Leyendas

¿Quién no ha leído a Bécquer en la adolescencia, en ese descubrimiento de los primeros amores? En realidad, yo leía más sus Rimas que sus Leyendas, e incluso las leía y releía. De las Leyendas debo reconocer que sólo he leído unas pocas, entre ellas, El Monte de las Ánimas, que si vuelvo a releerla es porque en una semana voy a Soria, así que me apetecía volver a releer, pero ya que me pongo a leer a Bécquer he optado por leer todo el libro de Leyendas, que seguro que merece la pena.

-La promesa (leyenda castellana) es una leyenda de estilo gótico. Habla de los amores de Margarita y Pedro, supuesto escudero del conde de Gómara, en tierras de Soria. Comienza la leyenda hablando de la triste despedida de Pedro y Margarita. Él le ha entregado un anillo y le ha prometido que volverá a sus brazos, pero que su obligación ha de estar con su señor en tierras del sur combatiendo a los moros. Margarita lanza un grito al ver en la comitiva que Pedro no es un escudero sino el propio conde de Gómara.
Después de muchas batallas, el conde de Gómara se encuentra triste y su escudero le anima a salir de la tienda. Encuentran a un juglar que canta un triste poema sobre un conde que prometió regresar a su dama y que como no regresaba ella murió, fue enterrada pero por más que cubrían la mano donde lucía el anillo que él le había regalado, la mano se quedaba fuera de la tierra. El conde pregunta al juglar de dónde es esa historia y él le responde que viene del campo de Gómara.
Así que el conde, cuando regresa, lleva consigo a un sacerdote al lugar donde se encuentra enterrada Margarita, les casa y finalmente la mano desaparece debajo de la tierra.

-La Rosa de Pasión (leyenda religiosa de Toledo) es una leyenda que habla de Sara, una joven judía de una belleza tal que tenía enamorados a la mayor parte de judíos de Toledo. Vivía con su padre, Daniel Leví, un hombre avaro y malhumorado para quien lo más precioso del mundo era su querida hija.
Sin embargo, uno de los jóvenes enamorados, harto de buscarla y no ser correspondido, se acercó un día al judío viejo para comentarle que su hija andaba enamorada de un cristiano, a lo que el padre respondió que si eso era cierto se vengaría. Entre las celosías de la ventana escuchaba Sara, que un día siguió a su padre hasta la cima de la Cabeza del Moro, donde descubrió que estaba fabricando una cruz para recrear el martirio del amante cristiano. Sara se presentó ante su padre y le dijo que, a partir de ese momento, renegaba de él y se convertía en cristiana. Por lo que el padre terminó sacrificándola a ella.
Un tiempo después un pastor llevó al arzobispo de Toledo una flor, la Rosa de Pasión, que tiene entre sus hojas el esqueleto de la joven sin nombre.

-El beso (leyenda de Toledo) enmarca la historia en la invasión de las tropas napoleónicas en España, concretamente en la ciudad de Toledo. Un joven capitán había llegado a la ciudad y se tuvo que alojar en una iglesia donde no había podido dormir en toda la noche. Al día siguiente comentaba entre varios soldados que la causa de sus desvelos era una estatua de una mujer de una belleza sin igual, Doña Elvira de Castañeda. Como quiera que el resto de soldados no le creen y como saben que el capitán tiene champagne, deciden ir a la iglesia con él para ver la estatua de singular belleza.
Entre los efluvios del alcohol, el capitán se levanta y echa el contenido de su vaso sobre el rostro de la estatua del caballero que la acompaña, Don Pedro López de Ayala, y luego intenta dar un beso a la mujer. Pero no llega a darlo, porque cae sangrando a los pies de las estatuas.
Uno de los soldados había visto que el caballero levantaba el guantelete para dar al capitán un golpe mortal.

-En Tres fechas (leyenda de Toledo) el autor habla de tres viajes diferentes que hizo a Toledo en su juventud, en los que apuntó tres fechas. Se desconoce si el relato es autobiográfico.
El narrador explica que la primera vez que visitó Toledo entró en una estrecha calle donde nunca pasaba nadie, pero un día vio correr las cortinas de una ventana, así que día tras día iba a ver esa cortina, hasta que tuvo que regresar a Madrid, día en que apunta la primera fecha.
En su segunda visita, el autor lleva su material de dibujo a un descampado desde donde se veía el convento de Santa Isabel. Allí, tras una celosía ve una mano blanca que le saludaba. Apunta una nueva fecha.
En la tercera visita a la ciudad, vuelve a esa plaza y pregunta a un vecino sobre el repique de campanas. Le explican que una chica va a tomar los hábitos, por lo que decide entrar a ver la ceremonia. ¡Cuál es su sorpresa al descubrir que es la misma chica de la calle estrecha y del convento! Una mujer le explica que la joven era hija de un conde, que se quedó huérfana y no le quedó más remedio que tomar los hábitos.
El autor apunta la tercera fecha en su corazón y se lamenta del amor que puso haber sido y no fue.

-Los ojos verdes (leyenda de Soria) cuenta la historia del enamorado Fernando, primogénito de los marqueses de Almenar. Se encontraban en una cacería cuando un ciervo que él había herido se adentró en una trocha hacia la maldita fuente de los Álamos. El montero mayor, Íñigo, aconsejó que dejaran marchar al ciervo herido, pero Fernando siguió tras él, porque era su presa.
Unos días después, Fernando hablaba melancólico con Íñigo, sobre la mujer de ojos verdes que se había encontrado en la fuente, explica que se ha enamorado. Pero Íñigo le dice que no regrese más a la fuente de los Álamos porque se trata del espíritu de un trasgo que se lo llevará al fondo de la fuente.
Fernando ignora la advertencia y sigue acudiendo a la fuente de los Álamos hasta que un día ya no regresa más, porque ella le pidió que la acompañara hasta el fondo del lecho de la fuente.

-El rayo de luna (leyenda de Soria) transcurre en la ciudad de Soria. Manrique, un joven de buena cuna, está predestinado a ir a la guerra, pero es más poeta que guerrero, así que siempre busca la soledad. Una noche decide caminar por las ruinas del convento de los Templarios y ve una mujer a la que sigue hasta una gran casa en Soria.
Vela la entrada hasta que al día siguiente sale un escudero, que le dice que en esa casa no hay ninguna mujer, sino que es la casa de un caballero enfermo.
Durante dos meses, Manrique busca a esa mujer por toda la ciudad, sin éxito. Pero cuando decide volver a las ruinas de los Templarios, vuelve a ver el vestido blanco... hasta que se da cuenta que es un rayo de luna y que ha equivocado a una mujer con ese rayo de luna.

-El Monte de las Ánimas (leyenda de Soria) es una de las leyendas más famosas de Bécquer, y también una de las mejores. Sigo sintiendo inquietud cada vez que vuelvo a leerla.
Dos nobles se encuentran con sus séquitos de cacería en el soriano Monte de las Ánimas. Entre ellos van los dos hijos: Alonso y Beatriz, él un honrado caballero soriano; ella es su prima y ha venido desde más allá de los Pirineos a curar una enfermedad. Esa noche es la noche de Todos los Santos, por lo que los dos jóvenes se apresuran a salir del monte y llegar a la ciudad, mientras Alonso, prendado de Beatriz, le cuenta que en la noche de los difuntos se escuchan las ánimas de los difuntos correr y pelear por el monte, aclara que el monte fue de los Templarios, que se asentaron allí para defender la ciudad frente a los moros, pero se llevaban mal con los hidalgos castellanos de la ciudad, hasta que un día pusieron un veto para que los caballeros sorianos no entraran en el monte, que era pródigo en caza. Así que los caballeros castellanos decidieron, en una noche de difuntos, acudir al monte para echar a los Templarios, lo que resultó una encarnizada batalla campal. En el Monte de las Ánimas están enterrados caballeros de las dos partes, amigos y enemigos juntos. Y desde entonces, en la noche de Todos los Santos, se escuchan los esqueletos por el monte.
Beatriz no cree en estas leyendas, así que cuando llegan a la casa, Alonso le regala una joya que sujeta la pluma de su gorra, y le pide una prenda a cambio. Ella, coqueta, le dice que le regala la banda azul que llevaba en la cacería, pero la ha perdido en el monte.
Pese al miedo que le infunde a Alonso ir al Monte de las Ánimas en la noche de difuntos, azuzado por la joven, coge un caballo y desaparece en busca de la banda azul. Pasan las horas y Beatriz no puede dormir, incluso se despierta escuchando la puerta y pasos. Al día siguiente encuentra en su cuarto la banda azul ensangrentada, y en la casa le informan que Alonso ha muerto esa noche devorado por los lobos.

-La corza blanca (leyenda de Aragón) es una leyenda preciosa, quizás porque el propio Bécquer anula la introducción y se limita a contar el relato. Unos cazadores aragoneses se encuentran en unos montes aragoneses (cerca de Tarazona), acompañados por el señor Dionís y su hija Constanza, conocida como "la Azucena del Moncayo" por la blancura de su piel. El joven Garcés está enamorado de la joven y lleva mucho tiempo sirviendo al señor Dionís, como antes lo hiciera su padre.
En el monte estaba cuando se encuentran con Esteban, un pastor al que le piden que les cuente sus aventuras, a fin de reírse a su costa. Él habla de que una noche estaba en el monte y se quedó dormido cuando aparecieron unas cervatillas y entre ellas una corza blanca, incluso les escuchó hablar y cantar.
Nadie le cree excepto Garcés, que le promete a Constanza ir a buscar a la corza blanca. Ella se ríe, pero el joven busca el lugar junto al río donde indicó el pastor, a fin de esperar a las corzas. También se queda dormido y le despierta un coro de voces angelicales. Prepara su ballesta, pero cuando va a disparar, descubre que las cervatillas se convierten en mujeres desnudas que se bañan en el río, no sabe dónde mirar hasta que descubre a Constanza.
Cuando se deja ver, las jóvenes vuelven a ser corzas y la corza blanca se encuentra atrapada entre las ramas de un árbol, cuando consigue desasirse Garcés cree haber sido burlado o haber visto visiones, hasta que dispara su ballesta y la saeta hiere de muerte a... Constanza.

-El gnomo (leyenda de Aragón) comienza como una leyenda bucólica y costumbrista en la que unas muchachas van con sus cántaros a la fuente cercana al bosque. Cuando regresan siempre se encuentran con el Tío Gregorio, un nonagenario que les aconseja que no se demoren en la fuente hasta que se haga de noche, porque en las profundidades del Moncayo viven los malvados gnomos, que atesoran miles de tesoros.
La mayoría de las muchachas no creen en las palabras del anciano, pero dos hermanas, Marta y Magdalena, enamoradas del mismo muchacho, están dispuestas a acudir a la fuente de noche, pero por separado, ya que no se llevan bien.
Cuando Marta y Magdalena llegan hasta el manantial, sin verse, escuchan las palabras del agua y las palabras del viento, que quieren llevarlas con ellas. Marta escucha al agua y decide seguir sus palabras, mientras Magdalena escucha al viento y eso la salvará.
Al día siguiente aparece el cántaro roto de Marta, pero nunca se ha vuelto a saber nada de ella, mientras Magdalena ha sido salvada por el viento.

-La cueva de la mora (leyenda de Navarra) enmarca la leyenda en la localidad navarra de Fitero, donde el narrador se encuentra dando unos baños en sus aguas medicinales. Allí le llaman la atención las ruinas de un castillo moro, por lo que se adentra en el bosque buscando algún pasadizo. Lo encuentra, pero no se adentra por pavor y, al salir, se encuentra con un aldeano que le dice que no entre ahí que es la cueva de la mora, y que por las noches sale una mora con blancos ropajes para llenar su cántaro de agua.
El narrador escucha la historia de la mora, porque muchos años antes era un inexpugnable castillo moro donde tuvieron cautivo a un caballero cristiano. Éste fue rescatado por los suyos pero regresó melancólico. Había visto a la hija del alcaide moro del castillo y se había enamorado de ella. Así que convenció a los suyos para entrar en el castillo moro por sorpresa. Cuando se hicieron con la plaza, conquistó a la mora, pero sus hombres le instaron a abandonar al castillo porque vendrían los moros a recuperarlo.
El caballero cristiano, disfrutando de su amor, ignoró los consejos y efectivamente vinieron los moros para asediar el castillo y recuperarlo. Se prepararon y el asedio duró días, pero como los moros no tenían manera de entrar, decidieron matarlos de hambre.
Pero en un momento en que los moros consiguen llegar a las almenas, el caballero cristiano es herido de muerte, y en el patio de armas la mora se lleva al caballero moribundo, abre un agujero con un resorte y llega con él a una cueva.
Al despertar el caballero sólo pedía agua, por lo que la mora fue con el casco del caballero hasta el río cercano, pero una saeta la hirió de muerte.
Cuando al día siguiente los moros siguieron el rastro de la sangre se encontraron muertos en la cueva a los dos enamorados.

-El Miserere (leyenda religiosa de Navarra) es una leyenda sobre una monasterio cerca de Fitero, donde un caballero entregó todo a sus monjes, desheredando a su malvado hijo. Así que el hijo se vengó matando a todos los monjes cuando estaban entonando el Miserere, e incendió el monasterio. Fue la noche del Jueves Santo y siempre en esa noche se escucha el Miserere infernal, se ven luces en las ventanas rotas del monasterio y nadie osa acercarse.
Un romero, que además es músico, llega a la abadía de Fitero donde le cuentan esta historia, y decide ir a escuchar el Miserere. Ve el séquito de monjes, las luces del monasterio y escucha el Miserere, así que decide transcribirlo, pero nunca llegó a terminarlo, porque acabó volviéndose loco y muriendo.

-La cruz del diablo (leyenda catalana) habla de una cruz que se encuentra en las montañas cerca de la localidad de Bellver.
Unos hombres se encuentran de paso en las inmediaciones de Bellver, cuando el narrador se adelanta y se pone a rezar frente a una cruz. Uno de los guías le dice que es una cruz maldita, que es la cruz del diablo y que ni siquiera se tiene que detener ante ella.
Cuando por la noche están alojados, le piden que cuente la leyenda de la cruz.
Así es como el guía habla del malvado señor del Segre, un hombre cruel que trataba mal a los aldeanos hasta que ellos se vengaron y entraron en su castillo, hicieron su propia justicia y colgaron su cuerpo y el de los secuaces en las almenas de su castillo. Durante años la imponente armadura del señor del Segre estuvo allí colgada hasta que un día desapareció.
A partir de entonces volvieron los robos, los crímenes, los raptos, y el jefe de la banda que se alojaba en las ruinas del castillo llevaba la misma armadura que el señor del Segre, así que pensaron que le guiaba el diablo, por lo que fueron a pedir ayuda a un monje de San Bartolomé (este santo era famoso por enfrentarse al diablo) y el monje recibió una oración, por lo que la armadura llegó a Bellver, pero cuando levantaron la visera no había nada dentro, así que guardaron los trozos de la armadura que desaparecían con las luces del día.
Cansados de buscar las partes de la armadura cada día, volvieron a pedir ayuda al monje de San Bartolomé, que dijo que fundieran las partes de la armadura y se levantara una cruz. Mientras se funde, el hierro se retuerce y grita. Desde entonces se encuentra la cruz, que aunque suene a paradoja, se la llama "la cruz del diablo".

-Creed en Dios (leyenda catalana - cántiga provenzal) comienza con el epitafio de Teobaldo de Montagut, barón de Fortcastell, y Bécquer lo presenta como si fuera un juglar y lo estuviera contado de forma oral a un numeroso público.
Cuando la madre de Teobaldo estaba embarazada soñó que el bebé que llevaba en el vientre era una serpiente que se convertía en paloma. El joven Teobaldo perdió a su madre cuando dio a luz y poco después a su padre. Se convirtió en un hombre que renegaba de Dios, hasta que un día en una montería de un jabalí entraron en una iglesia a guarnecerse del mal tiempo. El sacerdote le plantó cara y Teobaldo dijo que no creía en Dios, y que como no habían tenido éxito en la caza iba a soltar la jauría de perros para que dieran caza al sacerdote como si fuera un jabalí. El sacerdote se puso a rezar esperando la muerte, y entonces alguien gritó que había un jabalí, por lo que Teobaldo subió a su caballo para dar caza al jabalí.
Muerto el caballo de cansancio, apareció un paje con un corcel negro, al que Teobaldo no dudó en subir, y subido en el corcel llegó a los cielos, donde vio maravillas y se arrepintió del hombre que había sido hasta entonces.
Cuando despertó del sueño y vio su castillo a lo lejos, pidió refugio en las aldeas diciendo que era Teobaldo de Montagut, y los aldeanos se reían de él diciendo que ese hombre era fruto de las leyendas. Cuando llega al castillo, que se encuentra derruido, le abre la puerta un monje que le dice que han pasado 150 años, por lo que Teobaldo decide hacerse religioso.

-Maese Pérez el organista (leyenda sevillana) es un hombre que toca el órgano en el convento de Santa Inés de Sevilla. Es ciego y tiene 76 años, pero toca como los ángeles. Y tan bien lo hace que en la noche de la Misa del Gallo los prohombres y personajes más importantes de la ciudad se agolpan en las puertas del convento para escucharle tocar. Sin embargo, en esa Misa del Gallo el hombre llega enfermo y fallece en medio del recital.

Al año siguiente, un hombre envidioso de Maese Pérez, mal vestido y bizco, quiere ocupar su sitio, pero la gente del pueblo que sabe que no toca bien ha llevado cazuelas para dar una cencerrada en cuanto empiece a tocar, pero cuando empiezan a dar la cencerrada, la música del órgano se eleva por encima de la algarabía. Cuando termina el organista dice que no volverá a tocar más ese órgano.

En la siguiente Misa del Gallo será la hija de Maese Pérez quien toque el órgano, pero antes de hacerlo le dice a la abadesa que tiene miedo porque el día anterior vio a su padre tocándolo. La monja no la cree, pero cuando llega la Misa del Gallo y la joven señala el órgano comprenden que hay alguien tocando como los ángeles aunque no puedan verlo.

Bécquer mezcla el lenguaje coloquial para acercar al lector a la leyenda de Sevilla y hacerlo más realista. Para ello utiliza a una demandadera, esto es, una mujer que lleva cuentos de un lado a otro de la ciudad.

En realidad, el convento de Santa Inés no tiene (ni ha tenido nunca) un órgano.

-La Venta de los Gatos (leyenda sevillana) comienza con un relato costumbrista de un ventorro a las afueras de Sevilla, donde todo es baile y jolgorio. Allí fue el autor con intención de dibujar, y tomó como modelo a una joven que cantaba muy bien, y que parecía que el que rasgueaba la guitarra estaba enamoriscado de la joven.
Cuando se disponía a marchar, el de la guitarra le pide el dibujo y le explica que es el hijo del ventero y que la joven ha sido adoptada por la familia, que está dispuesto a casarse con ella.
El autor regresa a Sevilla unos años después, la ciudad ha cambiado y en su imaginación piensa que el hijo del ventero se habrá casado con la joven y que tendrán un sinfín de críos correteando, pero cuando visita la venta, el paisaje es desolador: sólo se encuentra allí el ventero, muy avejentado, que le explica que dos señores acreditaron que la joven era suya y se la llevaron, falleció y vieron pasar el ataúd al cercano cementerio construido tras la posada, y que su hijo se volvió loco de amor.
Llama la atención el contraste entre la felicidad inicial del relato y la desolación de la segunda parte. Por lo demás, está magistralmente escrito, como si estuviéramos viendo un cuadro y no leyendo un relato.

-¡Es raro! (leyenda de Madrid) comienza con una reunión social en casa de una amiga del narrador. Él cuenta una historia sobre un hombre, Andrés, que se quedó huérfano muy pronto. Fue criado por unos parientes y cuando tuvo edad para ganarse el pan, decidió buscarse la vida. Vivía en casa de una casera con muy malas pulgas.
Andrés se dio cuenta de que le faltaba algo porque se sentía muy solo, así que una noche que volvía a casa escuchó los gemidos de un perro recién nacido que se llevó consigo. Poco a poco fue haciéndose más rico, así que pensó que necesitaba un caballo, que lo adquirió en una corrida de toros. Pero no era suficiente con el perro y el caballo, necesitaba además el amor de una mujer, así que un día se encontró con una joven casi huérfana y, después de hablar con ella, decidió que ella sería su mujer.
Como ya era un hombre adinerado, compró una quinta donde llevó a su mujer, a su caballo y a su perro, pero una noche escuchó ruidos y comprendió que había ladrones, por lo que decidió ir caminando a la aldea más cercana a buscar a los guardias.
Cuando regresó a la quinta, el perro estaba moribundo y su mujer, su criado y el caballo habían desaparecido. Loco Andrés siguió las huellas de los cascos hasta llegar a una aldea, donde encontró su caballo muerto de cansancio, y allí le dijeron que la mujer no iba secuestrada.
Andrés se dio cuenta de que su mujer le había engañado y se volvió loco.
Cuando el narrador pregunta a los que le acompañan qué les ha parecido, le dicen que es raro que se vuelva alguien loco por amor. Y el narrador comprende que el verdadero romanticismo ha desaparecido, ya que a él le parece algo natural.

-La creación (poema indio, leyenda oriental) es una leyenda que habla de la creación del mundo por Brahma, el máximo dios hindú. Parece ser que lo primero que creó fueron luces de donde aparecieron los gandharvas, especie de geniecillos infantiles y traviesos. El dios Brahma se retiró a su laboratorio para seguir creando y dejó todo lo que no había terminado separado en redomas. Los gandharvas, que lo echaron de menos, fueron a buscarle y le espiaron en la puerta. Así que cuando Brahma se marchó, los pequeños geniecillos entraron en el laboratorio y mezclaron todo creando un mundo que para ellos era su juguete.
Es interesante esta nueva visión de la creación del mundo desde un punto de vista oriental.

EL AUTOR:

Retrato de Bécquer, por su hermano Valeriano

Gustavo Adolfo Bécquer, cuyo nombre original era Gustavo Adolfo Domínguez Insausti y Bastida, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Su padre era un pintor célebre del costumbrismo sevillano que dejó huérfano a Gustavo a los cinco años. Comenzó sus primeros estudios en el colegio de San Antonio Abad, y luego proseguiría la carrera náutica en el colegio de San Telmo. A los nueve años quedó huérfano de madre y fue adoptado por su madrina, que le ayudó económicamente a marchar a Madrid a los 17 años en busca de fortuna a través de la literatura.

Como era difícil vivir de la literatura, Bécquer pasó estrecheces, por lo que se vio obligado a trabajar de escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde salió a flote su habilidad para el dibujo y, de hecho, fue cesado al sorprenderle haciendo dibujos de escenas de las obras de Shakespeare. Así que volvió a vivir de sus artículos literarios, pero como había poca demanda, alternó el periodismo con la elaboración de pinturas al fresco.

Encontró trabajo en la redacción de El Contemporáneo, momento en el que escribió la mayor parte de sus leyendas y las Cartas desde mi celda. 

En 1862 llegó a Madrid su hermano Valeriano, por lo que se dispusieron a vivir juntos, uno traduciendo novelas y escribiendo artículos, mientras el otro pintaba sin parar, pero no dejaron nunca de pasar estrecheces.

Bécquer escribió sus Rimas, que estuvieron a punto de perderse. A través de este conjunto de versos, deja ver lo melancólico y atormentado que se sentía en su vida. En el género de las Leyendas escribió Maese Pérez el organista, Los ojos verdes, Las hojas secas y La Rosa de Pasión, entre otras. Escribió esbozos y ensayos como La mujer de piedra, La noche de difuntos, Un drama y El aderezo de esmeraldas. Hizo descripciones de La basílica de Santa Leocadia, El Solar de la Casa del Cid y El enterramiento de Garcilaso de la Vega, entre otras. Dentro del costumbrismo o folclore español escribió Los dos compadres, Las jugadoras, Semana Santa en Toledo y El café de Fornos.

En septiembre de 1870 falleció su hermano Valeriano, lo que fue un duro golpe para Gustavo. Pocos meses después, el 22 de diciembre de 1870 falleció Gustavo Adolfo Bécquer a los 34 años.

EL LIBRO:

Título original: Leyendas

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer

Editorial: Espasa Calpe (5ª edición, en octubre de 1990)

Colección: Austral nº 36

Número de páginas: 358

ISBN: 9788423918362

Valoración: 9/10

RETOS:

* Bingo de Lectura: Leer 12 libros del Classics Club.

* Reto 100 libros.

Noviembre: Mes de la no-novela y de la novela feel-good

Laky, del blog Libros que hay que leer, nos trae una vez más el mes temático, que en noviembre viene dedicado a la no-novela y a la novela 'feel-good'.

Viene a ser cualquier libro que no sea una novela al uso, así como ese tipo de novelas que nos brindan un pedazo de felicidad, buenos sentimientos. Ahí lo dejo...

Las instrucciones del mes temático se encuentran AQUÍ.

Mis libros de noviembre:

- Numancia, de Jorge Guillermo Palomera y Silvestre Szilagyi (cómic)
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Los pendientes de la reina

Recibí este libro como premio en algún concurso literario en el vasto mundo de internet y hace al menos dos años que lo tengo en la estantería. Como no quiero meterme de lleno en un libro amplio, ya que si el jueves me voy de viaje no quiero dejar novelas a medias, llevándome el eBook, he optado por coger libros que no me lleven mucho tiempo de leer, es decir, que pueda acabarlos antes de irme. Ni por tres días dejo un libro a medias y no me gusta llevar peso cuando viajo, sobre todo porque suelo traerme libros, ya que allí donde voy siempre entro en alguna librería.

Leer Los pendientes de la reina ha sido todo un descubrimiento, pensaba que me iba a aburrir in extremis, pero la narrativa del autor atrapa, aunque se nota que es su primera novela y que deja cabos sueltos. Sin embargo, leer su novela es agradable y se disfruta porque cuida mucho la manera de contarlo. Si las descripciones de los lugares y la época son extensas, los personajes carecen de la profundidad necesaria, y sin embargo borda la novela haciéndonos creer una cosa y resultando otra al final. Porque ese final está bastante logrado. Así que espero leer más novelas de este autor.

Palacio Real, Plaza de Oriente, Madrid

Madrid, 1885. Un hombre aparece muerto bajo la ventana de la Farmacia Real del Palacio Real de Madrid, donde vive la familia de Alfonso XII. El capitán de la guardia, Indalecio Arriazu, aparece allí con varios soldados intentando desentenderse de lo que a primera vista parece un suicidio y ha ocurrido fuera del Palacio Real. Sin embargo, del doctor Municio, llamado porque son sus dependencias, con una intuición fuera de lo normal, le saca de su error, diciendo que es un asesinato y que ha ocurrido dentro del palacio, pero que han intentado que parezca un suicidio.

Entre las ropas de la víctima aparece una especie de diario de actividades, por lo que descubren que la identidad del hombre asesinado es Antonio Cazalla, es republicano y ha venido desde Barcelona para asesinar al rey. Pero alguien de dentro del palacio le ha asesinado a él, un posible cómplice que luego no ha permitido que se lleve a cabo el regicidio.

El doctor Municio se pone ropas de clase baja para ir al mesón que se cita en el diario haciéndose pasar por un republicano. Allí le mantienen en una sala donde descubre un pasadizo secreto detrás de una estantería, y le recluyen en una habitación de la que logra escapar para regresar al palacio, donde hay una recepción real. 

A su regreso descubre que la camarera real de la reina ha aparecido muerta en los aposentos de la reina, y vuelve a repetirse que lo que parece una asfixia por causas naturales (la joven tenía asma) ha sido en realidad inducido. El doctor Municio y el capitán Arriazu comienzan conjuntamente una investigación, y por una segunda camarera descubren que han desaparecido unos pendientes de oro y zafiro de la reina.

Los dos hombres comienzan a preguntar a los sirvientes del palacio, pero cuando descubren que la reina está embarazada comprenden que el cómplice se ha echado atrás porque si el rey tiene un heredero asesinarle ya no tiene sentido. Así que si alguien sabe que la reina está embarazada tiene que ser una persona muy cercana a la camarera de la reina asesinada, que la conociera lo suficiente para saber que tenía un problema respiratorio, y lo suficiente para que la joven confesara que la reina esperaba un bebé. Así que Municio vuelve a salir escondido del palacio para visitar a la familia de la camarera de la reina, donde su madrastra explica que tiene un hijo, un hijo con una identidad que nadie conoce y que está trabajando en palacio, pero el doctor descubre unas fotos donde puede ver con claridad el rostro del asesino.

Sólo le tienen que tender una trampa cuando intente escapar.

EL AUTOR:

Jesús Delgado Cáceres nació en Prado del Rey (Cádiz). Trabaja en la administración pública desde 1991.

Apasionado lector de la Historia de España, amante de la intriga y el suspense, tras años de investigación y documentación, publica su primera novela, donde mezcla la realidad con toques de novela negra en la España de Alfonso XII.

Actualmente trabaja en su segunda obra.

EL LIBRO:

Título original: Los pendientes de la reina

Autor: Jesús Delgado Cáceres

Editorial: Algón (1ª edición, en septiembre de 2015)

Colección: Añil nº 15

Número de páginas: 270

ISBN: 9788494402562

Valoración: 8/10

RETOS:

* 2019 Reading Challenge: Un libro que se desarrolle en un solo día.

* Reto 100 palabras 100 portadas: Diamantes, joyas, etc.

* Reto 100 libros.

Desde Toledo a Madrid

Una de las leyendas de Bécquer me ha llevado a leer Desde Toledo a Madrid, ya que la nombra y como es teatro en verso sabía que no me iba a costar mucho leerlo. Además, no había leído nada de Tirso de Molina, lo que no está mal.

Se trata de una comedia en verso, y lo curioso es que está narrada durante un trayecto desde Toledo a Madrid, por supuesto, en una época en que no existían los medios de transporte de hoy, sino que van a caballo, en carros y en palanquín.

Todo comienza cuando Doña Mayor, una hermosa joven toledana, llega a su dormitorio y se encuentra con un hombre, al que ella equivoca en principio con su aborrecido prometido, Don Luis. Aquí el autor nos muestra que es un matrimonio de conveniencia y que al menos la joven no conoce a su futuro marido. Pero el hombre que se encuentra en su dormitorio es Don Baltasar, un joven que ha llegado allí por los tejados, huyendo de una pelea donde ha matado a un hombre. Ella le cuenta sus cuitas y le ayuda a escapar de su casa, pero él le promete que no se casará con un hombre al que no ama.

De esta manera, Don Baltasar se acopla, como mozo de cuadras, al grupo en el que van los novios, así como el padre de la novia, Don Alonso, en dirección a Madrid, donde ambos contraerán matrimonio. Don Baltasar se hace llamar Lucas e intenta aprovechar algunos momentos a solas con Doña Mayor, de tal forma que surge el amor entre ellos y él le promete que tardarán en llegar a Madrid. 

En un momento en que hace creer a todos que la mula donde monta Doña Mayor sólo es dócil con él se pierden en el campo, cerca de Illescas, y Don Luis sale detrás de ellos, escuchando una conversación donde Doña Mayor promete al mozo de cuadras amor eterno. Celoso Don Luis le pide explicaciones a la muchacha, que le hace creer que Lucas es corto de entendederas, por lo que todos van a caer en la guasa, haciendo creer que Lucas se casará con Doña Mayor. 

Pero Don Baltasar ha dejado en Córdoba a Doña Ana, una joven que se encuentra despechada, a lo que su primo Diego le da alcance y él le dice que ha huido porque Doña Ana se cartea con otro hombre, y le consta que está casada. 

Llega un momento en que, según lo acordado, Doña Mayor acusa a Lucas de haber asesinado a un criado en su casa, y en ese momento es cuando él finalmente se descubre, haciendo ver a todos que el casamiento engañoso del que todos habían sido partícipes para los novios había sido real.
Me ha hecho gracia al final, cuando uno de los personajes dice que el viaje de Toledo a Madrid es corto pero cuánto ha dado de sí...

La moraleja es que no nos podemos conformar con el destino que otros proponen para nosotros, ya que todos los deseos se pueden hacer realidad.

EL AUTOR:

Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español, nació en 1584 y murió en Almazán en 1648.

Fiel a Lope de Vega en su obra dramática, sólo se diferencia de él por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, fundamentalmente tipos femeninos que se caracterizan por una variedad y matización inusitadas en el teatro español de la época. 

Respecto a su vida se conocen pocos datos. Se ordenó en el convento mercedario de Guadalajara en 1601 y entre 1614 y 1615 vivió en el monasterio de Estercuel. En 1616 viajó a Santo Domingo, de donde regresó dos años más tarde. Una Junta de Reformación le condenó al destierro de la Corte por escribir comedias profanas.

En 1626 estaba de nuevo en la Corte y fue nombrado comendador del convento de Trujillo. Fue confinado en el convento de Cuenca por orden del Padre Salmerón, visitador general, al parecer por las mismas causas que promovieron su destierro.

Fue nombrado cronista de su orden en 1632 y fue comendador del convento de Soria en 1645 y definidor provincial de Castilla al año siguiente.

Es asombrosa su gran fecundidad como autor, ya que dejó unas 300 comedias, que se imprimieron en cinco partes: Primera parte (Sevilla, 1627); Segunda parte (Madrid, 1635); Tercera parte (Tortosa, 1634); Cuarta parte (Madrid, 1635) y Quinta parte (Madrid, 1636).

Como dramaturgo religioso, escribió varios autos sacramentales (El colmenero divino, No le arriendo la ganancia, El laberinto de Creta); comedias bíblicas (La mujer que manda en casa, sobre la historia de Acab y Jezabel; La mejor espigadera, sobre Ruth; La vida y muerte de Herodes; La venganza de Tamar) y comedias hagiográficas (la trilogía de La Santa Juana, La ninfa del cielo, La dama del Olivar). Extrajo de las historias y leyendas nacionales argumentos de numerosas comedias: la trilogía de los Pizarro (Todo es dar en una cosa, Amazonas en las Indias y La lealtad contra la envidia); la historia de Martín Peláez (El cobarde más valiente), o la de María de Molina (La prudencia en la mujer). Entre las comedias de carácter destacan Marta la piadosa y El vergonzoso en palacio. Al grupo de comedias de intriga pertenecen La villana de Vallecas, Desde Toledo a Madrid, Por el sótano y el torno y Don Gil de las calzas verdes.

Asimismo, se le atribuyen dos obras de contenido filosófico de gran importancia: El burlador de Sevilla y convidado de piedra y El condenado por desconfiado. Su obra en prosa incluye una Historia de la orden de la Merced y dos obras misceláneas: Cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635).

EL LIBRO:

Título original: Desde Toledo a Madrid

Autor: Tirso de Molina

Editorial: La Biblioteca Digital, 2014

Número de páginas: 98

ISBN: 1230000207451

Valoración: 8/10

RETOS:

* Desafío "24 retos de lectura para 2019": Una novela de menos de 100 páginas.

* Bingo de Lectura: Leer 12 libros del Classics Club.

* Reto "La oca literaria": Poesía.

* Reto 100 libros.

Viaje a Galicia: Quinta parte (y última) - Gastronomía gallega

Quien visite Galicia tiene que saber de antemano que la gastronomía gallega es magnífica. Cuando de pequeña visité las Rías Baixas junto a mis padres, siempre había platos de marisco, excepto para mí, que no suelo comer marisco y comía paellas. Pero no es sólo eso, hay una cantidad ingente de platos gallegos que merecen mucho la pena.

La cocina gallega gira en torno a unos pocos alimentos: los mariscos y pescados, procedentes de las rías de la región; la verdura fresca, el cerdo y la ternera.

Empanada gallega

Es famosa y típica de allí la empanada gallega, torta de masa de pan muy fina que se sirve fría o caliente. Generalmente se rellena de atún o carne troceada, aliñados con pimientos y cebollas. La empanada era el tentempié favorito de los peregrinos de Santiago.

En la costa, tenemos todo tipo de pescados y mariscos: sardinas y xoubas, angulas, lamprea a la cazuela. 

Pulpo a feira

El pulpo se toma en todas las partes y de todas las formas posibles, aunque la más habitual es a feira, servido sobre platos de madera con aceite de oliva, sal y pimentón. Una verdadera delicia.

Galicia es la primera productora mundial de mejillones, que se degustan de diversas formas, aromatizados con verduras y especias. Y además están las almejas, los berberechos, las zamburiñas, las navajas, los calamares, los langostinos, las vieiras, las centollas, los bueyes de mar, las nécoras, los percebes y un largo etcétera.

La pequeña localidad de A Guarda (Pontevedra) se ha autoproclamado "capital europea de la langosta" debido a las enormes cantidades que exporta. La langosta compite con el bogavante. 

Es habitual comer mariscadas y caldeiradas (diversos tipos de pescado en un mismo plato). Y también están los arroces, el más famoso es el arroz con bogavante.

Lacón a feira

Con respecto a las carnes, el cerdo y la ternera, de las razas autóctonas porco celta y rubia gallega respectivamente, son las carnes predominantes en la cocina gallega. Del cerdo se obtienen embutidos variados como la androlla, el botelo o el chorizo ahumado, que suelen estar presentes en los caldos gallegos o el cocido. El lacón (brazuelo de cerdo) y el jamón son las piezas más apreciadas, tomados con otros ingredientes (lacón con grelos) como si se toman solos.

Tradicionalmente se ha consumido la carne de ternera asada al horno, guisada con patatas o asada a la parrilla. En la actualidad, los cocineros gallegos están aprovechando la excelente calidad de la ternera gallega con nuevas elaboraciones o utilizando cortes poco valorados hace unos años, como la carrillada. Las famosas parrilladas gallegas tienen tanto carne de cerdo como de ternera.

Pollo con setas y nata

Con respecto a las aves, más típicas de la provincia de Lugo, destacan los capones y perdices, y con respecto a las carnes de caza, se come jabalí y venado. El cordero y el lechal son poco frecuentes en Galicia. A mediados del siglo XIX la burguesía empezó a recibir influencia de las modas culinarias europeas, más orientadas hacia los bovinos, y los verdes pastos locales fueron sustituyendo progresivamente sus corderos por bueyes, más rentables.

Una parte esencial de la cocina gallega es la verdura, y la verdura gallega por excelencia es la berza. En Galicia hay muchísima parte del campo dedicada al cultivo de la berza. Es la base del caldo gallego, esa sopa de verduras tan típica. Pero también cabe destacar la patata, el nabo y el celebérrimo pimiento del Padrón.

Cabe destacar la importancia del queso. En Galicia existen cuatro tipos de queso (queixo), con denominación de origen reconocida, todos ellos elaborados con leche de vaca: el más conocido es el queixo tetilla, que debe su nombre a la forma que presenta, y que es un queso de fresco a semicurado, de pasta cremosa y corteza fina y amarillenta, de sabor mantecoso ligeramente ácido; el Arzúa-Ulloa es cilíndrico, de bordes redondeados y muy cremoso; el San Simón da Costa es ahumado, con forma de cono y corteza dura de color amarillo oscuro, que se produce en la provincia de Lugo; y el queixo do Cebreiro, ligero y untuoso, sin corteza, que se sigue elaborando a la manera tradicional, con una forma que recuerda a un gorro de cocinero. Es costumbre acompañar los quesos más tiernos con un dulce de membrillo.

Tequeño

En La Coruña probé los tequeños, unos cilindros de masa rellenos por dentro de queso blanco. Estaba riquísimo, sólo que no es típico gallego.

Tarta de Santiago

Me queda hablar de la parte más dulce. La más famosa es la tarta de Santiago, elaborada a base de harina, azúcar, huevos y almendras. Pero también cabe destacar las filloas (especie de crêpes muy azucaradas) y la tarta de Mondoñedo, a base de cabello de ángel.

Café a la gallega (el líquido transparente es aguardiente)

Para finalizar, debo comentar que en un restaurante me trajeron un café a la manera gallega, es decir, café solo hecho a la cazuela, al que hay que echar un chorrito de aguardiente. No me gustó porque no supe medir y me sabía más a aguardiente que a café.

Viaje a Galicia: Cuarta Parte - Santiago de Compostela

Catedral de Santiago al anochecer

Cuando decidí marchar a Galicia, mi idea inicial era la de conocer Santiago de Compostela. Durante años siempre quise llegar a la ciudad caminando, pero creo que el Camino de Santiago desvaría su sentido original para convertirse en una ruta masificada donde desaparecen las fronteras. Con esto me refiero a que veo pasar, desde hace décadas, a los peregrinos hacia Santiago, y hay una amalgama de idiomas que es impresionante. Siento curiosidad por los asiáticos, porque hay una cantidad ingente de coreanos (de Corea del Sur) que hacen el Camino de Santiago. Y sí, está de moda.

Pero como todo, mi percepción cambió en el momento en que decidí que mis vacaciones siempre serían para descansar, no para caminar treinta kilómetros diarios hasta llegar a Santiago.

Así que este año decidí visitar la ciudad, pero mi percepción me susurró que Santiago iba a ser una ciudad enfocada a los peregrinos, por lo que mejor marchaba a una ciudad marítima y luego visitaba un par de días Santiago.

Vistas de algunas calles del centro de Santiago desde el Museo da Catedral

Así que una mañana, sin prisas ni pausas, cogí el tren hasta Santiago de Compostela. Mi hotel estaba junto a la Plaza Roja, así que cuando llegué me desubiqué completamente. Porque la Plaza Roja es una parte de la ciudad desde donde salen las calles comerciales y no se veía la catedral por ningún lado. De todas formas, tampoco quise alojarme en pleno centro histórico en las calles que rodean la catedral, por lo que la elección era bastante acertada, sobre todo porque salía del hotel y tenía numerosas tiendas, restaurantes, cafeterías y cervecerías por doquier. Y mucho bullicio de gente. 

Ni que decir tiene que, en cuanto dejé la maleta en el hotel, me fui a ver la catedral, y me puse a callejear sin mapa, es decir, que recorrí las calles del casco viejo hasta desembocar en la Plaza del Obradoiro. 

De fama universal por su catedral y su peregrinaje, Santiago de Compostela es una de las ciudades más atractivas de España, con sus viejos palacios, sus calles estrechas y sus cálidas plazas. La ciudad se benefició durante siglos del poder de la Iglesia, que llevó a cabo grandes programas de construcción y acondicionamiento. 

Actualmente se distingue la ciudad antigua -de arquitectura barroca y neoclásica, construida en granito- y los barrios nuevos, al otro lado de la gran avenida.

Santiago de Compostela es una ciudad universitaria muy animada en invierno a pesar de la lluvia, y muy turística en los meses de verano. El 25 de julio, día de Santiago, es la fiesta más importante del año. Cuando este día cae en domingo, según el ciclo 6/5/6/11 años, es un "año santo". Los visitantes de la tumba del apóstol pueden, si desean seguir el protocolo al pie de la letra: confesar, la comunión y orar por el Papa, obtener la indulgencia plenaria, es decir, el perdón total de sus pecados. El próximo año santo será el 2021.

No voy a seguir el orden de lo que vi según lo iba descubriendo, sino que voy a hablar de cada monumento según su orden de importancia, por tanto tengo que hablar en primer lugar de la catedral de Santiago.

Madrugué para entrar en la catedral. No quería encontrarme con multitudes. Y lo cierto es que si pude disfrutar de su majestuoso exterior, no pasó lo mismo con el interior, que estaba completamente lleno de andamios.

Para entrar en la catedral, no suele estar abierta la entrada de la Praza do Obradoiro, así que tuve que rodear la catedral hasta entrar por la Praza das Platerías. Y abren muy temprano, así que yo aún con el desayuno en la garganta, a eso de las ocho y media de la mañana ya me encontraba dentro de la catedral.

En el año 814, apenas descubierta la tumba del apóstol Santiago en los bosques de Libredón, el rey Alfonso II el Casto ordenó la construcción de la capilla in situ. Así nació la peregrinación a Santiago de Compostela. El santuario se quedó pequeño y Alfonso III ordenó la construcción de una iglesia más grande en el año 899, pero una incursión árabe la hizo desaparecer. Afortunadamente las reliquias del Santo habían sido colocadas en un lugar seguro.

La catedral se edificó en los siglos XI y XII, construida originariamente en estilo románico y destinada a ser el mayor templo cristiano de la época. En la actualidad sus proporciones nos dejan atónitos: su planta de cruz latina mide 97x65 m, y las bóvedas se alzan hasta 22 m por endima de sus dos pisos. Durante los siglos siguientes se fueron realizando continuos trabajos de embellecimiento: panteón real, claustros, una torre defensiva, retablos, esculturas, etc. Será en los siglos XVII y XVIII cuando la arquitectura barroca transforma literalmente la catedral y la ciudad tal cual se la conoce hoy en día. En esa época se destruyó el coro románico del maestro Mateo (por estar pasado de moda y ser demasiado pequeño y poco confortable) y se construyó un nuevo coro con sillería de madera que sustituyó a la de piedra.

Fachada principal en la Praza do Obradoiro

En la Praza do Obradoiro nos encontramos con la fachada principal barroca, que fue colocada en el siglo XVIII sobre la fachada románica para protegerla de los vientos dominantes del oeste. Está enmarcada por dos altas torres profusamente decoradas. Se accede a ella por una gran escalera doble de estilo renacentista, inspirada en el palacio Farnese de Roma.

Pórtico de la Gloria, catedral de Santiago

Detrás de la puerta principal se encuentra el célebre y magnífico Pórtico de la Gloria, que me dejó sin palabras y que sólo se puede visitar con visitas guiadas solicitadas con varias horas de antelación (de algo me tenía que servir madrugar tanto para ver la catedral). Es tan impactante que no tengo palabras para describirlo, pero bien merece la pena la visita. Es majestuoso y lo tienen protegidísimo. La fachada original del Pórtico de la Gloria es del siglo XII y sólo se puede ver desde el interior, ya que se encuentra tapado por la fachada barroca del exterior. Sus tres arcos de medio punto coinciden con el eje de las tres naves del santuario. En el centro, en el tímpano, el arquitecto Mateo ha representado a Cristo rodeado de evangelistas y profetas (que originalmente estaban policromados); por encima de las arquivoltas, los 24 ancianos músicos del Apocalipsis se disponen a tocar para alabar a Dios. El apóstol Santiago, sentado, se apoya sobre el parteluz (columna central) donde está esculpido el Árbol de Jessé (genealogía de Cristo). Se trata de la primera representación conocida de este tema en la Península Ibérica. Los peregrinos colocaban su mano derecha a sus pies, hacia la mitad de la columna, para que les fuera concedido un deseo (en la actualidad no se puede tocar). En el lado opuesto de la columna, está representado el maestro Mateo de rodillas. Los estudiantes tenían la costumbre de golpear tres veces con su cabeza la frente del arquitecto para que les transmitiera su genio (de ahí que se le conozca como "santo dos croques", el santo de los coscorrones). En las jambas de ambos lados hay apóstoles y profetas que con su sabiduría aplastan grifos y quimeras.

Interior de la catedral de Santiago, llena de andamios

En la nave central pende el Botafumeiro, impresionante incensario de 62 kg de latón bañado en plata, que yo no pude ver porque lo habían quitado por las obras del interior. El original era de plata pura pero fue robado en 1809 por las tropas napoleónicas. Lo manejan ocho hombres (tiraboleiros), siguiendo un rito del siglo XI destinado a purificar la catedral ante la gran afluencia de peregrinos. Según me dijeron, la función del Botafumeiro es la de expandir el olor a incienso, ya que los peregrinos que llegaban a la catedral olían a sudor y polvo, así que buscaron una solución para que el interior de la catedral no oliera mal.

Acceso a la Capela de Corticela, catedral de Santiago

Siguiendo un pasadizo del siglo XVIII se accede a la Capela de Corticela, que formaba parte de un oratorio independiente. El pasadizo da al pórtico de los Reyes Magos, pórtico de estilo románico también del maestro Mateo.

Busto de Santiago en la catedral

Como el altar mayor estaba lleno de andamios, me tuve que conformar con abrazar el busto de Santiago, ése es el final de la peregrinación. Debajo está el coro barroco, decorado con sillería de madera y ángeles dorados.

Cripta de la catedral de Santiago 

Detrás del busto del apóstol se puede descender a la cripta, donde está expuesto el relicario de plata que contiene las reliquias del apóstol y los discípulos Teodoro y Atanasio, que escoltaron sus restos hasta España.

Reconozco que entré en la catedral buscando dar el abrazo, bajar a la cripta y ver el Pórtico de la Gloria, que como tiene un acceso aparte salí ofuscada porque no había conseguido encontrarlo.

Museo de la Catedral de Santiago

Así que mis pasos me llevaron al Museo da Catedral, donde pregunté por el Pórtico de la Gloria y donde adquirí una entrada combinada para el Museo de la Catedral, el Pazo de Xelmírez y el Pórtico de la Gloria.

El Museo da Catedral tiene cuatro plantas y se exhiben una serie de objetos religiosos y artísticos, con antigüedades que se remontan al siglo XII. Se puede descubrir la reconstrucción del coro románico original del maestro Mateo, una exhibición de elementos religiosos de diferentes épocas, antiguas columnas de piedra, un claustro del siglo XVI, la Capilla de las Reliquias, el Tesoro y la Biblioteca.

Praza do Obradoiro desde el Museo da Catedral

Pero lo que es digno de ver son las vistas de la Praza do Obradoiro desde su balconera superior.

En la segunda planta hay un claustro monumental del siglo XVI, de estilo gótico con motivos platerescos. Sus pasillos están embaldosados con lápidas de tumbas de canónigos.

Entrada al Pazo de Xelmírez, Praza do Obradoiro

Si el Museo se encuentra a la derecha de la catedral, el Pazo de Xelmírez se encuentra a la izquierda. Este palacio episcopal fue construido por el arzobispo Diego Xelmírez para sustituir la antigua residencia episcopal destruida durante las revueltas. En el siglo XVIII se añadió una nueva planta a los dos pisos originales, que desentona bastante con el resto del palacio.

La Sala de Ceremonias del Pazo de Xelmírez alberga un espacio dedicado a la figura del maestro Mateo, donde se exponen algunas piezas originales que formaron parte de diferentes espacios de la catedral.

Fachada principal con sus torres: Torre de la Carraca (izquierda) y Torre de las Campanas (derecha)

La torre norte de la fachada del Obradoiro (a la izquierda de la fachada principal) recibe el nombre de la Torre de la Carraca por albergar en su interior este instrumento, de grandes dimensiones, cuyo sonido sustituye al de las campanas durante el Viernes y Sábado Santos. La otra Torre es la de las Campanas.

Portada del Hospital de peregrinos, Santiago

La Praza do Obradoiro es una explanada que durante mucho tiempo fue el taller (obradoiro, en gallego) de los canteros que trabajaron en la construcción de la catedral y el Pazo de Xelmírez. La plaza está cerrada al norte por el hospital de peregrinos, construido por los Reyes Católicos en el año 1499 y que se ha convertido en uno de los mejores paradores de España. Tiene una magnífica portada plateresca.

Pazo de Raxoi, Praza do Obradoiro, Santiago

Al oeste, el Pazo de Raxoi, del siglo XVIII, un gran edificio con soportales, alberga el Ayuntamiento y el Gobierno regional de Galicia.

Pórtico del Colexio de San Xerome, Praza do Obradoiro, Santiago

En el lado sur se encuentra el Colexio de San Xerome (San Jerónimo), actual sede del rectorado de la Universidad, con una sublime portada gótica del siglo XV.

Claustro del Colexio Fonseca, Santiago

Justo detrás, en la Rua do Franco, se encuentra el Colexio Fonseca, del siglo XVI, que da a una pequeña plaza con camelias. Este edificio alberga actualmente la biblioteca universitaria.
En torno a la catedral se entrecruzan las calles más típicas de la ciudad donde es un placer perderse para descubrir las fachadas más bellas. Si el tiempo acompaña, como era mi caso, las terrazas de los cafés y sus sombrillas tientan continuamente a los visitantes.

Portada de la Praza das Platerías, rodeada de andamios, Santiago

Adosada al flanco sur de la catedral, la bella Praza das Platerías (Plaza de los Orfebres) debe su nombre a los numerosos artesanos que trabajaban la plata en los talleres de las arcadas adosadas al claustro. Justo encima se abre la única fachada románica de la catedral. El maestro Mateo no la reconocería porque, a lo largo de los años, se le han ido incorporando elementos románicos del coro destruido en 1603 y de la antigua fachada norte destruida por un incendio en el siglo XVIII. Monstruos, centauros y monos alados se entremezclan con santos y profetas. En el lado izquierdo destaca el magnífico rey David, sentado con su lira, obra del maestro Esteban. En el hueco que hay junto a los antiguos talleres de los orfebres, se esconde una concha de Santiago gigante.

Fuente de los Caballos y Casa do Cabildo, Praza das Platerías, Santiago

En el centro de la plaza está la barroca Fuente de los Caballos (1758), que inspiró a García Lorca el poema Danza de Lúa en Santiago, muy apreciado por los santiagueses por haber sido escrito en gallego. En el otro lado de la plaza se levanta la Casa do Cabildo. Este bello ejemplo del barroco local es famoso por su estrechez (3 metros de profundidad), construido así por razones de estética.

Puerta del Perdón, catedral de Santiago, Praza de Quintana

Tras pasar junto al Museo das Peregrinacións e de Santiago, donde no entré (creo recordar que ahí o muy cerca había filas larguísimas de peregrinos esperando para recoger su Compostela), llegué a la magnífica Praza da Quintana, separada de la otra plaza por unos peldaños. La explanada está enmarcada por los altos muros del monasterio de San Paio de Antealtares y la cabecera de la catedral con el acceso a la Puerta del Perdón. Su portada plateresca, rematada por un Santiago flanqueado por sus discípulos Teodoro y Atanasio, está decorada por 24 bajorrelieves de profetas y apóstoles procedentes del antiguo coro románico del maestro Mateo, reinstalados aquí a comienzos del siglo XVII.

Quintana de Mortos, Praza da Quintana, Santiago

La Praza da Quintana se divide en dos partes conocidas como Quintana de Vivos, la de arriba, y Quintana de Mortos, la de abajo. En la parte inferior, a la que se accede por una escalera que simboliza el paso a mejor vida, había un cementerio. La Quintana de Vivos está cerrada al norte por la espléndida fachada de la Casa de Parra (siglo XVII), con una parra sujeta al balcón sustentado por modillones. Entre la decoración destacan unos cuernos de la abundancia. En esa zona, al anochecer, en la esquina sudoeste de la plaza se proyecta en la pared de la catedral la sombra misteriosa de un hombre, con el bastón de peregrino en la mano y sombrero en la cabeza. Esto se debe a la pequeña columna situada enfrente y a la cuerda que pasa por encima.

Museo de Arte Sacra, Vía Sacra, Santiago

En la Vía Sacra llama la atención una pequeña torre que es el acceso al Museo de Arte Sacra, junto al monasterio barroco de San Paio de Antealtares, donde todavía habitan monjas benedictinas, hay una pequeña colección de pinturas, esculturas, piezas de orfebrería y otros objetos litúrgicos.
La Praza da Inmaculada se encuentra en el lado oeste de la catedral, donde está la Fachada da Acibecherería, ante la cual los peregrinos terminan ritualmente el recorrido del Camino. Tras sufrir un incendio en el siglo XVIII, ha sido reconstruida en un estilo que mezcla barroco y neoclásico. Enfrente se levanta el enorme monasterio benedictino de San Martiño Pinario, que en el siglo XV era el más grande y rico de Galicia. Hoy alberga un seminario y un hotel.

Praza da Universidade, Santiago

La Universidad se encuentra en la Praza da Universidade. Fundada en 1501, el edificio, muy reformado en el siglo XVIII, alberga la Facultad de Geografía e Historia. Se ha anexado la vecina Igrexa da Compañía, construida en el siglo XVII en la Praza de Mazarelos.

Edificio de la Universidad, Facultad de Geografía e Historia, Santiago

Cuando los jesuitas fueron expulsados en 1769, San Pedro y San Pablo reemplazaron en la fachada a San Ignacio y San Francisco Javier.

Arco de Mazarelos, Santiago

Muy cerca se encuentra el Arco de Mazarelos, único resto de la muralla medieval de la ciudad. Por él entraban antaño los vinos de Ulla y de Ribeiro. Al lado se encuentra la Facultad de Filosofía.

Pórtico de la Igrexa de Santa María Salomé, Rúa Nova, Santiago

En la Rúa Nova se encuentra la Igrexa de Santa María Salomé, dedicada a la madre de Santiago. Consagrada en el siglo XII, conserva su fachada original, con una bella portada románica.

Praza do Toural, Santiago

La Rúa Nova desemboca en la Praza do Toural, donde el Museo Eugenio Granell ocupa el antiguo palacio de los marqueses de Bendaña (siglo XVIII).

Rúa do Vilar, Santiago

Pasear por el casco antiguo de Santiago es para disfrutar. En la Oficina de Turismo me dieron un plano donde podía escoger un itinerario donde poder disfrutar de los edificios más emblemáticos, así que pasear por sus estrechas callejuelas, tomar un tentempié entre turistas y peregrinos y perderme entre piedras de diferentes siglos fue algo muy agradable. Además, el tiempo acompañaba. No voy a detenerme más en el casco viejo, que merece mucho la pena, está lleno de símbolos que tienen relación con el Camino de Santiago (como conchas de piedra en muchas fachadas) y que darían para escribir una novela con ese misticismo que conlleva. Pero a la vez no deja de ser una zona excesivamente comercial vinculada con el Camino de Santiago, enfocada a los peregrinos, y esto... puede resultar algo cargante para que el que va a Santiago como viajero habitual.

Parque da Alameda, Santiago

Cuando salimos del caso viejo nos encontramos en el Parque da Alameda. Es el parque más conocido de la ciudad y ocupa una colina boscosa que ofrece una magnífica vista del centro histórico y la catedral.

Las dos Marías, Parque da Alameda, Santiago

Paseando por el parque se encuentran "las dos Marías" (también llamadas "las dos en punto"), dos estatuas de bronce pintadas de vivos colores, que representan a Maruxa y Coralia, dos hermanas que perdieron la cabeza después de perder a sus hermanos durante la Guerra Civil y por el acoso del régimen franquista tras la contienda. Se cuenta que en los años 60 paseaban por el Parque da Alameda a las dos en punto, vestidas de manera extravagante, y flirteaban con los estudiantes que pasaban por allí.

Cidade da Cultura desde el tren, Santiago

También destacar que la Cidade da Cultura la vi desde el tren, que no me apetecía nada desplazarme a las afueras para visitar un sitio que me consta que no tiene mucho trasiego de gente, que prefería el casco histórico de la ciudad. Está a quince minutos en autobús. Es un gran complejo moderno diseñado por el americano Peter Eisenman, apóstol de la deconstrucción arquitectónica, que zigzaguea sobre una colina que domina Santiago por el sur. Las olas de sus edificios de vidrio y piedra buscan, sin ningún éxito, fundirse con el paisaje. Se duda de la utilidad de un edifico construido en época de crisis, pero la Xunta de Galicia está muy orgullosa de él. En el momento presente alberga una biblioteca, los archivos gallegos, salas dedicadas a las artes escénicas y eventos culturales, y el Centro Gaiás, que alberga un museo de 6.600 m2 donde se organizan exposiciones temporales de arte contemporáneo en ingentes espacios vacíos.


Para acabar, dejo un vídeo de la tuna compostelana en el interior del Pazo de Raxoi, Praza do Obradoiro. Yo pasaba por allí, y aunque no me gustan las tunas (estudié en Salamanca y los tunos se aprovechaban de su cualidad de tunos para ligar, así que eran muy pelmazos) sí que disfruté escuchándoles un rato. El vídeo se ve en alto gracias al palo selfie.