Claes Oldenburg y el arte por todo lo grande

Spoonbridge and Cherry, 1985-1988, Minneapolis Sculpture Garden, Minneapolis, USA

Excitante debe ser caminar por la calle y de repente encontrarte con una cuchara gigante. No vengo del "País de las Maravillas" ni me he encontrado con naipes gigantes. Eso dejémoseslo a Alicia y su mundo de fantasía.

Esto es real y como tal te lo puedes encontrar en varias ciudades del mundo.

Architect's Handkerchief, 1999, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, USA

Hablaré del arte de Claes Oldenburg. Me llama la atención bastante, quizás por esa capacidad innata que tiene para coger instrumentos cotidianos y convertirlos en objetos de escalas monumentales.

Claes Oldenburg, sueco, y Coosje van Bruggen, holandés, comenzaron a trabajar juntos en los años 70. Desde entonces, han creado más de 40 objetos de gran escala en ciudades, edificios y museos de todo el mundo. Ahora viven en Estados Unidos.

Corridor Pin, Blue, 1999, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, USA

Oldenburg y van Bruggen cogen objetos ordinarios y sin importancia y en su imaginación comienzan a crear esculturas de escala monumental. Cuando miras un objeto de arte como los de ellos, es difícil discernir si se trata de arte o de arquitectura. Además, para ellos el arte se debe mirar desde otros puntos de vista diferentes al que nos han enseñado desde siempre.

Shuttlecock/Blueberry Pies I and II, 1999, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, USA

Con frecuencia, los arquitectos idean modelos de edificios que de antemano han planeado construir. Oldenburg y van Bruggen hacen sus modelos más pequeños que los edificios reales así que pueden conseguir que se parezcan, pero también deben integrar sus obras en la zona en la que ellos han planeado construirlas. Antes de esto, pierden mucho tiempo y dinero creando el objeto real. Los diseñadores escénicos de los teatros también usan modelos de este tipo para crear diversas escenas.

Plantoir, 2001, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, USA

Tanto arquitectos como diseñadores escénicos usan una escala que no tiene por qué corresponder con el objeto real.

En el caso de un arquitecto, usaría una escala de 250:1. Esto significa que en la vida real algo que podría tener 250 metros de largo sería representado como 1 metro de largo en el modelo.

Un diseñador escénico idea cosas más pequeñas, por tanto usarían una escala diferente, quizás 25:1, de donde 25 metros de altura en la vida real se corresponden con 1 metro de altura en el modelo.

Giant Ice Bag, 1969-1970, Georges Pompidou Center, Paris, Francia

Screwarch, 1983, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Holanda


Ice Cream Being Tasted, 1964, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA

Clothespin, 1976, Centre Square Plaza, Philadelphia, USA

Monument to the Last Horse, 1991, Marfa, Texas, USA

Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen mantuvieron durante mucho tiempo una gran amistad con Donald Jugg. Durante una visita a Chinati en 1987, Donald Judd les indicó una marca concreta en la tierra donde estaba la tumba de Louie, el último caballo de la caballería pesada, muerto en 1932. Como regalo para el museo, Oldenburg y van Bruggen crearon su versión de una escultura ecuestre en 1991. Representa un monumento alternativo a Louise y una referencia astuta a la antigua historia militar del lugar. Sobre la marca anterior se inscribió la frase: "Animo et Fide" o "animado y fiel".

Trowel II, 1976, Donald M. Kendall Sculpture Gardens at PepsiCo, Purchase, New York, USA

Esta pala de Oldenburg tiene rasgos comunes a los de una paleta de tarta. Se toma como escala la de los árboles.

Free Stamp, 1991, Willard Park, Cleveland, Ohio, USA

La compañía petrolera Standard Oil apoyó este trabajo en 1982. Se diseñó para que soportara el granito rosado de Public Square y para decorar la entrada a su edificio de oficinas nuevo. Después de un debate público, y después de que BP América asumiera la dirección de Standard Oil se decidió que la escultura era inadecuada para aquel lugar. BP América donó la escultura a la ciudad de Cleveland.

Giant Pool Balls, 1977, Münster, Alemania

Bat Column, 1977, Chicago, USA

Dropped Cone, 2001, Neumarkt Galerie, Köln, Alemania
El cono de helado es todo un símbolo de consumismo. Es un símbolo contemporáneo. Este helado invita a la participación de todos los sentidos. Observándolo, uno puede imaginarse otras sensaciones como el aroma y el gusto. Y es únicamente táctil. El cono es una forma que está a caballo entre la escultura y la arquitectura. Se repite en las agujas de la catedral, que se proyectan por encima de los edificios de Colonia, que son las formas más características si miramos hacia el horizonte. Pero se diferencia de las agujas de la catedral en la inclinación. Y el helado se derrite, goteando hacia las paredes de cristal del edificio. Es un signo de evanescencia, pero también de eternidad.

Houseball, 1996, Bethlehemkirch-Platz, Mauerstr., Mitte, Berlín, Alemania

Inverted Collar and Tie, 1994, Frankfurt am Main, Alemania

Saw, Sawing, 1996, Tokyo International Exhibition Center, Tokyo, Japón

Cupid´s Span, 2002, Rincon Park, San Francisco, USA

El proyecto a gran escala para Rincon Park de la "Flecha de Cupido" se relaciona con las dimensiones inmensas de la bahía de San Francisco y el puente al fondo. Coosje van Bruggen comienza haciendo el arco de un violín, pensando en la sinfonía de una orquesta, y continúa creando otros objetos más complicados con cuerda, el arco y la flecha. Se pensó en el arco de Cupido como una forma específica de curvas dobles y un estereotipo del amor aceptado por la naturaleza humana. La punta de la flecha está dirigida a la tierra. Esta posición crea un efecto de unión entre la tierra y el cielo y se asemeja a la canilla de escritura de las plumas. La forma del arco se relaciona con una luna, un arco iris, la quilla de un barco, un cuadrante naútico y la forma del parque en sí mismo. Las plumas sugieren pájaros que se elevan hacia el cielo. Los visitantes del parque pueden imaginarse los barcos que podrían estar enterrados en ese lugar, mientras que las plumas sugieren las velas y el aparejo que una vez arribó en el puerto.

Balzac Petánque, 2001, Artnet Worldwide Corporation, New York, USA

Esta composición está formada por una pirámide gigante de peras y melocotones, apoyados unos sobre otros, junto a un cuchillo. Las frutas reposan sobre una cama de arena. En su origen fue propuesto como monumento a Balzac en Tours.

Flying Pins, 2000, Einhoven, Holanda

Tomando como señal la palabra holandesa "laan", a Oldenburg y van Bruggen se les ocurrió la idea de un carril que juega a los bolos. La imagen de un golpe de pelota y el dispersamiento de los alfileres se convirtió en la metáfora central. La primera decisión fue la de enterrar la pelota.

The big sweep, 1999-2006, High Museum of Art in Atlanta, USA

Binoculars, 1991, Los Ángeles, California
Vista de los prismáticos que sostienen las oficinas de una agencia de publicidad, construidos con la colaboración de Oldenburg y van Bruggen.

Knife Ship, 1986, Museum of Contemporary Art Los Angeles, USA

El cuerpo principal de la navaja asemeja un barco de remos, mientras que las hojas cortantes parecen velas que surcan el horizonte.

Crusoe Umbrella, Nollen PlazaCivic Center of Greater Des Moines, Des Moines, Iowa, USA

Homenaje a Claes Oldenburg

Griendling diseñó e instaló esta escultura específica como homenaje a Claes Oldenburg. La escultura de las "pajitas", altas, rojas y blancas complementa uno de los estudios de diseño de Griendling.

Balancing Tools, 1984, Vitra Design Museum, Wheil am Rhein, Alemania

An Antohologie, 1995, Guggenheim Museum, Nueva York, USA

Typewritter Eraser, 1999, National Gallery of Art and Sculpture Garden, Washington, USA

Torn Notebook, 1996, Lincoln, USA

Bottle of Notes, 1993, Central Gardens, Middlesbrough, England

Giant Three-Way Plug (Cube Tap), 1970, Oberlin, Ohio, USA
La escultura tiene una parte enterrada, está sobre un ángulo. La punta de los dientes señala hacia arriba.

Geometric Mouse: Variation I, 1971, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, USA
Interesante escultura que de un lado se asemeja a un ratón sin formas y de otro lado parece una cámara de vídeo.

Shuttlecocks, 1994, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA

Thure, 1994, Nueva York, USA

Shoestring Potatoes Spilling from a Bag, 1966, Walker Art Center, Minneapolis, USA

Soft Inverted Q., 1976, Akron, Ohio, USA

Extinguished Match, 1987, Kiasma Collection, Suecia

Match Cover, 1992, Casa de Mistos, Barcelona, España

Lipstick (Ascending) on Caterpiller Tracks, 1969, Yale University, New Haven, USA

Apple Core, 1990, Kentuck Nob, Pennsylvania, USA

Giant Soft Fan, 1966-67, The Sidney and Harriet Janis Collection, Nueva York, USA

Wedding Souvenir, 1966, Albright-Knox Art Gallery, Nueva York, USA

Floor Burger, 1962, Art Gallery of Ontario, Toronto, USA

Bicyclette ensevelie, 1990, parc de la Vilette, París, Francia

Dropped Bowl with Scattered Slices and Peels, 1990, Miami, USA

Floating Peel, 2002, Artnet Worldwide Corporation, New York, USA

La piel danzarina del plátano está recubierta por fibra reforzada de plástico, de un amarillo brillante.

Split Button, 1981, University of Pennsylvania, Philadelphia, USA

Ago, Il Filo e Il Nodo, 2000, Piazza Cadorna, Milán, Italia

Flashlight, 1981, University of Nevada, Las Vegas, USA

Garden House, 1983, Stühlinger Park, Freiburg im Breisgau, Alemania

Golf/Typhoon, 1996, Private Collection, New York, USA

Soft Shuttlecock, 1995, Guggenheim Museum, Nueva York, USA

Knife Slicing Through Wall, 1986, Margo Leavin´ Gallery, Los Ángeles, USA

Lion´s Tail, 1999, Museo Civici Veneziani, Venecia, Italia

Cross Section of a Toothbrush with Paste, in a Cup, on a Sink: Portrait of Coosje´s Thinking, 1983 Krefeld, Alemania

Hat in Three Stages of Landing, 1982, Sherwood Park, Salinas, California, USA

Trowel I, 1971-76, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Holanda

Pickaxe, 1982, Kassel, Alemania

Stake Hitch, 1984, Dallas Museum of Art, Dallas, USA

Valentine Perfume, 1997, Serralves Museum, Oporto, Portugal

Toppling Ladder with Spilling Paint, 1986, Loyola Law School, Los Ángeles, USA

A mí todas estas esculturas me parecen un espectáculo para la vista.

París: "Le Marais" y el Barrio Latino

Vete haciendo la maleta que nos vamos a París. Te lo enseñaré desde las imágenes que captó el objetivo de mi cámara, desde mis recuerdos y por mis experiencias en la ciudad de la luz. Reviviré mi viaje, pero esta vez te lo contaré a ti. Porque algún día irás y te acordarás de estas palabras.

Enclavados uno enfrente del otro, Le Marais y el Barrio Latino están separados por el Sena.

De un lado, los edificios bohemios del Barrio Latino, donde pasear por sus calles constituye una eclosión de colores inigualable para la vista.

El Barrio Latino (Quartier Latin) toma su nombre del latín, lengua académica durante la Edad Media.
El vivo contraste entre unas y otras casas es digno de admiración para el ojo humano.
Es como pasear dentro de un cuento. La magia que desprenden los toldos de las tiendecitas y las innumerables pescaderías, convierten la visita en una delicia.

Para todo aquél que quiera revivir la vida bohemia parisina este quartier se convierte en paseo imprescindible.

Allí se encuentra una de las casas más estrechas del mundo. Desgraciadamente, cuando yo estuve allí estaba en obras y sólo se ven andamios en la fachada. Es una pena, porque hubiera merecido la pena contemplar una fachada tan estrecha.

Este barrio es importante por las hordas de estudiantes que se desplazan hacia la universidad más famosa de París, La Sorbonne.

Ubicada en la parte alta del barrio, sobre la montaña de Santa Genoveva, La Sorbonne se fundó en 1257 por Robert de Sorbón, con la intención de facilitar la enseñanza de la teología a alumnos pobres. Varios siglos después se convirtió en un lugar privilegiado para debates de teología y jugó un papel importante en las querellas religiosas del país, sobre todo contra los jesuitas y los janseistas.

Mención especial tiene una de las librerías más famosas de la ciudad, donde se pueden encontrar verdaderas joyas culturales.

Enclavado cerca de la universidad de La Sorbonne, nos encontramos con El Panteón. Se empezó a construir en el año 1764 y tardó 26 años en terminarse. Se considera uno de los primeros edificios neoclásicos de Francia. Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva. Sin embargo la Revolución Francesa hizo que sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria, tal y como reza su frontispicio:

"Aux grands hommes la patrie reconnaissante".

En el interior del Panteón hay un silencio sepulcral. Allí descansan los restos de Napoleón Bonaparte, en una urna monumental, de mármol rojo.

Por último, para los amantes de las religiones, en este barrio también sería recomendable visitar el museo de Cluny.

De un lado del Sena cruzamos hacia la otra orilla y nos encontramos con Le Marais, una de las zonas con más historia de París.

Uno de los rincones más acogedores de esta zona es La Place des Vosgues.

Ya a lo lejos sus tejados de terraza negra comienzan a distinguirse del resto de edificios. Sus fachadas policromadas en rojo te atraen como un imán.

Debo decir que se trata de uno de los rincones más tranquilos y acogedores de la capital parisina, donde la paz de mil siglos de historia se te enzarza en la piel, de tal manera que te quedarías contemplando esa belleza durante el resto del día, olvidándote de todo lo demás.

En el centro de La Place des Vosgues, se yergue imponente una figura ecuestre.

Luis XIII, "el Justo", hijo de Enrique IV y de María de Médicis, vivió su infancia sin un padre que le guiara por las sendas del poder, regentado éste por su madre.

Cuando llegó al trono, se rodeó de administradores astutos, como el Cardenal Richelieu, quien le recomendó apoyar indirectamente a los Habsburgo en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), lo que desembocaría en el enfrentamiento con España, enfrentamiento por el cual el país galo conseguiría importantes ganancias económicas.

Tras la muerte de Richelieu, el rey no tardó en seguirle los pasos, no sin antes administrar un nuevo ministro, Mazarino, y dejando el trono a su hijo y heredero, Luis XIV.

Dejamos atrás La Place des Vosges y nos adentramos en calles decoradas con edificios de gran valor histórico.

Está en Le Marais uno de los museos de uno de mis pintores favoritos: Pablo Ruiz Picasso. Así que mientras observaba piedras y piedras de historia y edificios emblemáticos, llegué por fin al Musée Picasso.

El museo está instalado en un edificio que fue construido entre 1656 y 1659 por Pierre Aubert, lord de Fontenay.

Consta de varios centenares de cuadros del artista, así como obras escultóricas y piezas de cerámica.

Mirando en Wikipedia, que es donde me estoy documentando acerca de hechos históricos y fechas, pues París es así: cada piedra tiene su leyenda, cada rincón clama a la historia pasada, cada edificio recuerda otros siglos... pues mirando wikipedia acabo de enterarme del nombre completo de Picasso, y como me ha hecho gracia lo plasmo aquí por los siglos de los siglos:

"Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso".

Estoy segura de que sus padres se tomaron su tiempo y empezaron a recopilar los nombres de todos sus ancestros para poner un nombre al que sería un prodigio del arte. He visitado el Museu Picasso de Barcelona, voy de vez en cuando a ver el Guernica al Reina Sofía de Madrid, he visto pinturas suyas en Alemania y en Praga... y en París recorrí este museo. Aquí abundan los cuadros de su última etapa, la que le daría fama, aquella visión nueva del arte que creo el genio: el Cubismo. No voy a poner ninguna foto de ningún cuadro, pero sí de esculturas... Y cosa extraña, que me sorprendió, es que en todos y cada uno de los museos que visité en París, y que fueron unos cuantos, se podían hacer fotos.

Una de esas esculturas es la famosa "Cabra" que yo estudié en Historia del Arte años ha. Picasso era un amante de los animales, muchos de los cuales fueron representados en su obra. La cabra amada de Picasso dormía en una valija de paja, fuera del cuarto del artista. En el museo Picasso de París se conserva eterna para siempre.

La otra escultura se trata de un carrito de niño en bronce, que llama la atención por sus formas estrambóticas. Las líneas de la madre y del carro son demasiado estrechas para asemejarse a la realidad.

De todos es sabido que Picasso en sus esculturas utilizaba todo tipo de materiales, que por ejemplo fue capaz de crear una cabeza de toro con un manillar de bicicleta. ¡Qué gran maestro!

Seguro que me dejo muchísimas cosas de estos dos barrios tan extravagantes y tan diferentes a la vez. Aunque creo que he plasmado aquí lo más importante de los dos. Quizás me he excedido con la explicación final sobre la obra de Picasso, pero es que me sigue pareciendo estar vivo cada vez que contemplo algo de lo que hizo en vida. Era tan enigmático que siempre me sorprenderá.

Otro día más. Au revoir!!

"Napoleon Dynamite"

Napoleón es demasiado freak para describirlo en cuatro líneas. Este pelirrojo de peinado afro, objeto de risas, intenta recomponer su vida lo mejor que puede, aunque sea a cámara lenta. Vive con su abuela, con un hermano que es igual de imbécil y, durante un tiempo, tendrán que convivir con su Tío Rico, que intenta hacer negocios en el pueblo que rozan lo ilegal.

En el instituto Napoleón está solo, pero un día conoce a Pedro, un mexicano que acaba de llegar, y estrecha su trato con Dev, una compañera que se siente con unos kilos de más y que está enfrascada en todo tipo de manualidades. En su mundo, este trío conseguirá momentos de felicidad.

Carcajadas aseguradas.