo real, son La Ilíada y La Odisea, atribuidas las dos a Homero y escritas unos 500 años después. Mientras que La Ilíada narra un breve período del asedio a Troya (que duró diez años), La Odisea utiliza fragmentos de la guerra de Troya en el retorno de Ulises. La guerra de Troya puede contener el germen de la enemistad entre griegos (aqueos) y persas (troyanos).

En esta novela, son los propios protagonistas los que narran la historia, por lo que un hecho que puede parecernos tan ajeno lo sentimos muy cercano. Y leer de primera mano los miedos, las amistades, los sentimientos y los pensamientos de los héroes legendarios de la guerra de troya (Ulises, Aquiles, Héctor, Príamo, etc.) es ciertamente original, sin que desmerezca la narración en su conjunto.

En La Canción de Troya no sólo se narra el asedio de diez años de la ciudad y su fatal desenlace, sino que la autora además describe todos los antecedentes que nos ayudan a comprender mejor la historia. Esta leyenda no tendría sentido sin que los dioses tengan su cuota de participación en los hechos, variando el grado de creencia según los protagonistas. Por tanto, la mitología es necesaria en la historia.

En esta novela, la guerra en sí misma tiene gran protagonismo, alcanzando cotas verdaderamente sanguinarias, como en el pasaje de la muerte de Paris. A medida que transcurre la historia, el lector termina devorando la historia.

Los capítulos, aunque varían de personaje de unos a otros, están escritos en primera persona, lo que resulta muy ameno para el lector, que termina viviendo la acción desde la primera línea. Llegamos a ver las dos perspectivas: troyana y griega.
Mi personaje favorito es Aquiles, también es uno de los más célebres, pero no por ello se le da mayor relevancia entre el resto de los personajes, que son tratados por igual en esta novela.

La historia tiene un tono real, y la autora intenta dejar de lado lo mítico y lo religioso, convirtiendo la leyenda en algo palpable para el lector.

Es una novela interesante y recomendable.

El caballero errante

Hacía mucho tiempo que había puesto los ojos en esta novela gráfica y, en cuanto la he tenido en mis manos, me ha faltado tiempo para devorarla. Soy una admiradora de ilustradores de todas las épocas y técnicas, por lo que una historia sobre los Siete Reinos, anterior en la línea temporal a la historia de Canción de Hielo y Fuego, pero con muchos guiños hacia las Grandes Casas de Poniente, me apetecía mucho para una tarde libre.
Con un guión basado en una historia que transcurre cien años antes del inicio de Juego de Tronos, bajo el pacífico reinado del buen Daeron, cuando la dinastía Targaryen se encontraba en su apogeo, Mike S. Miller nos pone rostros a los personajes, con unos trazos brillantes, haciendo resaltar los movimientos de los caballos en las justas o el de una espada que va a matar.


La trama comienza cuando Dunk, el escudero de un caballero errante, corto de mollera y con una lengua cargada de cierta soberbia, entierra a su señor, y decide ir a las justas que se celebran en Vado Ceniza. En el camino se encuentra con Egg, un muchacho del que piensa que es el criado de una posada, y el joven le pide que le lleve con él, pero Dunk se niega. Sin embargo, Egg vuelve a aparecer para cuidarle de sus caballos.
Dunk se enfrentará a Aerion Targaryen cuando éste maltrate a una bella titiritera, y como Aerion es de sangre real pide el Juicio de los Siete, por el que Dunk tendrá que buscar a seis caballeros que le apoyen contra Aerion, su hermano Daeron y la guardia real. Sin embargo, lo que no esperan es que el príncipe heredero y actual mano del rey, Ser Baelor Targaryen, se una a Dunk en una lucha justa, en la que un golpe fatal acabará con su vida.

LOS AUTORES:



George R. R. Martin vendió su primer relato en 1971 y desde entonces se ha dedicado profesionalmente a la escritura. en novelas como La muerte de la luz (1977), Refugio del viento (1981), Sueño del Fevre (1982), El Rag del Armagedón (1983) o Los viajes de Tuf (1987) cultivó los géneros fantástico, de terror y de ciencia ficción, que también frecuentó en sus numerosos relatos, recogidos en volúmenes como Una canción para Lya (1976) o Canciones que cantan los muertos (1983). En la década de los ochenta purgó sus pecados trabajando en Hollywood, como guionista y productor, en los nuevos episodios de La dimensión desconocida y en la serie La bella y la bestia, así como en películas y episodios piloto que jamás vieron la luz. A mediados de la década de los noventa volvió a la narrativa, su primer amor, y empezó su saga de novelas de fantasía épica Canción de Hielo y Fuego, de las que hasta ahora se han publicado: Juego de Tronos (1996), Choque de Reyes (1998), Tormenta de Espadas (2000), Festín de Cuervos (2005) y Danza de Dragones (2011). A este ciclo también pertenecen las novelas cortas El caballero errante (1998), La espada leal (2003) y The Mystery Knight (2010). Las dos primeras fueron adaptadas al cómic en 2003 y 2007.


Ben Avery es guionista de cómics como Lullaby, The Imaginaries, Armorquest, Kingdoms o Martyrs. También es editor de "Community Comics", una empresa dedicada a crear historietas para todos los públicos.



Mike S. Miller es un veterano del noveno arte que ha dibujado para las mayores editoriales estadounidenses (Marvel, DC, Image) en series tan famosas como Wolverine, X-Men, Justice League of America, Adventures of Superman o The Savage Dragon.

EL LIBRO:

Título original: The Hedge Knight
Autor: George R. R. Martin
Traductor: Raúl Sastre
Ilustrador: Mike S. Miller
Adaptación de guión: Ben Avery
Editorial: De Bolsillo (8ª edición, marzo 2014)
ISBN: 978-84-9989-106-4

Valoración: 9/10

RETOS:

-Mega Reto: Etapa 1 'Vocales', usando la E.
-Reto "Sumando 2014", con 18 caracteres.
-Reto 100 libros.

Novelas del pasado: El mundo según Garp

Hace unos años, cuando me encontraba residiendo en una residencia de la Gran Vía de Salamanca, solía visitar a menudo una librería pequeñita que allí había y que ahora se encuentra cerrada. Siempre pasaba por allí de camino a un supermercado que había en las proximidades y siempre me paraba en el escaparate, a no ser que me diera por entrar, que era algo habitual. Allí siempre tenían novelas de John Irving, hasta que un día me aventuré a comprar El mundo según Garp.

Recuerdo que fue una obra extensa y que lo leí en un momento óptimo, como era la época estival de la carrera, es decir, en un verano en que no tenía otras preocupaciones más que los libros que iba a leer o los apuntes que tenía que estudiar para los exámenes de septiembre.

Es un libro que recuerdo con cariño y, pese a que más tarde llegaron otras novelas de John Irving, no cuajaron tanto como los personajes que aparecen en ésta.

La novela viene a ser la historia de la vida de Garp, un bebé concebido de una forma poco convencional, que nos cuenta desde su nacimiento y los primeros años junto a su madre, la enfermera Jenny Fields. Garp comienza a moldear su vida y sus sueños, pues sueña con que quiere ser escritor. Pasamos por su adolescencia, se enamorará, tendrá hijos, visitará Viena  y aparecerán otros personajes que formarán parte de la vida de Garp, pero la mayor influencia es la de la madre, que también es una excéntrica y sobreprotectora con su hijo.

Garp es todo un personaje, a veces roza el ridículo, y en muchos momentos resulta hilarante. Pero al final llegamos a conocer al personaje a la perfección. Esta novela viene a ser una parodia del paso de todas las personas por la vida.

Es una novela entretenida, que engancha desde el primer momento, y el estilo del autor crea adicción en el lector, ya que como estamos deseando saber cuál va a ser la próxima excentricidad de Garp, no podemos dejar de leer.

Medusa

"Las máquinas deben estar al servicio de los hombres, no los hombres al servicio de unas máquinas que están al servicio de otros hombres.Durante los últimos treinta años, y gracias al monopolio de las nuevas tecnologías, menos de cien personas han conseguido acumular tanta riqueza como los 3.570 millones que forman la mitad más pobre del planeta. El cincuenta por ciento de cuanto existe está ahora en manos de apenas el uno por ciento de la población".

¿Qué ocurriría si, de repente, un buen día una persona tiene el poder de destruir cualquier tecnología con únicamente su presencia? Esa persona es, como poco, una especie de dios, que podría desbaratar a los bancos, a las universidades y cualquier oficina, ya que hoy en día estamos tan inmersos en las tecnologías (ordenadores, móviles, etc.) que si un día nos quedáramos sin ellas nos encontraríamos perdidos.
Y eso es justamente lo que le ocurre al protagonista de esta novela, que utiliza ese poder para amenazar a los que gobiernan el planeta para que sean justos sobre todo con los países pobres y, si no lo hacen, se encargará de hacer desaparecer todos los sistemas de datos virtuales de la City de Londres, que viene a ser la ciudad puente con Estados Unidos en el mundo de las finanzas internacionales.
Como el protagonista no puede acercarse siquiera a un ordenador, su esposa Claudia escribe un manifiesto reivindicativo para que el mundo sea un poco más justo con los países más desfavorecidos, para intentar acabar con la corrupción y el fraude o que se acumule el poder en unas pocas manos.
Pero nuestro protagonista tiene otro poder milagroso, y es que cuando Cristina, una joven enferma de cáncer a la que le quedan semanas, sola en el mundo (ya que ha perdido a toda su familia fruto de la misma enfermedad), le coge de la mano, la muchacha deja de sentir dolores y comienza a curarse.

El libro viene a ser una magnífica crítica a este mundo de las tecnologías que nos han convertido en seres humanos dependientes de las máquinas. He leído mucho de Vázquez-Figueroa y este libro no es la novela habitual que suele leerse de él, pero se puede sacar un ratito para leerla y disfrutarla, porque además se lee de una 'sentada'.

EL AUTOR:


Alberto Vázquez-Figueroa nace en Tenerife y pasa su infancia y adolescencia en África, adonde su familia se exilia por motivos políticos. Empieza a escribir en su juventud, en el Sahara, y desde entonces no ha dejado de hacerlo. Periodista y corresponsal de guerra durante muchos años, llega un momento en que decide centrarse en su carrera literaria.
Como novelista ha publicado más de sesenta títulos y ha llegado a ser uno de los autores españoles contemporáneos más leídos en el mundo. Entre sus best-sellers se encuentran obras como Coltan; Saud, el leopardo; Kalashnikov; Centauros; Vivos y muertos o El mar de jade.

EL LIBRO:

Título original: Medusa
Autor: Alberto Vázquez-Figueroa
Editorial: B -Grupo Zeta- (1ª edición, mayo de 2014)
Número de páginas: 301
ISBN: 978-84-666-5516-3

Valoración: 9/10

RETOS:

-Mega Reto: En la etapa 3, con el color negro.
-Reto "De la A a la Z", ocupando la V.
-Reto 25 Españoles.
-Reto Genérico, en metaliteratura.
-Reto "Sumando 2014", con 6 caracteres.
-Reto 100 libros.

Encuentra al personaje (10)

Ya quedan pocos personajes para terminar el Desafío "Encuentra al personaje 2014", aunque ahora es cuando más cuesta, porque si antes aparecían personajes que se podían incluir en varios atributos y tenía que descartar, ahora tiene que haber algo de suerte para que aparezca un personaje concreto haciendo exactamente eso. 

Aunque sólo quedan tres personajes más para acabar el reto y tengo la esperanza de que lo finalizaré en los próximos meses.

#31.-Un personaje con más de tres hermanos (de cualquier género) (Lista 2)

Lev, uno de los tres protagonistas de Desconexión, de Neal Shusterman. Es el décimo hermano de una familia acomodada de origen judío.

“Lev asiente a regañadientes, sabiendo que es verdad. Él era un ‘diezmo auténtico’. Con cinco hermanos naturales, más uno adoptado, y tres que llegaron por la cigüeña, Lev era exactamente el décimo. Sus padres siempre le habían explicado que eso le hacía el más especial de todos (Página 51)”.

#32.-Un personaje con un muñeco de peluche (Lista 1)

Samia Shariff, cuando era niña, la protagonista de El velo del miedo, escrito por ella misma. Su padre sólo le hizo un regalo cuando era pequeña: un osito de peluche al que llamó Câlin.

“En cuanto a mí, me regalaron a Câlin, un bonito oso de peluche marrón, con los ojos redondos, por el que enseguida sentí adoración. Era mi primer regalo y estaba feliz. Me hubiera gustado saltar al cuello de mi padre, como Amina había hecho con el suyo, pero me contuve. En nuestra familia, una buena hija no se comporta así con su padre; eso le hubiera contrariado (Página 19)”.

#33.-Un personaje al que se le corte la conexión a internet (en cualquier dispositivo) (Lista 2)

El protagonista de Medusa, de Alberto Vázquez-Figueroa, que es traductor y tiene que enviar una traducción por internet desde la casa de montaña donde vive, pero una tormenta le ha dejado sin comunicación.

“-Se supone que dentro de un par de horas arreglarán la avería eléctrica que ha afectado a una centralita auxiliar, por lo que confío en que mañana consigamos reparar también la línea telefónica. Pero me temo que seguirán sin poder utilizar el móvil, la televisión ni la conexión a internet.
-¿Y eso?-Parece ser, aunque nadie está demasiado seguro, que un cable de alta tensión cayó sobre la base de la torre de un repetidor y ha provocado una cadena de interferencias (Página 46)”.

Café en clave de sol

Anoche fuimos a cenar a un restaurante en un pequeño pueblo que no siquiera tiene Ayuntamiento.
Cenamos muy bien, aunque demasiado tratándose de una cena.
El café fue exquisito.

Novelas del pasado: No pidas sardina fuera de temporada

Hay novelas juveniles que solía leer cuando, en época de exámenes, no podía permitirme el lujo de profundizar en novelas de mayor peso y profundidad. Así que en la época universitaria devoré cientos de novelas juveniles que, por lo general, me duraban una o dos tardes a lo sumo.

Una de aquellas novelitas que recuerdo y que me recomendó un amigo de Zaragoza, incluso me dijo que era una lectura enfocada a jóvenes, pero que se disfrutaba mucho, era No pidas sardina fuera de temporada, escrita por Andreu Martín y Jaume Ribera.

El protagonista principal se llama Juan Anguera, un adolescente conocido como “Flanagan”. El muchacho tiene un alto nivel moral, pero en su contra está la enorme curiosidad por todas las personas. Juan estudia en un taller de periodismo y se dedica a investigar a la gente. Su hermana Pili le ayuda como secretaria. El chaval es muy inteligente y medita mucho antes de hacer algo.

Juan y Pili viven en Barcelona, donde transcurre la historia. Un día, los dos hermanos comienzan a investigar a Elías, a instancias de la hermana de éste, que sospecha que su hermano esté sacando tan buenas notas cuando llevaba repitiendo durante tres años consecutivos. Juan descubre que Elías está chantajeando al conserje porque tiene una foto de él que no quiere que se haga pública.

Flanagan termina ayudando a Elías durante los ocho días en que transcurre la historia narrada en la novela.

El libro viene a dar una lección moral, ya que la curiosidad de Juan es peligrosa y viene a indicar que es mejor no meterse en asuntos ajenos. Lo que le ocurre a Juan cuando comienza a tirar del hilo es que se encuentra metido en un asunto peligroso al investigar a Elías (narcotraficantes).

Como novela enfocada a un público joven, se utiliza un lenguaje sencillo y coloquial, asequible para todo tipo de públicos.

LOS AUTORES:

Andreu Martín es uno de los escritores más prolíficos del género negro, con más de 25 novelas en su haber. Nació en Barcelona en 1949 y se licenció en Psicología. Ha trabajado en dos editoriales, fundó una revista de cómics, ha sido guionista de cine y dramaturgo y ha publicado numerosos reportajes para diversas revistas.

Jaume Ribera nació en Sabadell en 1953. Es psicólogo y periodista, y se ha dedicado a escribir guiones de cómic y a publicar relatos de humor y de terror en revistas variadas.

En 1989, Martín y Ribera obtuvieron el Premio Nacional de Literatura Juvenil por No pidas sardina fuera de temporada.

Y mañana, bautizo

A última hora de la tarde he ido a comprarme un vestido y unos zapatos para mañana. Que bautizamos a la pequeña.
Algunos viernes termino agotada, como hoy.

El velo del miedo

Me pasó El velo del miedo mi madre, que me dijo que le había gustado mucho. Yo tengo que reconocer que es un libro que podría haber obviado. No es que no me haya gustado, simplemente podía haber pasado sin leerlo.

Se trata de la historia real de Samia Shariff, que en primera persona nos cuenta cómo fue la vida de esta mujer musulmana francesa de origen argelino, y cómo tuvo que escapar de las garras de su familia, que la maltrataban sin parar, y después tuvo que soportar el maltrato y las violaciones de un marido que le habían impuesto. Hasta que consiguió la libertad.
Lo mejor del libro es el poder de superación, no sólo de Samia, sino también de sus hijas, sobre todo de Norah; el coraje que las hace huir de su propia familia -terrible familia-, de unas ideologías obsoletas donde se ningunea a la mujer, llegándola a tratar como si fuera un perro, y terminan viviendo una odisea hasta llegar a Canadá, donde finalmente se asienten.
Lo peor es que, aunque la narración intenta ser entretenida, se nota que la autora (y protagonista) no es escritora, y se limita a contar su historia.
A veces las crueldades son tan explícitas que se hace incluso necesario parar de leer durante unos minutos para reponerse.

LA AUTORA:

Samia Shariff nació en los años sesenta, en el seno de una familia argelina radicada en Francia que años después regresaría a Argelia. Hija de un padre estricto cuya interpretación del credo musulmán la sometió a una existencia tormentosa, Samia acabaría siendo repudiada y amenazada por los suyos y por su marido, pero al fin consiguió huir con sus hijos a Canadá. Mientras preparaba su apelación para regularizar su situación en territorio canadiense, un amigo la convenció para que diera a conocer su trágica historia. Así nació El velo del miedo (2006), un testimonio de un valor excepcional que permite conocer el coraje de una mujer que se enfrentó a su destino.

EL LIBRO:

Título original: Le Voile de la peur

Traducción: Isabel Romero Reche

Editorial: Círculo de Lectores, 2007

ISBN: 978-84-672-2738-3

Número de páginas: 353

*Fotografía de la sobrecubierta (de izquierda a derecha): Mélissa, Samia y Norah Shariff

Valoración: 6/10

RETOS:

-Mega Reto: En la Etapa 2: Notas musicales, usando la nota MI.
-Desafío "En femenino".
-Reto "Sumando 2014", con 14 caracteres.
-Reto 100 libros.

Sueños placenteros

Esta mañana me ha costado muchísimo levantarme, y eso que en verano, con la luz del sol entrando por las rendijas de la ventana siempre me cuesta poco levantar. Además hoy no hemos ido a caminar. 

Lo que ocurría es que estaba tan inmersa en un sueño placentero que no me apetecía nada despertar al día.
Me encuentro en Ezcaray y, aunque el sábado comienzan las fiestas de San Lorenzo, la verdad es que no hay mucho ambiente festivo, aunque sí se ve más gente de lo habitual.

Hay momentos

Hay momentos únicos, de esos en que de repente sientes que se te eriza el vello de la piel y sólo tienes que darte la vuelta para encontrarte con esa mirada perfecta.
Y cada vez me brinda unos instantes de magia, como la primera vez que le vi, cuando desconocía todo acerca de él y, sin embargo, me sumergí en esa mirada angelical.

Sin tiempo

Apenas tengo tiempo para entrar por aquí cuando salgo de la oficina, porque a partir de entonces estoy tomando algo con amigos y sobrinas hasta la hora de cenar. Son momentos que disfruto mucho. Y es que en dos meses no estarán tan cerca, ya que sólo vendrán los fines de semana... Hoy les he traído lacasitos.

Dejando atrás el lunes

Agosto es un mes agotador, pero adoro el verano. Y sobre todo adoro llegar y encontrarme con el abrazo entrañable de mi sobrina mayor y con los ojos fijos de la pequeña esperando que le cante una canción.
Y otro lunes que ha pasado...

Rōnin

Tenía muchas ganas de leer este libro. Hace un tiempo leí buenas críticas en blogs amigos, pero sobre todo por la atracción que Japón causa en mí. He disfrutado del libro porque toda la compleja tradición e ideologías japonesas han sido tratadas con una delicadeza tal, que queda claro que el autor es un ferviente admirador de Japón, y esa admiración se transmite en las páginas de esta novela.
La novela tiene una maestría insuperable, con esas dos vidas -nacidas cada una en una punta del mundo- que vienen a encontrarse y entenderse a la perfección, pese a sus diferentes culturas y educación. Esos dos personajes encandilan al lector. La trama es inagotable, se nota que el autor -como bien explica al final- ha tenido que acotar mucho, pero engancha desde el principio hasta el final. Narla sabe atrapar al lector en la historia y sabe cuándo tiene que parar para dejarnos en la incertidumbre. La historia está genialmente tratada, pero hay algo en esta novela que la hace cojear, que son sus anacronismos, pero no en un sentido literal, sino que podemos disfrutar de un viaje a Japón durante páginas y páginas o de repente ese viaje se ha esfumado y nos encontramos con que el autor ha hecho un salto temporal en el que no nos hemos dado ni cuenta. Esos saltos no son buenos en una novela, porque se pierde el ritmo. Es lo único que creo que podría haberse mejorado, pero por lo demás, me ha encantado. El autor, al final, ha sabido cerrar la novela de una manera exquisita, sin dejar cabos sueltos.
La novela comienza en el año 1614 y puede durar aproximadamente entre quince y veinte años.


Puertas de Fushimi, Kyoto

Saigō Hayabusa es un samurái a las órdenes de Torii Mototada. El castillo de Fushimi está asediado, es el último bastión en caer. El clan Torii es partidario del sogún Toyotomi Hideyori, pero llevan años de guerra civil en Japón y Tokugawa Ieyasu quiere hacerse con el poder. Sin embargo, antes de que invadan el castillo y antes de quitarse la vida los samuráis partidarios de los Torii mediante el rito del seppuku, el leal Saigō es llamado por su señor para cumplir un cometido especial. El daimyō sabe que han sido traicionados y le encomienda una tarea especial a Saigō: tiene que encontrar al traidor y vengarse de él. Para alcanzar este objetivo, Saigō se convertirá en un hombre de las olas, un rōnin, un hombre despreciado al no morir con honor tras haberse quedado sin señor, considerado un cobarde y que sobrevivirá de las sombras, abandonando durante años a su esposa y a su hijo pequeño.


Retrato ecuestre del Duque de Lerma, Pier Paul Rubens (1603)

Dámaso Hernández de Castro es un alférez español que se ha prendado de los encantos de la menina siciliana Constanza de Accioli. Ella corresponde a su amor, pero no pueden casarse porque él cuenta con un rol social inferior al de ella. Dámaso, llegado de Galicia, pide ayuda a su amigo, el secretario del duque de Lerma, valido del rey Felipe III, y amigo de infancia, Hortuño de Andrade. Éste le indica que debe embarcarse hacia las Filipinas, para hacer allí fortuna y volver rico y con una posición social elevada. Confiado, Dámaso embarca rumbo a Manila, y allí hace migas con un mujeriego leal, Martín Valdés, mientras esperan. El oidor de la ciudad recibe un despacho de Hortuño en el que indica que tiene que enviar a Dámaso a una expedición a Japón y se tiene que encargar de que no vuelva más. Mientras, Hortuño de Andrade se ha prendado de Constanza y termina raptándola y amenazándola para que se convierta en su mujer.
Saigō, por su parte, empieza a investigar y sus pesquisas le llevan a un sello occidental que no comprende, por lo que cuando escucha que un barco español ha naufragado en la costa de Shima, y pese a que está siendo buscado por los hombres del sogún, decide acercarse al lugar donde los nipones están protegiendo a los españoles.
En Japón (o la antigua Cipango) la noticia del naufragio del barco español corre de boca en boca, llegando incluso a los oídos de los holandeses que se encuentran en la costa norte. En esta época, España llevaba muchos años de guerra interminable en Flandes, por lo que el odio entre holandeses y españoles era intenso. Los holandeses contratan a varios rōnin para que les ayuden a asesinar a los españoles. Es entonces cuando Saigō salva la vida por primera vez a Dámaso, a quien ha observado y comprende que es un joven de honor con el que se puede entender. Los lazos de amistad y honor creados entre estos dos hombres, aunque al principio el idioma suponga una traba, son tan fuertes que en ellos se asienta la verdadera fuerza de la novela.
Mientras, en España, Constanza ha pedido ayuda a María de Austria, que le ha recomendado que se encierre en un lugar sagrado, un convento. Pero Constanza, que ya se ha enterado de que Hortuño ha pagado para que un matón a sueldo acabe con la vida de su amado Dámaso, está decidida a ir a buscarle hasta Japón, pero desconoce que está siendo vigilada y que, en cuanto ponga un pie en la calle, será apresada.


Antiguo castillo de San Jorge, sede de la Inquisición en Sevilla

La joven escapa del convento y marcha a Sevilla, donde salen todos los barcos hacia las Indias Orientales. En Sevilla, sin embargo, es apresada por la Santa Inquisición, que la enclaustra en el castillo de San Jorge, como hereje. Hortuño ha sido despojado de todo y se encuentra escondido en Sevilla, desde donde mueve los hilos para acabar con Constanza y con Dámaso.
La segunda vez que el matón pagado por Antonio de Morga y Hortuño de Andrade intenta acabar con la vida de Dámaso, Saigō vuelve a salvarle la vida con un shuriken (arma arrojadiza japonesa).
Una representación japonesa se embarcará rumbo a Europa, a fin de empezar a comerciar ambos países, y llegarán a España, donde finalmente se descubrirá la situación de samurái de Saigō, que cometerá seppuku, por lo que Dámaso se verá obligado a terminar la venganza que casi una década antes comenzó su amigo nipón, y lo primero será comenzar a buscar a su hijo, que le considera un rōnin cobarde, aunque tenga que dejar nuevamente a Constanza...

EL AUTOR: 

Francisco Narla nació en Lugo en 1978; es escritor y comandante de línea aérea. A pesar de su juventud, a lo largo de su ya extensa carrera literaria se ha atrevido con todos los géneros. Ha publicado novela, relatos, poesía, ensayos técnicos y artículos relacionados con su profesión, pero también con sus aficiones y filias, entre las que encontramos actividades tan dispares como los bonsáis, el tiro con arco, la pesca con mosca o la cocina. Polifacético donde los haya, Francisco Narla ejerce también como orador. Así, ha participado en diferentes foros, como centros universitarios o programas de radio y televisión (Cuarto milenio, El guardián de la noche o Milenio). Comprometido también con la defensa de la cultura, ha abanderado proyectos como Lendaria, destinado a recuperar, proteger y divulgar la tradición mágica de su tierra, Galicia. En 2009 publica su primera novela, Los lobos del centeno, de gran éxito en España y editada en México para toda Latinoamérica. Caja negra, su segunda obra de ficción, ve la luz en noviembre de 2010. En 2012 publica Assur, su tercer y más personal proyecto narrativo, que obtuvo el favor del público y fue un gran éxito de ventas.

LA NOVELA:

Título original: Rōnin
Autor: Francisco Narla
Editorial: Círculo de Lectores, por cortesía de Ediciones Planeta, 2013
Número de páginas: 857
ISBN: 978-84-672-5841-7

Valoración: 10/10

RETOS:

-Mega Reto: Etapa 7 "Épocas de la Historia", en la Edad Moderna (siglo XVII).
-Desafío "Lee el nombre de tu blog", ocupando la R.
-Reto 25 españoles.
-Reto "Sumando 2014", con 5 caracteres.
-Reto 100 libros.

Verano

Ya era hora de que pudiéramos aprovechar de la piscina en fin de semana y una tarde de pleno sol.
Leyendo, sin preocupaciones, y tomando el sol sin pensar en nada más. Eso es verano...

Viernes

Adoro los viernes. Por una cosa o por otra siempre resultan siendo un buen día.
Hoy hemos estado de cumpleaños, pero como mi padre ha estado fuera quedamos en que mañana le compraría los pasteles y los traería al mediodía. Y entonces por la tarde me he encontrado con la pastelera y se los he encargado: "Ya sabes, de los que le gustan a mi padre". Por tanto, lo celebraremos mañana...