Estudié a Max Ernst en Historia del Arte en COU, y más tarde en
Siempre he pensado que para ser
un buen artista hay que estar un poco loco.
Max Ernst (Brühl, Alemania,
1891-París, 1976) fue un célebre pintor y escultor alemán. Formó parte del
movimiento dadaísta de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en
sus obras que podrían considerarse surrealistas. Practicó diversas y originales
técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por
el automatismo característico del surrealismo.

La mujer de cien cabezas, Max Ernst (1929)
Empleó durante toda su vida el
procedimiento del collage, como La mujer de cien cabezas (1929). Mediante
el balanceo de una lata de pintura agujereada, experimentó la técnica del
goteo, claro antecedente del futuro dripping
de Jackson Pollock.
También usó el recurso de la
decalcomanía, con el que duplicaba las manchas de forma simétrica, y el método
del frottage, que consistía en la
reproducción de texturas, al pintar sobre un papel superpuesto a una superficie
con relieves. Con este procedimiento trabajó sus colecciones de bosques y de la Historia Natural
entre 1926 y 1928. Gran parte de su producción se caracteriza por una temática
inquietante y por la aparición de formas orgánicas y minerales que crean una
atmósfera de pesadilla.

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917-Ciudad de México, 2011) fue pareja del pintor Max Ernst durante muchos años, así como pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés. En el año 1936 ingresa en

Max Ernst y Leonora Carrington en 1937
Max Ernst ingresó en la Universidad de Bonn,
donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la I ª Guerra Mundial. Cuando dejó
el ejército, ya había surgido en Suiza el movimiento dadá, que atrajo a Ernst
por la revolución contra lo convencional. Poco después, el artista se instaló
en Colonia, donde comenzó a trabajar el collage.
En 1922 se trasladó a París,
donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que las figuras humanas de
gran solemnidad y las criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas
realizados con gran precisión. De esta época es la obra L’eléphant célèbes (Tate Gallery, Londres).
En 1925 inventó el frottage (se trata de transferir a papel
o lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más
tarde experimentó con el grattage (técnica
por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de
madera).
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Retrato de Max Ernst
Ernst fue encarcelado tras la invasión
de Francia por los alemanes durante la
II ª Guerra Mundial. En prisión trabajo en la decalcomanía (técnica
para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel
especialmente preparado).
En 1930 debutó como actor en el
cine, en la película La edad de oro (L’age d’or), segundo filme surrealista
del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de
los bandidos. Esta película causó un verdadero escándalo en Francia y fue
prohibida durante más de 50 años. Sin embargo, Max Ernst siguió colaborando en
otros filmes de corte surrealista.
Max Ernst y Dorothea Tanning en 1948
En 1941 emigró a Estados Unidos
con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en
1942. En 1953 regresó a Francia y, a partir de entonces, sus obras gozaron de
una notable revalorización.
A lo largo de su variada carrera
artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. En todas
sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones,
el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
Museo Max Ernst, Brühl, Alemania
OBRA:
Algunas de las obras más
importantes de Max Ernst son éstas:

Autorretrato (1909)

The Sea/ La mer (1928), MOMA, Nueva York

Los hombres no saben nada (1923), The TATE Collection, Londres

Pochoir (1949)
El Rey jugando con la Reina (1954), MOMA, Nueva York
Los bárbaros (1937), Metropolitan Museum
of Art , Nueva York

Juego de ajedrez de madera, diseñado por Max Ernst en 1944

Bebedor de cócteles (1945), Düsseldorf, Alemania
Roi, reine et fou

Homenaje a Marcel Duchamp (1970)

El ojo del
silencio (1937), Washington University
Art Gallery

Europa después de la lluvia II (1940-1942)

La bicicleta gramínea
Fotografía de Duchamp frente a un tablero de ajedrez, diseñada por Max
Ernst (1968)
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