jueves, septiembre 07, 2023

Viaje a Estocolmo: El Ayuntamiento


El Stadhuset -Ayuntamiento de Estocolmo- fue diseñado en estilo nacional-romántico por el arquitecto romántico Ragnar Östberg. Con ocho millones de ladrillos, su construcción llevó doce años. La inauguración se realizó en el Bla Hallen (la Sala Azul) en 1923, el mismo día que Gustavo Vasa hizo su entrada en Estocolmo 400 años antes.


En los exclusivos salones del Ayuntamiento se realizan cada año cientos de eventos y fiestas, entre ellos el mundialmente famoso banquete de los Premios Nobel. En este mismo edificio tienen sus puestos de trabajo los políticos y funcionarios, y es aquí también donde se reúne el Consejo de la Ciudad.


La emocionante historia, la rica arquitectura y los tesoros de arte únicos hacen del Ayuntamiento una de las principales obras arquitectónicas de Suecia y una de las atracciones turísticas más visitadas del país. Con su torre de 106 metros de altura, el Ayuntamiento es también el símbolo más conocido de Estocolmo.

Patio de los Ciudadanos

El Ayuntamiento está construido como un palacio renacentista italiano alrededor de dos patios. El patio exterior es uno de ellos: el Patio de los Ciudadanos. Allí crece un roble desde 1930. Parras vírgenes cubren grandes superficies del patio exterior. 

Jardín del Ayuntamiento

Cruzando las arcadas del patio, nos encontramos en el jardín, decorado con una serie de esculturas. Este jardín está al mismo nivel del lago Mälaren. Hay dos fuentes con forma de concha a cada lado. Sobre la altísima columna del fondo está la estatua del patriota Engelbrekt.

Vistas de Riddarholmen desde el Ayuntamiento

Las vistas desde el jardín son impresionantes, pues desde allí tenemos las magníficas vistas de Riddarholmen al otro lado del agua.

La entrada principal nos conduce hasta la Sala Azul y al Salón Dorado.

Sala Azul

En la Sala Azul se celebran múltiples eventos, ceremonias y festividades. Ragnar Östberg ganó el concurso de arquitectura para diseñar el Ayuntamiento. Su busto se encuentra en la pared sobre la entrada de honor en el balcón de la Sala Azul. En la mano sostiene un modelo del Ayuntamiento. También hay una medalla con el perfil de Alfred Nobel. Tiene el mismo aspecto que la medalla que reciben los galardonados con el Premio Nobel. En la Fiesta del Nobel se sirve una vajilla especial que sólo se utiliza en esta ocasión. El resto del año se guarda bajo llave en la gran cocina que hay sobre el Salón Dorado.

Sala Azul

El suelo es de mármol traído de Italia, formando unos diseños intrincados y complejos. Habitualmente se cubre con madera en algunos de los eventos, como concursos de baile, a fin de que no se estropee ni raye. 

Sala del Consejo

El consejo de Estocolmo se reúne en la Sala del Consejo. El techo está inspirado en una cabaña de la época de los vikingos que se asemeja a un barco vikingo invertido.

Artesonado de la Sala del Consejo

El diseño de las cortinas es de Maja Sjöström, y luce el sello más antiguo de Estocolmo, de la década de 1270: dos torres vigías. Los muebles de abedul oscuro son originales de 1920 y fueron diseñados por Carl Malmsten.

Baldaquino de la Sala del Consejo

En el centro del salón está la mesa del Presidente del Consejo, sobre una plataforma coronada por un baldaquín.

Tapiz en el Óvalo

Recorriendo salas llegamos al Óvalo o la Sala Francesa, la antesala a la zona de las festividades. Sus tapices fueron tejidos en la localidad francesa de Beauvais a finales del siglo XVII. Aquí los sábados se celebran matrimonios civiles durante dos horas.

Fresco de la Galería del Príncipe

La Galería del Príncipe se utiliza en las recepciones de la ciudad. En el techo hay lámparas de araña diseñadas por Sidney Gibson y fabricadas con cristal de baccarat. El príncipe Eugenio, hermano del rey Gustavo V, pintó el fresco Staden vid vatten (La ciudad junto al agua) detrás de las columnas. El motivo es el reflejo que se ve al otro lado del lago a través de las ventanas de la sala. Junto a la pintura hay un busto del príncipe.

Salón Dorado

La joya de la corona es el Salón Dorado (Gyllene salen), obra del artista Einar Forseth. Las paredes están cubiertas por 18,6 millones de piezas de mosaico en cristal y oro auténtico, creando escenas y retratos de la historia sueca.

Detalle del Salón Dorado

En el Salón Dorado se celebran muchas fiestas y eventos, y es aquí donde los invitados bailan durante la fiesta de los Premios Nobel.

Ventanas del Salón Dorado

La pared del fondo está decorada con la Mälardrottningen (La reina del lago Mälaren), que es un símbolo de Estocolmo. El mosaico está compuesto por un fino pan de oro, fundido entre láminas de cristal, que otorga a las paredes un brillo permanente. 

Las siete ventanas conducen al balcón que une el Salón Dorado con la Sala Azul.


Finalmente, volvemos a salir al patio para admirar la altísima torre, donde no quise subir. Tiene 106 metros de altura y la cúpula está coronada por tres coronas doradas.

Viaje a Estocolmo: Skansen

Entrada a Skansen

 Skansen es el museo al aire libre más antiguo del mundo, situado en la isla de Djurgården. Se fundó en 1891 por Artur Hazelius con el fin de mostrar el modo de vida en Suecia durante los últimos siglos.


Durante el siglo XIX, Suecia, como muchos otros países europeos, sufrió numerosos cambios. Su forma de vida rural dejó paso a una sociedad industrializada. Artur Hazelius, que había fundado el Museo Nórdico, fundó entonces el primer museo al aire libre del mundo, en una colina cercana.


Skansen agrupa unas 150 construcciones procedentes de toda Suecia, desmontadas y vueltas a reconstruir, pieza por pieza, para dar una visión global sobre la vida en Suecia, desde los humildes pueblos granjeros a las ricas residencias de la nobleza. 


En Skansen hay una panadería, un banco y una oficina de Correos, un taller de máquinas, un jardín botánico y la mansión de Hazelius.


También hay un campamento lapón, granjas de diversas regiones, una casa de campo y una escuela.

Taller mecánico

Los edificios del museo al aire libre representan diversos oficios e industrias de los orígenes del país. En la mayor parte de ellos los empleados llevan trajes de época y elaboran artesanía, tocan instrumentos o baten mantequilla. Es un entorno encantador.

Taller de vidrio

El museo presenta también una reproducción fidedigna de una pequeña ciudad con los talleres artesanos que trabajaban el cuero, la plata o el vidrio. 

Cerdo punteado en la granja de Skansen

Es interesante entrar en el taller de soplado de vidrio para ver cómo las bolas de cristal líquido se transforman en intrincados objetos. Los artesanos actuales son la tercera generación de la familia original. Como curiosidad, la temperatura del horno es de 1130ºC.

Iglesia en Skansen

En el parque del museo, que se extiende sobre una superficie de 300.000 m2, se encuentra un extenso zoológico que muestra animales de la fauna escandinava. El Nordic Zoo tiene especies autóctonas, como alces, renos, glotones, linces y otros animales. En el recinto viven unas 75 especies escandinavas.

Reno
Cerca de la salida hay un gigantesco dalahäst (caballo de madera típico) del parque de juegos infantiles de Orsakullen, una zona al aire libre en el centro de Skansen.
En la tienda de regalos principal de Skansen se puede comprar un dalahästar de recuerdo, pero mucho más pequeño.

miércoles, septiembre 06, 2023

Beethoven. La sinfonía final

Esta tarde ha vuelto a tocar otra novela gráfica, esta vez ha sido sobre la vida de Beethoven, y me ha encantado. A través de una lista de Spotify, donde iba escuchando partes de sus composiciones, iba leyendo cómo Beethoven fue obligado por su padre a tocar el piano y cómo se convirtió en uno de los mejores compositores del mundo.

Beethoven fue un hombre arisco, sobre todo cuando empezó a perder el sentido del oído, ya que no podía escuchar lo que componía y, curiosamente, esa afección lo convirtió en un don, ya que sus mejores composiciones musicales las compuso en sus últimos años de vida.

El libro se divide en varios capítulos donde vamos viendo el desarrollo de Beethoven y su música, para acabar en la apoteosis final del Himno de la alegría, pero hay otras historias de Schiller o Goethe, entre otros, que se enmarcan entre los capítulos de la vida de Beethoven, historias que están estrechamente relacionadas con él porque a muchas puso música.

Esto hace que el libro tenga trazos de varios ilustradores, cada uno con su estilo particular.

LOS AUTORES:


Franklin Michael Marraffino (Nueva York, 1975) es un guionista de cómics conocido principalmente por su trabajo en diversas series de la línea Marvel Zombies, así como la miniserie Haunted Tank para la editorial DC Comics. Muy poco ha trascendido de la vida de Marraffino, poco dado a participar en redes sociales o entrevistas. Trabaja de Proyeccionista Jefe en el famoso Radio City Music Hall de Nueva York. Su padre trabajó muchos años en el Madison Square Garden. En paralelo a este trabajo diurno, empezó a adaptar manga japonés para la editorial Tokyopop en 2004. Entre sus créditos se encuentran los tomos de Threads of Time, cuyas traducciones adaptó a un inglés más coloquial junto al también escritor Brandon Montclare. En muchas páginas especializadas afirman que escribió la serie Grimjack para el sello independiente First Comics, pero parece improbable, por su edad, ya que la editorial dejó de publicar Grimjack cuando Frank tenía 16 años, y porque no hay ninguna evidencia de ello.

En 2009, llegará su oportunidad de escribir su primer cómic, se trata de la miniserie The Haunted Tank, que retomaba el personaje clásico de DC y lo actualizaba introduciéndolo en la guerra de Iraq. El proyecto se publicó bajo el sello Vértigo de DC Comics. Sus siguientes trabajos serán para la competencia. En 2011, escribe para la editorial Marvel Comics la miniserie de cinco números Marvel Zombies Supreme, a la que seguirá el año siguiente la serie limitada Marvel Zombies Destroy!, de la que finalmente solo pudo escribir los dos primeros números, ya que una infección le mantuvo enfermo durante meses. En 2017, escribe para Tokyopop los dos tomos del título Dark Goodbye, un manga americano en colaboración con el dibujante Drew Rausch.

Posteriormente, ha realizado la novela gráfica The Final Symphony: A Beethoven Anthology (Simon & Schuster, 2021), donde junto a su amigo el guionista Brandon Montclare y una docena de dibujantes, narran la vida del famoso compositor. Frank Marraffino está casado con Kristi Petrides. El matrimonio ha pasado la pandemia en Ocala, Florida, donde tienen una segunda residencia. Está presente en las redes sociales, aunque no publica nada, a través de su cuenta de Facebook.


Brandon Montclare es un guionista que se dio a conocer con Rocket Girl en Image Comics. También ha escrito guiones de Halloween Eve (Image), Batman: Legends of the Dark Night (DC), Fearsome Four y Moon Girl and Diabolic Dinosaur (Marvel). Ha sido editor en DC, en Vértigo concretamente, trabajando en series como All Star Superman, Batman Year 100, Sweet Tooth y Hellblazer.

EL LIBRO:

Título original: The Final Symphony. A Beethoven Antology

Autores: Frank Marraffino (ilustraciones principales) y Brandon Montclare (guion)

Traductores: Kike Babas y Miguel Salgado

Editorial: BAO Bilbao (1ª edición, en mayo de 2023)

Número de páginas: 208

ISBN: 9788409491209

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

* Reto "Viajamos con los libros": Austria (T).

* Reto 100 palabras 100 portadas: Personajes históricos o famosos.

martes, septiembre 05, 2023

Trazo de tiza

Esta tarde he leído un cómic precioso. Es una reedición en su 30º aniversario. Me ha dejado pensativa...

Raúl llega con su barco a una isla que no aparece en los mapas. Es una isla pequeña con un dique larguísimo. Sólo hay una fonda, regentada por Sara y su hijo Dimas. Sólo hay otro barco, se trata de una mujer, Ana, que parece estar esperando a alguien.

Raúl intenta acercarse a Ana, pero ella le considera ridículo y se aleja de él. Ana decide ser más amable y cuando se dirige al barco, se encuentra allí a Sara y Raúl. Él, que no puede soportarlo, decide abandonar la isla lo más rápido posible, pero decide volver unos días más tarde. Allí sólo se encuentra con Sara, que no recuerda nada de él, y escribe un mensaje en el dique, para Ana, diciendo que volverá...

Parece ser que la isla hace que pierdan la memoria. El libro nos hace pensar que Ana y Raúl ya se han encontrado en la isla, se han enamorado. Por eso ella espera a Raúl, sin saber que le está esperando a él, porque ha leído el mensaje en el dique...

Es una historia preciosa.

"Y así, el mundo, el universo todo, queda aquí dividido en dos por este trazo de tiza en mitad del Océano".

EL AUTOR:


Miguelanxo Prado (La Coruña, 1958) es un historietista y animador español. Inicia su trayectoria en el fanzine Zero, junto a otros autores de su generación, como José María Beroy, Pascual Ferry, Antoni Garcés, Das Pastoras o Mike Ratera. Al final del boom del cómic adulto, consigue publicar en las mejores revistas de la época, como Creepy, Comix Internacional, 1984, Zona 84, El Jueves, Cairo y Cimoc. De esa época son sus seriales "Fragmentos de la Enciclopedia Délfica", "Stratos", "Crónicas Incongruentes", "Quotidiania Delirante" y "Tangencias". A partir de un héroe radiofónico, construye con Fernando Luna la serie de cómic dedicada a Manuel Montano, publicada por primera vez en 1988 en la revista Cairo, y por la que recibirían en 1991 el Premio Alph-Art al Mejor Álbum extranjero en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema. A principios de la década de los 90 su obra se hace más escasa, dedicándose al diseño de personajes animados en televisión para la televisión de Galicia en el programa Xabarín Club y en Estados Unidos en la serie Men in Black, cuyo productor era Steven Spielberg. En 1995 ilustró Perigo Vexetal, obra infantil de Ramón Caride, que recibió el Premio Merlín ese mismo año. Desde el año 1998 es director del salón del cómic Viñetas desde el Atlántico en la ciudad de La Coruña. En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 64 de la segunda parte de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero. Durante cuatro años estuvo trabajando en su primer largometraje de animación De Profundis (2006). Realizado con pinturas al óleo a partir de más de 10.000 dibujos, es un homenaje al mar acompañado de la banda sonora de Nani García. El tema principal es interpretado por Ainhoa Arteta y Carmen Rey con la Orquesta Nacional de Galicia. Fue seleccionado para los Premios Goya de 2007 en la categoría de animación. Publicó en 2012 la novela gráfica Ardalén, una obra que indaga sobre los recuerdos y la memoria. Ganadora de los premios más importantes del sector, incluyendo el Nacional del Cómic. En 2022, la Semana Negra de Gijón le dedica la exposición de cómic "En género negro", donde presenta algunas láminas de su nuevo trabajo sin publicar.

Página web del autor.

EL LIBRO:

Título original: Trazo de tiza

Autor: Miguelanxo Prado

Editorial: Norma (1ª edición, en noviembre de 2022)

Número de páginas: 85

ISBN: 9788467959383

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto 100 libros.

lunes, septiembre 04, 2023

Cuento de Navidad

Hace ya algunos años que releí el Cuento de Navidad, de Charles Dickens. Además aproveche a leerlo en Navidad.
En esta versión en cómic la protagonista es Elizabeth Scrooge, una mujer muy rica pero avara y codiciosa. Su socio Marley acaba de fallecer y ella prosigue con el negocio, aunque sea Navidad.
Pero en su solitaria casa, se le aparecen los tres espíritus de la Navidad, donde vuelve a su infancia, donde vislumbra el presente a través de gente cercana a ella y donde ve su futuro la próxima Navidad.
Así que cuando despierta algo en su alma ha cambiado, intenta ayudar a Bob Cratchit, su trabajador, y sobre todo se convierte en benefactora del pequeño Tim, el niño pequeño que no iba a durar mucho. Además se acerca a su sobrina Frederique y a los pobres que le piden dinero…

EL AUTOR:



José Luis Munuera (Lorca, 1972) comienza a publicar sus tebeos a mediados de la década de los 90. Un golpe de la fortuna le lleva al salón del cómic galo de Angoulême, donde coincide con un por entonces jovencísimo Joann Sfar: juntos publicarán en Delcourt Los Potamoks (dos primeros tomos publicados en español de los tres publicados en Francia, Glénat, 2001-2002). Desde entonces hasta hoy, Munuera desarrolla su carrera profesional para el mercado francófono, acumulando más de cuarenta títulos publicados de sus diversas series: Nävis (con Jean David Morvan, Buchet y Lerolle, dos tomos de los cinco publicados en Francia, Norma, 2005-2006), La aventuras de Spirou y Fantasio (cuatro tomos, tres con Morvan y uno con Morvan y Yann, Planeta, 2008-2009), Sortilegios (con Jean Dufaux, cuatro tomos, Norma, 2013-2016), Sir Pyle (con Morvan, integral de tres tomos, Yermo Ediciones, 2014) o Merlín (dos integrales que recogen los seis tomos editados en Francia: con Joann Sfar las primeras cuatro entregas y con Jean David Morvan las dos restantes, Dolmen, 2020). Como autor en solitario tiene obras como La ruta hacia El Dorado (Salvat, 2000), Walter el lobo (Dibbuks, integral de dos tomos, 2012), Los Campbell (Dibbuks, cinco tomos, 2014-2018), una aventura épico-familiar para todos los públicos, donde explora su vena más clásica en un género que bebe de Goscinny Charlier, y, en esa misma línea, el spin-off Zorglub (tres tomos, Dibbuks, 2018-2020), que narra las aventuras domésticas del archienemigo de Spirou y Fantasio.
Sus cómics se han traducido a la mayoría de las lenguas europeas, e incluso a alguna de cierto exotismo, como el chino cantonés. Buscando ámbitos creativos más personales, realiza El juego de la luna (Astiberri, 2009), con guion de Enrique Bonet, apuesta que tiene continuidad en Fraternity (Astiberri, 2011), con guion de Juan Díaz Canales, Bartleby, el escribiente (Astiberri, 2021), a partir del texto de Herman Melville, y Cuento de Navidad. Una historia de fantasmas (Astiberri, 2022), a partir del texto de Charles Dickens. Además Munuera ha relatado sus experiencias en el mundo del cómic de una forma rigurosa y divertida en Oficio: dibujante (Astiberri, 2012).

EL LIBRO:

Título original: Un chant de Noël
Autor: José Luis Munuera
Editorial: Astiberri (1ª edición, en noviembre de 2022)
Número de páginas: 79
ISBN: 9788418909412

Valoración: 9/10

RETOS:

* Reto "Leyendo al mundo": Clásico de ciencia ficción.
* Reto "Locura conjunta": Historia que tenga lugar en Navidad.
* PopSugar Reading Challenge: Un libro que transcurre íntegramente en un día.
* Reto 100 palabras 100 portadas: Puertas, llaves, cerraduras.

domingo, septiembre 03, 2023

Viaje a Estocolmo: Junibacken

Estatua de Astrid Lindgren, Junibacken

No muy lejos del Vasamuseet se encuentra el Junibacken, donde una estatua de bronce de Astrid Lindgren te anuncia que estás llegando al universo fantástico de las historias de Pippi Calzaslargas.


Nada más entrar, había un "aparcamiento" de cochecitos de niños, así que es de esperar que el espacio de Junibacken esté adaptado con juegos y espacios para los más pequeños. 


Allí hay casitas en miniatura donde los niños podían jugar, recreaciones de las fantásticas cosas que transcurren en los libros de Pippi Calzaslargas. Había un tren donde no me monté, pero sí pude disfrutar de la gran biblioteca infantil que hay, así como de las diversas ediciones de los libros... en sueco.

Está bien, pero es un lugar pensado para niños, por lo que un adulto puede aburrirse con facilidad...

No huyas

La primera vez que leí a Dazieri fue este año y siempre me deja con un buen sabor de boca, y es que cada vez que cojo un libro suyo no puedo parar de leer.
En esta novela nos encontramos dos líneas temporales que van marcando el ritmo de la novela.
De un lado, en la actualidad ha desaparecido la joven Amala Cavalcante. Sus padres creen que ha sido un secuestro porque la muchacha es una joven demasiado prudente, además sus llaves han quedado colgando de la puerta.
Amala se despierta y nota un fuerte dolor en la clavícula. Se encuentra en una especie de pabellón abandonado y atada a un cable que alguien le ha incrustado en la piel, pero puede moverse por una especie de guías metálicas. Su secuestrador se hace llamar Oreste, y no parece que quiera hacerla daño a corto plazo.
Cremona, Italia


Y entra en contacto con alguien que le manda un mensaje: no huyas, y una avispa de origen asiático.
Francesca Cavalcante es la tía abogada de Amala, enseguida comprende que el secuestro de su sobrina tiene que ver con uno de sus casos, ya que fue la abogada defensora del Perca, el supuesto secuestrador de varias jóvenes en la zona de Cremona hace treinta años. Además, entra en relación con Gerry, un israelita que ha llegado ex profeso a Italia para buscar al Perca.
Treinta años atrás, la inspectora Itala Carusso descubrió que el joven que habían enviado a la cárcel y que todos pensaban que era el Perca sólo fue un cabeza de turco, y que la policía encubrió al verdadero asesino, al ser hijo de un millonario que tenía muy buena relación con la policía. Entonces fue a buscar al padre de una de las jóvenes desaparecidas y juntos llegaron a un hotel-balneario de lujo donde se encontraba el hijo psicópata de Ferrari.
Esta vez Gerry ha venido a vengar a su madre Itala y está preparado para vengar a los malos. Va acompañado por una manada de perros que le acompañan en un hospital psiquiátrico de Tel Aviv.

EL AUTOR:



Sandrone Dazieri nació en 1964 en Cremona (Italia). Tras abandonar la carrera de cocinero, empezó a escribir para convertirse más tarde en uno de los más apreciados escritores y guionistas del panorama literario italiano. En 1999 publicó su primera novela, Attenti al Gorilla, a la que siguieron La cura del Gorilla -que inspiró la película homónima-, Gorilla Blues, Il karma del Gorilla y La bellezza è un malinteso. Como guionista es autor de las exitosas series de la televisión italiana Squadra antimafia, Intelligence y R.I.S. Roma. Con motivo de la publicación de No está solo, su primera novela traducida al castellano (Alfaguara, 2015, 2023), que cosechó un gran éxito internacional y está siendo adaptada al cine y a una serie de televisión con guion del propio autor, Dazieri declaró la muerte de la novela negra y el renacimiento del thriller como género. Esta obra iniciaba la serie protagonizada por la pareja inolvidable que forman Colomba Caselli y Dante Torre, y que se ha completado con la publicación de El Ángel (Alfaguara, 2017) y El Rey (Alfaguara, 2019). No huyas es su nueva y esperada novela.

EL LIBRO:

Título original: Il male che gli uomini fanno
Autor: Sandrone Dazieri
Traductor: Xavier González Rovira
Editorial: Alfaguara (1ª edición, en junio de 2023)
Número de páginas: 462
ISBN: 9788420461526

Valoración: 9/10

EL LIBRO:

Viaje a Estocolmo: El museo Vasa


Seguramente el Museo Vasa (Vasamuseet) es el museo más visitado de la ciudad de Estocolmo. Alberga el enorme barco de guerra Vasa, que se hundió en su viaje inaugural el 10 de agosto de 1628 en las aguas del Saltsjön. Se hundió por un error de cálculo en el peso de su parte superior.


Es tan fascinante que bien requiere pasar un rato hablando de este barco y su historia. En el museo nos encontramos con cinco plantas dedicadas a los objetos rescatados del Vasa, la vida a bordo, las guerras navales y la navegación en el siglo XVII. 

Detalle de la decoración de la popa del Vasa

El barco estuvo casi tres siglos bajo el agua, cubierto de lodo, de ahí que cuando el barco fue izado a la superficie en 1961 no estaba tan deteriorado. Hoy en día es el barco del siglo XVII mejor conservado del mundo que se puede ver en un museo. El gigantesco casco que se ve en el Vasa es totalmente original.


El Vasa era un galeón, el orgullo de la Armada sueca, debía haber partido hacia el sur del mar Báltico meses atrás, junto al resto de la flota, pero se retrasó porque aún no tenía todos los cañones. El rey sueco había enviado varias misivas al vicealmirante Klas Fleming apremiándole para que soltara amarras. El Vasa tenía que zarpar antes de que el otoño se echara encima y fuera demasiado tarde para emprender cualquier expedición marítima.


En la tarde del 10 de agosto de 1628, el Vasa abandonó finalmente su atracadero bajo el Castillo de las Tres Coronas. Con unas ligeras rachas de viento, el Vasa escoró a babor, el vicealmirante bajó a la bodega preocupado, para asegurarse de que los cañones estaban bien amarrados, pero era demasiado tarde. El Vasa se hundió a sólo 120 metros de tierra firme y, aun tocando fondo, sus mástiles seguían sobresaliendo del agua. Muchas de las pequeñas embarcaciones que habían acompañado al Vasa por las aguas de Estocolmo pudieron rescatar con celeridad a los que luchaban para no ahogarse, lo que redujo considerablemente el número de fallecidos en el naufragio. Entre las tres decenas de víctimas se encontraba el capitán Hans Jonsson, uno de los comandantes más experimentados de la Armada sueca.


Se cree que el Vasa se hundió porque el peso de la estructura de madera y los cañones que transportaba produjeron un navío demasiado pesado sobre la línea de flotación. Tras ser escorado por una racha ligera de viento, el Vasa no respondió correctamente para poder recuperar el equilibrio. Si las portas cañoneras hubieran estado cerradas, el agua no habría penetrado y el galeón podría haber proseguido con su travesía, aunque no estuviera en óptimas condiciones para navegar.

Después de 333 años sobre el lecho marino, el 24 de abril de 1961 el barco fue izado en una operación que suscitó gran interés internacional.


Se intentaron recuperar los valiosos cañones de bronce, de los cuales 53 fueron vendidos a la ciudad alemana de Lubeca. El Museo Vasa conserva tres de los cañones originales.

Maqueta del Vasa, donde se aprecia su profusa decoración

La decoración del Vasa era imponente y colorida, manifestación gráfica de su gran poderío. Con ello se pretendía impulsar la moral de la tropa y presentar a Suecia como una gran potencia ante el mundo.

Escudo dinástico de la Casa Vasa

En mitad del espejo de popa del Vasa se puede observar el escudo dinástico. Hace las veces de identificador del navío y anuncia de manera gráfica la estirpe que reina en Suecia. El símbolo de la Casa Vasa es una gavilla, presentada en forma de ramojo o de mata de siembra. Dos querubines sujetan el escudo entre ellos. Son los mensajeros de Dios y dan a entender que la dinastía Vasa ha sido elegida para gobernar y proteger el reino de Suecia y a sus habitantes. Las ramitas de olivo simbolizan la paz y las exuberantes frutas nos hablan de un reino floreciente y próspero.


Para dotar a las esculturas de su esplendor cromático se recurrió a los expertos pintores de la época. Las tallas fueron pintadas usando las mismas técnicas y pigmentos que en otros ornamentos, como los púlpitos y órganos de las iglesias. Los pigmentos proceden en su mayoría del ámbito mineral y vegetal.

Mascarón de proa

Finalmente cabe destacar la magnífica escultura que representa el león de proa, el primer elemento que consiguió ver la luz después de tres siglos en el fondo del mar. Se trata de un gigantesco león en pleno movimiento. El león representa la fortaleza y el coraje, y constituía el símbolo habitual del poder de la monarquía. En este caso se ha interpretado como una alegoría del propio rey Gustavo II Adolfo.

El Museo Vasa visto desde la bahía de Estocolmo

sábado, septiembre 02, 2023

Perdernos en Santos Ochoa

Una de las cosas que más nos gustan es perdernos por una de las librerías de Santos Ochoa en una tarde de sábado.
Siempre salimos con las manos llenas y siempre nos regalamos libros dedicados.
Son momentos de amor y felicidad.

viernes, septiembre 01, 2023

Viaje a Estocolmo: Introducción


En julio volé a Suecia y estuve una semana en Estocolmo. Familiarizada con la ciudad por los escritores de novela negra nórdica, no había momentos en que no me acordara de Stieg Larsson, Camilla Läckberg, David Lagercrantz, Hjorth y Rosenfeldt, entre otros. Y dejando aparte la novela negra, tenemos a Astrid Lindgren, la creadora de esa personita tan peculiar que es Pippi Calzaslargas, o Henning Mankell. Además, Suecia es la cuna de Alfred Nobel, de Ingmar Bergman o Greta Garbo.


Supongo que Suecia despertaba mi curiosidad por toda esa literatura, por el sol de medianoche, porque nunca había estado antes en ningún país nórdico, ni me había despertado a las 3 de la madrugada para descubrir que ya es de día, y es que en verano en Estocolmo amanece sobre las tres, pero a las 22.30h aún no ha anochecido, así que se pueden aprovechar muy bien tantas horas de luz. Además hay 120 días donde el sol es visible las 24 horas, de ahí que muchos visiten el norte de país buscando el sol de la medianoche.


En general, me traje muy buena impresión de Estocolmo. La gente es muy amable, el clima es más suave que en España. Con sol, pero con temperaturas primaverales. Sí me llevé un chasco porque son muy estrictos con respecto al alcohol. No suelen vender bebidas con mucha graduación, aunque yo tomé cervezas y no me desagradaron, pero si alguien quiere beber algo con mucha graduación ha de ir a lugares especializados. En el aeropuerto quería traer vino de allí, y no me lo vendieron alegando que la ley sueca no les permitía vender vino a otros países (no lo entendí, ya que el Duty Free estaba lleno de todo tipo de bebidas alcohólicas).

Vista de Estocolmo desde el avión

Estocolmo (Stockholm en sueco) es una ciudad compuesta por catorce islas donde el lago Mälar desemboca en el mar Báltico. Allí residen casi un millón de personas, y 2,4 millones más en su área metropolitana. Hacia el este se encuentra una cadena de islas conocida como el archipiélago de Estocolmo.

Aeropuerto Arlanda, Estocolmo

La ciudad ya fue poblada por humanos en la Edad de Piedra y fue fundada como ciudad en 1252 por el estadista sueco Birger Jarl.

La ciudad forma parte del grupo de ciudades conocidas popularmente como "Venecias del Norte" y fue premiada con el título de Capital Verde Europea 2010. La ciudad cuenta con importantes universidades: el Instituto Karolinska, la Universidad de Estocolmo y el Real Instituto de Tecnología. Además alberga la ceremonia anual de los Premios Nobel y el banquete en Estocolmo Concert Hall y en el Ayuntamiento.

Museo Vasa

El Museo Vasa, uno de los pocos museos no relacionados con el arte, es el museo más visitado de Escandinavia. 

Por otro lado, el metro de Estocolmo, abierto en 1950, es conocido por la decoración de sus estaciones y se le llama "la galería de arte más grande del mundo". 

Estocolmo fue sede de los Juegos Olímpicos de 1912.


Como capital del Estado, Estocolmo es la sede del Gobierno sueco y de la mayoría de sus instituciones, como el Tribunal Supremo de Justicia. El edificio Rosenbad es la sede del Gobierno sueco, el Palacio del Parlamento es sede del Parlamento sueco (Riksdag) y la residencia del primer ministro es adyacente a Sager House. El Palacio Real de Estocolmo es la residencia oficial y principal centro de trabajo del rey sueco, Carlos XVI Gustavo de Suecia, mientras que el Palacio de Drottningholm es la residencia privada de la familia real sueca.