Alma Negra

Ibon Martín ha conseguido darme un susto final, que luego se ha quedado en un susto. Me ha gustado mucho el libro, igual que todos los anteriores.

En pleno Valle del Hierro Vasco aparece el cadáver de la empresaria Teresa Echegaray. Unos ciclistas llamaron a Urgencias desde la sima de una mina abandonada que la familia de Teresa iba a reabrir.

Como Ane Cestero se encuentra inhabilitada, la Unidad de Homicidios de Impacto (UHI) se vuelve a reunir en el cuartel de Erandio, donde esperan que fracasen. Aitor y Julia, al mando de Madrazo, se trasladan a La Arboleda, donde empiezan a preguntar a los vecinos. Además allí empiezan a ocurrir cosas raras, como que el agua se convierte en sangre o voces mientras duermen. De ahí que el cura empiece a ofrecer una novela en la misma ermita de la Magdalena, junto a la mina. Porque entre los lugareños corre el rumor de que Alma Negra ha salido de su cueva para sembrar el pánico.

Zona minera de La Arboleda (Vizcaya)

También entrevistan a la familia Echegaray. Mari Carmen es una mujer rota por la pérdida de la hija, pero parece que lo único que le importa es llevar con orgullo el apellido, el hijo Iñaki es un joven empresario que atiende amablemente a la policía y su mujer va a ocupar el puesto de Teresa en la mina.

Por su parte Julia, tras el caso anterior, decide visitar a su madre biológica Begoña (ahora María Mendoza), que tras el caso de los niños robados había descubierto que ella era una niña robada. Para ello pide ayuda a Ane, que no duda en perseguir a Begoña, que parece que se está tomando una venganza personal contra quienes se dedicaron al tráfico de bebes. Lo que no esperan es que la familia Echegaray también esté metida en esto y así se terminan relacionando los dos casos.

EL AUTOR:

Ibon Martín, nacido en Guipúzcoa, ha conquistado un lugar propio en el thriller nacional e internacional gracias a sus pasiones: viajar, escribir, describir.

Su carrera literaria empezó en la narrativa de viajes. Enamorado de los paisajes vascos, recorrió durante años todos los caminos de Euskadi y editó numerosas guías que siguen siendo referencia imprescindible para los amantes del senderismo.

Su primera novela, El valle sin nombre, nació con el deseo de devolver a la vida los vestigios históricos y mitológicos que sus pasos descubrían. Tras ella llegaron "Los crímenes del faro", una serie de cuatro libros inspirados por el thriller nórdico que se convirtieron en un éxito rotundo.

La danza de los tulipanes (Plaza & Janés, 2019) alcanzó los primeros puestos en las listas de más vendidos, consagrándolo como uno de los autores más destacados de thriller tanto en España como en el extranjero, donde ocho de las editoriales internacionales más prestigiosas se rindieron al hechizo de su narrativa. La hora de las gaviotas (Plaza & Janés, 2021) fue galardonada con el Premio Paco Camarasa a la mejor novela negra del año, y El ladrón de rostros lo confirmó como el maestro vasco del suspense.

Novela a novela ha construido un universo muy especial en el que se mezclan con elegancia todos los tonos del noir: investigación a cargo de un equipo policial, perfilación criminal del asesino, denuncia de asuntos de actualidad, suaves pinceladas de suspense y ambientaciones poderosas que evocan paisajes rurales y leyendas antiguas.

EL LIBRO:

Título original: Alma Negra

Autor: Ibon Martín

Editorial: Plaza & Janés (1ª edición, en enero de 2025)

Número de páginas: 453

ISBN: 9788401034770

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto 25 españoles.

* Reto "Thriller Holics": Portada linda.

* Reto "Todos Locos": Libro con portada otoñal.

La casa de Paquius Próculo en Pompeya

 

Entre las muchas casas de Pompeya sepultadas por el volcán, es destacable la casa de Paquius Próculo.

Esta casa, situada en la Via dell'Abbondanza, data de la época sámnita (siglo II a.C.).

El atrio está íntegramente cubierto por una impactante alfombra de mosaico adornado con animales policromados alusivos a la prosperidad y dos retratos, uno masculino y el otro femenino.

La casa se atribuye al panadero Publius Paquius Proculus, que llegó a ser magistrado de la ciudad.

Síndromes literarios

Muchos de los síndromes de la actualidad proceden de la literatura. He aquí algunos de ellos.

1.- Síndrome de Pollyanna: Tiene su origen en la novela Pollyanna (1913), de Eleanor H. Porter. Se refiere a la sublimación del optimismo.

2.- Síndrome de Peter Pan: Proviene de la novela Peter Pan (1911), de J.M. Barrie. Se refiere a los adultos que no quieren crecer.

3.- Síndrome de Dorian Gray: Proviene de la novela El retrato de Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde. Deriva en la excesiva preocupación por el aspecto físico.

4.- Síndrome de Alicia: Nace de la novela Alicia en el País de las Maravillas (1865), de Lewis Carroll. Se refiere a la distorsión de la percepción visual.

5.- Síndrome de Rapunzel: Proviene del cuento Rapunzel (1812), de los hermanos Grimm. Se refiere al hecho de comerse el propio cabello.

6.- Síndrome de Pickwick: Proviene de la novela Los papeles póstumos del club Pickwick (1836), de Dickens. Se refiere a la hipoventilación y la obesidad.

7.- Síndrome de Otelo: Proviene de la novela Otelo (1604), de Shakespeare. Se refiere al convencimiento de que tu pareja te es infiel.

8.- Síndrome de Münchhausen: Proviene de la novela Las aventuras del barón de Münchhausen (1781), de Rudolf Erich Raspe. Se refiere al trastorno artificial impuesto a otro.

9.- Síndrome de Cenicienta: Proviene del cuento Cenicienta (1697), de Charles Perrault. Deriva en el deseo inconsciente de ser cuidadas.

10.- Síndrome de Huckleberry: Proviene de la novela Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), de Mark Twain. Se refiere a eludir la responsabilidad como niño y cambiar de trabajo con frecuencia en la edad adulta.

La primera computadora del mundo

La primera computadora del mundo era ENIAC y es del año 1945. Medía 30metros de largo y pesaba 27 toneladas.

No tenía un disco duro como tal, sino que los datos se guardaban mediante almacenamiento externo con tarjetas perforadas.

Aunque fue revolucionaria en su momento era muy lenta, pues su poder de cálculo era inferior al de un móvil normal.

En 1955, al desconectarla, causó un apagón en toda la ciudad de Filadelfia.

Bajo los guijarros, la playa

Kertudy (Francia), septiembre de 1962. Tres amigos se quedan en las casas de veraneo de sus padres, junto al mar, esperando a reanudar sus vidas cotidianas: dos irán a la universidad y el tercero irá a una academia militar. Esos últimos días de vacaciones los dedican a beber el vino de sus padres y a remolonear, pero una noche en la playa se encuentran con Odette, una extraña joven, que se baña desnuda en la playa y comparte el vino con ellos. 

Los jóvenes piensan que se pueden aprovechar de ella, pero Odette les tiende una trampa, cuando abre la puerta de una mansión a sus cómplices, que les hacen una foto desnudos y les amenazan con enviárselas a sus padres. Albert prefiere quedarse en el salón, mientras los cómplices que, en realidad, son ladrones les amenazan para que les ayuden a dar el golpe en esa mansión.

Cuando todo termina, Albert se encuentra a Odette en su casa y comienzan una historia de amor, pero no quiere quedarse fuera de su vida, por lo que la sigue hasta el almacén donde se encuentran los ladrones, diciendo que quiere unirse a ellos. Albert no quiere que se marchen en dos días, así que les convence para robar la mansión más grande, pero para ello necesitan la ayuda de Edouard y Francis, por lo que les vuelven a chantajear nuevamente con las fotos. Pero los dos amigos de Albert deciden confesarlo a sus padres, por lo que aparecen los padres y les pillan a todos "con las manos en la masa".

A Odette la rapan el pelo y los llevan a ella y a su tío a la cárcel, mientras el tercero consigue escapar. Albert es fustigado a latigazos por su padre delante de todos y es obligado a ingresar a la academia antes de tiempo. Pero el amor por Odette hará el resto y muy pronto se vengará.

EL AUTOR:

Pascal Rabaté (Tours, 1961) es un autor de cómics francés. Pasó su infancia en Langeais en Indre-et-Loir. Se embarcó en el cómic en 1989 después de haber estudiado grabado en la Escuela de Bellas Artes de Angers a principios de los años 80. Produjo cómics en blanco y negro, lavado y color, y ofrece universos muy variados a lo largo de su obra.

Influenciado por Guido Buzzelli, Dino Battaglia, Gus Bofa y Alexis, su adaptación al cómic de la novela de Alexis Tolstoi, Ibicus, le valió un notable éxito de crítica y público, lo que le permitió ser considerado un gran autor contemporáneo. En 2003, recibió el Gran Premio del Festival Des Planches et Des Vaches por el conjunto de su obra. En 2010 amplía su horizonte artístico adaptando y dirigiendo para el cine su tira cómica Los arroyos con Daniel Prévost y Philippe Nahon, luego Ni à vendre, ni à rent en 2011 con Jacques Gamblin, galardonado con tres premios. En 2013, participó en Comicscope de David Rault, y dirigió los guiones de Salchicha Crève con Simon Hureau y El niño que soñaba con estrellas con Aymeric Mantoux. Entre 2017 y 2018 produjo dos volúmenes La debacle, publicados en España por Norma Editorial, al igual que Río abajo, La tienda de las ilusiones, Un gusano en la fruta, La virgen de plástico (con David Prudhomme) o Revienta, cerdo (con Simon Hureau).

EL LIBRO:

Título original: Sous les galets la plage

Autor: Pascal Rabaté

Traductor: Albert Agut Iglesias

Editorial: Planeta Cómic (1ª edición, en 2022)

Número de páginas: 144

ISBN: 9788411404716

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto "Pecera 50": Autor que haya vivido en dos siglos.

* Reto 12 meses 12 historias: Ambientada en tu estación favorita [verano].

Las asesinas de la Soledad

Hoy, 17 de marzo, es el Día Internacional de Cómic, así que la tarde requería dejar de lado las novelas para embarcarme en un nuevo cómic. Un cómic que me ha encantado.

Corre el año 1940 en el barrio de la Soledad, a las afueras de Palma de Mallorca. Aquel barrio es como un pueblo donde todo el mundo se conoce. Muy céntrica se encuentra la sastrería Font, donde Antonia escucha las penas de tantas mujeres a las que muchas veces les recomienda una curandera (embarazos no deseados, filtros de amor, tisanas para cualquier enfermedad). Pero llega un día en que aparece Joana María con el rostro lleno de cardenales. Joana le cuenta a la sastresa su tortura cuando llega a casa, su marido no trabaja y ella no tiene nada que ponerle para comer, por lo que él la apalea con el cinturón y luego se marcha a beber al bar. Antonia no lo duda y le pide a su amiga Magdalena, la curandera, que cree una poción para que Joana mate a su marido. Luego será Margalida, que tuvo que prostituirse durante la guerra, o Antonia, que trabaja en la Sección Femenina de la Falange y quiere deshacerse de su marido para casarse con un hombre acomodado. Finalmente tenemos la historia de María Nicolau, que vive con su suegra y con su hijo. La suegra se ha encaprichado de Bartolo, el tonto del barrio, que sólo busca su dinero, y con el que se quiere casar, pero para ello le dice a su nuera que se tiene que marchar de casa antes de que vuelva a casarse. Las tres primeras matan a sus maridos y María mata a su suegra suministrando matarratas a sus víctimas, según lo que les recomienda la curandera. Pero Bartolo las vigila y comprende que un hombre joven, como el marido de Antonia, no puede fallecer de la noche a la mañana, por lo que se presenta a la Guardia Civil y las denuncia.

Se basa en hechos reales y ha sido todo un descubrimiento leer esta novela gráfica. Me ha dado dentera leer las normas de la Sección Femenina de la Falange para las mujeres...

LOS AUTORES:

Enric Pujadas (Barcelona, 1976) es guionista e historietista. Entre otros proyectos destacan Pequeños cadáveres envueltos en plástico (Gotham, 2015), A la llum del far (La Rulot, 2017) y Bajo el cielo rojo de marte (Apache, 2018). También es el guionista de Las Olimpiadas del Sufrimiento (Dolmen, 2022), ganadora el Premio Ciutat de Palma 2020, junto al dibujante Gonzalo Aeneas.

Tomeu Riera dibuja, pinta y colorea desde que era muy pequeño. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, especializándose en el itinerario del Dibujo. Ha colaborado como humorista gráfico en varias revistas y periódicos (El Triangle, La Directa) y ha ganado varios premios en distintos concursos de cómic. En 2020 publicó su primer cómic, Herejías: Mitos Oscuros, de la mano de la editorial Dolmen, y recientemente también ha publicado Las asesinas de la Soledad, premiado como uno de los mejores cómics de 2024.

EL LIBRO:

Título original: Las asesinas de la Soledad

Autores: Enric Pujadas (textos) y Tomeu Riera (ilustraciones)

Editorial: Dolmen (1ª edición, en diciembre de 2024)

Número de páginas: 135

ISBN: 9788410390546

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto "Thriller Holics": Corto.

“Emilia Pérez”

Mi novio y hemos terminado de ver la película de Emilia Pérez que comenzamos el domingo pasado. La elegimos un poco al tuntún y nos ha encantado.

Dentro de que tiene una parte musical, a veces inesperada, la película transcurre en México.

Rita Mora Castro (Zoe Saldaña) es una abogada a la que no dejan crecer, que es contratada por Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón), un violento narcotraficante que quiere cambiarse de género.

Tras visitar Bangkok y Teo Aviv, consigue convencer a un médico para que realice la operación. Jessi (Selena Gómez) y los hijos de Manitas son trasladados a Suiza, donde se enterarán de la muerte del esposo y padre.

Unos años después, Rita coincide en una cena con Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón), que le pide nuevamente ayuda: esta vez se hará pasar por una prima de Manitas, regresan a México y trae a su mujer y a sus hijos a vivir con ella, mientras ayudan a las familias de desaparecidos.

Bajo las aguas de Venecia

Venecia es una ciudad increíble, no sólo por su belleza y arquitectura sino que, a pesar del tiempo, está flotando en un bosque sumergido.

Desde el año 421 d.C. Venecia se ha mantenido sobre millones de troncos de árbol atrapados en el fondo arcilloso de la laguna. Son árboles alisos y algunos robles que sustentan toda la ciudad.

En el agua salada, estos pilares de madera se han petrificado con el tiempo (el agua salobre carece de oxígeno, lo que impide que la madera se pudra, y a su vez el contacto con el agua los termina endureciendo), volviéndose tan duros como una piedra. El Campanile de San Marcos sólo se sostiene sobre 100.000 pilas, mientras que la majestuosa Basílica della Salute necesitó más de un millón de troncos. Los antiguos constructores golpearon estos árboles en el fondo marino, creando un verdadero bosque sumergido.

Esta estructura única se extiende hasta tres metros de profundidad, con pilas espaciadas a medio metro de distancia. A 1,6 metros por debajo de la línea de flotación, esta extraordinaria obra de la ingeniería medieval continúa, después de 1500 años, apoyando a una de las ciudades más fascinantes del mundo.

Papyri

Papyri es una de las bibliotecas más antiguas del mundo y se encuentra dentro de las ruinas de la ciudad de Herculano en Nápoles (Italia). La biblioteca fue construida por el suegro de César, Lucio Calpurnio Piso Cesorino, y es la única colección que ha sobrevivido hasta el día de hoy debido a la ceniza volcánica que terminó preservando sus artefactos y tesoros.

El sitio arqueológico de la antigua Herculano es muy similar a Pompeya. Mientras que Pompeya era más una ciudad comercial, Herculano era la zona residencial. Ambos lugares se perdieron a causa de la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.

El descubrimiento de Herculano ocurrió por accidente en 1709 cuando un trabajador estaba perforando el suelo para construir un pozo para un monasterio. Golpeó un poco de mármol y otros materiales que una vez formaron parte de Herculaneum. 

Esta biblioteca en particular fue enterrada y preservada 90 metros bajo material volcánico. Los arqueólogos descubrieron que estaba en excelentes condiciones y, tras las excavaciones, se reveló su elegancia. 

Los pergaminos encontrados en su interior se descubrieron en el siglo XVIII, ya que gran parte de los papiros estaban sumergidos en el barro volcánico de Herculano. 

La estación solitaria

La estación de Kami-Shirataki, situada en Hokkaido (Japón), tenía previsto su cierre debido al número extremadamente bajo de pasajeros.

Sin embargo, los responsables de la compañía ferroviaria se dieron cuenta de que una sola estudiante usaba el tren a diario para ir a la escuela.

Por ello, en vez de cerrar la estación, las autoridades tomaron la decisión de mantener el servicio activo hasta que la joven terminara sus estudios. Durante varios años, el tren llegaba y partía exclusivamente según el horario escolar de la estudiante, permitiéndole llegar a la escuela por la mañana y regresar a casa por la tarde.

Cuando la estudiante finalizó su educación, la estación fue cerrada definitivamente, marcando el final de una extraordinaria historia de responsabilidad y respeto por la educación.

Rubicón

La palabra "Rubicón" tiene su origen en la historia de la antigua Roma. El Rubicón era un río en el norte de Italia que marcaba el límite entre la provincia romana de la Galia Cisalpina y el territorio controlado directamente por Roma.

El término se hizo famoso debido a Julio César. En el año 49 a.C., César cruzó el Rubicón con su ejército, algo ilegal según la ley romana. Al hacerlo, pronunció la famosa frase Alea iacta est ("La suerte está echada"), indicando que había tomado una decisión de la que no había vuelta atrás. Este acto desató una guerra civil que finalmente lo llevó al poder.

Debido a este evento histórico, "cruzar el Rubicón" se ha convertido en una expresión que significa tomar una decisión irrevocable, donde no hay posibilidad de retroceder, y que tendrá consecuencias importantes. 

Salir de la zona de confort

Dijo una vez Anthony Bourdain**: "Viajar no te hace mejor persona por arte de magia, pero te da la oportunidad de serlo. Cada plato que probé, cada calle que caminé, cada cultura que toqué... me enseñó que la vida no se trata de estar cómodo, sino de aprender a disfrutar la incomodidad. Si no te atreves a salir de tu burbuja, jamás conocerás el verdadero sabor del mundo".

**Anthony Bourdain fue jefe de cocina, presentador de televisión y escritor estadounidense. En su trayectoria televisiva presentó programas de viajes donde buscaba el acercamiento de sociedades y culturas a través de la gastronomía. Se suicidó a los 61 años.

La lavandería de almas de Marigold

La misma noche que Jieun descubre que tiene poderes sus padres desaparecen y ella empieza a vagar por el mundo hasta que llega a Marigold.

Allí ve un edificio con un viejo restaurante y decide montar su lavandería para limpiar las manchas del alma, para planchar las arrugas del alma.

Así, desde el momento en que abre, llegan a las puertas de su lavandería una mujer que únicamente piensa en agradar por Instagram, una mujer que fue engañada por amor en el pasado, un repartidor que sufrió acoso escolar y se tuvo que escapar de casa…

Jieun les ofrece un té de consuelo, les da una camiseta blanca donde se plasman como manchas los recuerdos dolorosos y luego Jieun las lava y cuando las cuelga las manchas se convierten en pétalos que desaparecen con el atardecer.

Entre todos forman una gran familia e incluso Jieun llega a conocer el amor verdadero… que es fotógrafo de almas.

"Baila,

como si nadie te estuviera viendo.

Ama,

como si nunca te hubiesen herido.

Canta,

como si nadie te oyera.

Trabaja,

como si el dinero no te hiciera falta.

Vive, como si hoy fuera tu último día".

(Alfred de Souza)

LA AUTORA:

Jungeun Yun es autora de más de diez libros, entre ellos Live the Way You Want, Even If I Don't Know How to Be an Adult y To Travel or To Love. Cree que escribir es un acto de introspección, un examen minucioso de las emociones; escribir es conectar. Vive en Corea.

EL LIBRO: 

Título original: Marigold Mind Laundry

Autora: Jungeun Yun

Traductora: Paola Díez Cidoncha

Editorial: Letras de Plata (1ª edición, en enero de 2025)

Número de páginas: 222

ISBN: 9788492919796

Valoración: 8/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto "Autores De la A a la Z", ocupando la Y.

* PopSugar Reading Challenge: Un libro sobre educación no tradicional.

* Reto "Pétalos Emocionales": Naranja.

* Reto "Todos Locos": Libro ambientado en Asia.

* Reto "Pecera 50": Con la palabra "jardín" en el título o relacionado con un jardín.

* Reto "Oca Literaria": Autor asiático.

* Retópatas: Un libro filosófico.

Viaje a Santander: el Palacio de Festivales

Junto al Dique de Gamazo se encuentra el Palacio de Festivales de Santander. Es un edificio gigante e imponente. Se convirtió en el símbolo arquitectónico y cultural del Santander de finales del siglo XX, con unas salas y auditorios preparadas para acoger todo tipo de artes escénicas.

Obra de Sáenz de Oiza culminada en 1990, el palacio acoge al Festival Internacional de Santander (FIS). Posee varias salas: la principal se llama Argenta, en honor del músico y director de orquesta llamado Ataulfo Argenta, y dispone de uno de los escenarios más grandes y modernos de España. La sala Pereda se utiliza para representaciones de medio formato, y la sala Griega, inspirada en el teatro clásico, para eventos o actuaciones con aforo más reducido. 

El diseño del edificio  fue muy polémico en su día, por diferentes motivos, desde el propio estilo arquitectónico, rompedor en su momento, pasando por las carencias y errores iniciales de la dotación interior, hasta el presupuesto final, que se disparó. Actualmente está plenamente consolidado y, además del FIS, presenta una programación de calidad durante todo el año. La sala Griega se abre al exterior a través de una gran terraza, prolongada en una pomposa escalinata, que termina frente al Dique de Gamazo.

Viaje a Santander: el Centro de Arte Botín

En medio de la bahía de Santander, en pleno Parque de Pereda, hay un edificio moderno que llama la atención del visitante. Pese a su modernidad, no desentona en el paisaje. Se trata del Centro Botín. Nosotros no llegamos a entrar porque no nos apetecía ver las exposiciones temporales, pero sí nos acercamos para ver su estructura exterior.

Las obras del Centro de Arte que la Fundación Botín ideó para la capital cántabra, un proyecto que ha cambiado la fachada marítima de la ciudad, se iniciaron en junio de 2012 siguiendo un proyecto del prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano y su Renzo Piano Building Workshop (RPBW), con sedes en París, Nueva York y Génova. La idea inicial, que supuso una intervención urbanística sobre los jardines de Pereda y el soterramiento de una de las principales arterias de Santander, ha tenido que superar importantes problemas técnicos, así como el rechazo que inicialmente generó en algunos sectores de la ciudadanía local debido a su impacto en el perfil marítimo de la bahía santanderina.

El edificio se divide en dos grandes volúmenes: el situado al este está dedicado a la cultura y educación, incluyendo un auditorio con capacidad para 300 personas, así como varias salas de seminarios y trabajo; el bloque más occidental es el destinado al arte, acogiendo dos salas de exposiciones con una superficie de 2.500 m2. 

Uno de los grandes retos técnicos a resolver fue la colocación en la fachada marítima de este edificio los llamados muros cortina, grandes bloques de 500 kg de peso cada uno. 

Los dos volúmenes están comunicados por una estructura de espacios transparentes y pasarelas que albergan una plaza pública cubierta, además de zonas de restaurantes y comerciales. 

Los edificios se cubren con piezas redondas de cerámica, cerca de 280.000, que los mimetizan con el entorno y su luz cambiante. 

Viaje a Santander: el Museo Marítimo del Cantábrico

Mi novio y yo nos sentimos especialmente atraídos por lo que tenga que ver con el mar y los acuarios, así que no podíamos dejar pasar la visita al Museo Marítimo de Santander. De hecho, en la larga caminata que dimos el primer día pasamos por allí y decidimos volver por la tarde. Pero como la visita dura al menos una hora, cuando llegamos antes de las seis (hora de cierre) ya habían cerrado la puerta, así que regresamos al día siguiente. Es un museo precioso, digno de visitar.

Hay una larga escalinata desde la Avenida Reina Victoria, que nosotros bajamos y subimos. Pero al día siguiente fue otro cantar, porque un jubilado en el autobús nos dijo dónde teníamos que bajar y dónde se encontraban las escaleras mecánicas (junto al Palacio de Festivales).

Es imprescindible conocer la relación que, históricamente, ha mantenido -y mantiene- Santander con el mar. Y para ello se hace necesario visitar el Museo Marítimo del Cantábrico.

Casa de pescador (maqueta)

Los fondos del museo, cuyo edificio se alza frente a la bahía de Santander, recogen colecciones procedentes de instituciones relacionadas con el mar, y algunas se iniciaron ya en el siglo XVIII. Su carácter pedagógico e interactivo lo hace interesante para todos los públicos, sobre todo para los niños. El espacio museístico es un espacio de cuatro ejes -biología, historia, etnografía y tecnología- y muestra piezas de gran valor histórico, maquetas, impresionantes esqueletos de ballenas y espectaculares acuarios, donde se ha logrado representar la gran diversidad del ecosistema marino del Cantábrico.

El MMC nació de la necesidad de fundar en Santander un museo dedicado a la mar y un laboratorio oceanográfico. En mayo de 1972 se firmó el convenio para la construcción de dos edificios, uno destinado a laboratorio y otro, a museo. Las obras comenzaron en 1975 y las instalaciones fueron inauguradas, bajo la dirección de José Luis Casado Soto, en abril de 1981. A principios del 2000 se cerró para ampliarlo y remodelar el museo.

Zona de cañones de un barco del siglo XVI

El museo muestra la vida marina y la relación entre la mar y el ser humano a lo largo de la historia. Su colección comenzó a reunirse en el siglo XVIII y fue aumentando gracias a la colaboración de importantes colectivos.

El museo se distribuye en cuatro espacios: La vida en la mar (naturaleza y biología marinas), Pescadores y pesquerías (etnografía pesquera), El Cantábrico y la mar en la historia (historia marítima) y Vanguardia tecnológica frente a la mar (tecnología marítima).

Esqueleto de roncal común, segunda especie de ballenas más grande del mundo

En el vestíbulo destaca el esqueleto de ballena de más de 24 metros de largo (roncual común encontrado muerto en las costas cántabras en el siglo pasado) y otros pertenecientes a ejemplares de delfines, cachalotes y orcas. También pueden contemplarse varios acuarios con especies vivas de pequeños tiburones, tortugas y pulpos, y algunas maquetas de barcos que reconstruyen la historia de la navegación. 

Vistas de la bahía de Santander desde la terraza del MMC

La visita del museo comienza desde la planta superior, donde hay una terraza con magníficas vistas a la bahía de Santander. Pudimos disfrutar de la panorámica porque tuvimos la enorme suerte de que el día estaba soleado. En la planta superior también hay piraguas y barcas de pescadores restauradas. 

Arte de cerco

En la segunda planta nos encontramos la parte didáctica y etnográfica donde nos habla del Cantábrico y la mar en la historia. Así nos encontramos con antiguos aparejos de pesca, formas de pesca, el oficio de la pesca, información sobre los antiguos balleneros, la vida del pescador.

También hay reproducciones del camarote de un barco, el rancho, la bodega o la tasca. Se pueden apreciar las vestimentas que llevaban los pescadores, en días de diario y en días festivos, las imágenes de santos a los que se encomendaban. Habla de las ciudades romanas del Cantábrico, donde Santander era conocida como Portus Victoriae Iuliobrigensium. 

En la primera planta hay sellos, documentos, un facsímil del Fuero de Santander, y a medida que vamos avanzando -y avanzan las épocas- descubrimos las naos y carabelas que cruzaban los océanos. 

A mí me gustó mucho la maqueta de la construcción de una carabela. Aparecen las armas y una reconstrucción a tamaño natural de la parte del barco donde se encontraban los cañones. Como hay espejos a los lados parece que el pasillo se alarga hasta el infinito. También hay una reconstrucción del despacho de un armador santanderino. 

Terminamos el recorrido viendo partes de los barcos modernos, como el motor o el timón.

Y llegamos a la planta baja, donde encontramos inicialmente los botes donde en siglos pasados se guardaban especímenes animales en formol, que para mí es un tanto desagradable. Pasamos junto al enorme esqueleto de la ballena y llegamos al acuario.

Antes de entrar en el acuario hay un medusario, un laboratorio de cría de medusas. Adoro ver medusas, me parece ver pequeñas hadas marinas.

Me atraen desde siempre los acuarios, me relaja muchísimo ver a los peces en su hábitat natural. Y adoro ver tiburones. A mi novio siempre le saludan las mantarrayas, pero a mí me gusta observar a los tiburones. Aquí hay varios tiburones pequeños.

De aquí salimos encantados, porque es un museo que merece mucho la pena ir a ver.

Uno de los mejores momentos del día

No puede ser el mejor momento del día porque los mejores momentos del día los paso con mi novio. Así que leer antes de dormir es uno de los mejores momentos del día que acaba, pero ya no ocupa el primer lugar.

Y sí, adoro irme a leer durante más de una hora en un silencio total…

Un sinsentido

Hay cosas que jamás entenderé y la cabeza siempre da vueltas a todo, así que mejor que cada cosa se asiente en su sitio y lugar. Y aprovechemos el momento presente.

Viaje a Santander: Los Baños de Ola

Todos los veranos, a mediados de julio, los canotiers, las sombrillas, las pamelas, los barquillos y los bañadores de rayas hacen acto de presencia en Santander. La tradición de los Baños de Ola, que recrea el esplendor de la ciudad en el siglo XIX, es una fiesta que entusiasma a los santanderinos, que se vuelcan en la multitud de actos que se programan.

Como otros grandes eventos de la civilización occidental, la moda de los baños comenzó por recomendación médica. La que aquellos profesionales que, siguiendo las doctrinas higienistas que se impusieron a lo largo del siglo XIX, prescribían a sus pacientes una buena dosis de sol, agua y aire para recuperar y preservar la salud, ya fuera en la alta montaña o junto al mar. La alta burguesía pronto encontró un nuevo motivo de deleite en lo que hoy llamamos la talasoterapia y entonces se bautizó, más elegantemente, como baños de ola. La playa del Sardinero, con una ubicación privilegiada y en la que hasta entonces sólo se aventuraba algún que otro excéntrico, pronto fue colonizada por la nueva tribu de bañistas, muy diferentes a los de hoy.

En 1847 aparecieron en la prensa los primeros anuncios para promocionar los baños de ola en el Sardinero; años después, el Ayuntamiento promovió la construcción de casetas aptas para que los bañistas pudieran cambiarse, y en 1861 el veraneo en Santander casi pasó a ser una obligación de los vips de la época cuando Isabel II y la familia real en pleno acudieron al Sardinero para afrontar las olas del Cantábrico. Y eso que darse un baño no era cualquier cosa: para preservar la moral y el decoro, los bañadores eran oscuros y de pesada lana, para que no se pegaran al cuerpo y revelaran tentadoras curvas. Vestirse y desvestirse eran complejas operaciones que se ejecutaban en las casetas, equipadas con toallas, sábanas, palanganas y jarras de agua dulce, cepillos y otros adminículos. Hoy muchos se apañan con unas chancletas y un pareo, pero para no olvidar aquellos primeros tiempos que convirtieron a Santander en un destino turístico de primer orden, cada verano el Ayuntamiento organiza las fiestas de los Baños de Ola, en las que se recrea el espíritu decimonónico, quizá demasiado puritano, pero también chic.

A Santander le sobran encantos que justifiquen esta tradición. Los arenales de la ciudad cubren prácticamente todas las necesidades del amante de la playa, y es que no sólo del Sardinero viven los santanderinos. Hay playas amplias con numerosos servicios para el bañista -incluso adaptadas para personas con dificultades de movilidad-, como la de la Concha, la de la Magdalena, la Primera y Segunda del Sardinero, la de los Peligros o la de Bikinis; las hay más resguardadas, como la del Camello; más agrestes, como la de Molinucos, e incluso hay alguna que aparece y desaparece, según decida la marea, como la de Mataleñas.

Todas ellas, las nueve con las que cuenta Santander, tienen en común la magnífica calidad del agua, la arena blanca y fina, y un espectacular entorno natural. Estas características fueron las que atrayeron a los primeros aficionados a los baños en el mar, y hoy constituyen uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad.

Viaje a Santander: la Grúa de Piedra

En el Paseo de Pereda, junto al Centro Botín, se encuentra otro vestigio del pasado santanderino que se ha querido mantener para disfrute del paseante, aunque ya se encuentra en desuso. Se trata de la Grúa de Piedra, una antigua grúa que prestó servicio en el Puerto de Santander desde 1900 hasta finales del siglo XX.

Se utilizaba en la carga y descarga de los barcos mercantes que atracaban junto a ella. 

Lo demás es aire

Estamos en Toñanes, un pueblo cántabro destinado a desaparecer. En sus poco más de 500 páginas, el autor nos cuenta historias de su pueblo, de sus antepasados, de sus orígenes. Descubrimos el pueblo en la Prehistoria, en la posguerra, durante la ocupación francesa y en la actualidad. Poco a poco vamos viendo los cambios, pero los años no van correlativos, sino que en los márgenes el autor nos pone el año y nos cuenta temas de las personas que vivían en Toñanes en esta u otra época.

El libro está muy bien escrito, aunque a veces bailamos de un año a otro, y poco a poco vamos viendo cómo el pueblo va menguando hasta convertirse en una especie de aldea de veraneo con un hotel rural, un pueblo donde ni siquiera hay bar. Un pueblo que no llama la atención para los turistas, que pasan de largo.

Molino abandonado de Toñanes (Cantabria)

Pero hace miles de años era mar y había ammonites que fueron calcificándose hasta llegar a un cura que hace siglos las coleccionaba y se volvió loco por ellas. En 1947 Teresa y Luis llegan a Toñanes acompañando a amigos que ni siquiera son del pueblo, vienen a la verbena de San Tirso y les costará volver a encontrarse varios años. En 1899 Manuela e Higinia son enemigas acérrimas, y los jóvenes del pueblo lo saben, así que cada Nochevieja les cambian los carros, lo que hace que se conviertan en amigas antes de que llegue el nuevo siglo. Domingo y Francisco en el siglo XVII llevan pleiteando por un trozo de tierra que los dos consideran suya, pero las escrituras le dan la razón a uno mientras que el otro lucha y lucha incluso hasta apela al rey. Corre el año 1984 cuando Emilio y Mercedes van a ser padres de su tercer hijo. Ya tienen dos niñas mayores y esperan que llegue un niño. Acaban de comprar a un tío la casa de Toñanes donde regresarán cada verano, la misma casa donde Juan llegará en busca de dinosaurios, donde encontrará un árbol genealógico comenzado por su padre, y se pondrá a investigar...

Es un libro precioso. A veces me ha recordado incluso a mi propio pueblo. A cómo van disminuyendo en gentes y tradiciones, cómo se van perdiendo las leyendas y las historias de la gente.

EL AUTOR:

Juan Gómez Bárcena nació en Santander en 1984. Es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y en Filosofía. Con su primer libro de cuentos, Los que duermen (2012), obtuvo el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. Después publicó El cielo de Lima (2014), novela con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa, y que ha sido traducida al inglés, holandés y griego. Su siguiente novela, Kanada (2017), obtuvo el Premio Ciudad de Santander y el Premio Cálamo Otra Mirada, y resultó primer finalista del Premio Internacional Tigre Juan. A continuación publicó Ni siquiera los muertos (2020), finalista del Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, con traducción pendiente al inglés y al alemán. Como crítico ha sido coordinador de la antología Bajo treinta (2013), que recoge las voces más destacadas de su generación. Ha recibido becas de diferentes instituciones, como la Academia de España en Roma, la Fundación Antonio Gala, la Fundación BBVA, el FONCA en México o The International Writers' House en Graz. Actualmente reside en Madrid, donde imparte talleres literarios.

EL LIBRO:

Título original: Lo demás es aire

Autor: Juan Gómez Bárcena

Editorial: Seix Barral (5ª impresión, en julio de 2024)

Número de páginas: 539

ISBN: 9788432240683

Valoración: 8/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto 25 españoles.

* Reto Genérico: Novela familiar.

* Reto "Todos Locos": Un libro que incluya leyendas o mitos.

* Reto "Pecera 50": Publicado posterior a tu fecha de nacimiento.

* Reto "Oca Literaria": Temática literaria.

Siempre habrá un lugar

Siempre hay un lugar donde nos encontramos en cada. En ese lugar está nuestro corazón, nuestras raíces, nuestra infancia y nuestra alma. Y está nuestra gente.

Visitaremos países, caminaremos por otras ciudades, volaremos en cientos de aviones, recorreremos miles de kilómetros… pero siempre existirá ese lugar al que volver. Y volveremos y sentiremos que estamos "en casa".

Feliz día de la Mujer

Hoy es un día para celebrar.

Feliz día de la mujer.

La tienda de los deseos

La confitería Kohaku no es una confitería normal, tiene algo de especial que sólo pueden encontrar las personas con preocupaciones o problemas.

La regenta Kogetsu, un hombre muy especial, mitad humano y mitad zorro.

Y entre sus caramelos hay verdaderas obras mágicas que sirven para devolver la confianza a la gente, para descubrir los sentimientos o para sentirse mejor consigo mismos. Kogetsu hace los pastelitos y les brinda un poco de su magia. Sólo cierra las noches de luna nueva y luna llena porque es entonces cuando su aspecto es más zorruno.

Así ayuda a una joven que se ha distanciado de su novio, a un chico que no se siente seguro de su aspecto, a una mujer que acaba de dar a luz y su marido nunca tiene tiempo para ella y su hija.

Y cuando esas personas vuelven a confiar en sí mismas, Kogetsu desprende la magia y se guarda los sentimientos humanos.

Todo empezó cuando el gran confitero Akifumi llegó a su vida y le enseñó a hacer dulces…

LA AUTORA:

Hiyoko Kurisu nació en la prefectura de Ibaraki, Japón. Es autora de varias novelas y novelas ligeras, más conocidas como ranobe en japonés, y su debut Deliciosas recetas de confitería Senpai ganó el Premio Especial en el concurso Conviértete en novelista de Starts Publishing. La tienda de los deseos es su obra más reciente y ha cautivado a miles de lectores en todo el mundo.

EL LIBRO:

Título original: Yuyamidori Shotengai-Kohaku Yogashiten

Autora: Hiyoko Kurisu

Traductora: Marta Moya

Editorial: Neko Books (1ª edición, en febrero de 2025)

Número de páginas: 218

ISBN: 9788410427006

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto Genérico: Libros exóticos.

* Reto "Autores De la A a la Z", ocupando la K.

* PopSugar Reading Challenge: Un libro que contiene criaturas mágicas (pero que no sean dragones).

* Reto "Pétalos Emocionales": Naranja.

* Reto "Todos Locos": Libro de cuentos o relatos.

* Reto "Pecera 50": Publicado en un alfabeto distinto al latino.

* Reto "Oca Literaria": Autor asiático.

* Reto 12 meses 12 historias: Que tenga magia.

Viaje a Santander: monumento a Jorge Sepúlveda

En el paseo hacia el centro, en plena Avenida de Reina Victoria y antes de encontrarnos con la estatua sedente de Gerardo Diego, bajo un templete frente al mar se encuentra el busto de Jorge Sepúlveda, siempre mirando al mar.

Se trata de un busto forjado en bronce, obra del escultor santanderino Ramón Ruiz Lloreda, con la figura del cantante en su actitud más profesional. 

El busto se erigió en 1996 a la memoria del popular cantante de origen valenciano Jorge Sepúlveda, inolvidable intérprete del bolero Santander o aquel que decía "Bajo el palio sonrosado de la luz crepuscular, mirando al mar soñé...".

En la placa que informa sobre Jorge Sepúlveda vienen unos versos de su bolero Santander:

"... Santander, al marchar te diré

guarda mi corazón

que por él volveré..."